钟鼓楼，坐落于北京中轴线，数百年间，不变中变。
鼓楼外，就是北京城，胡同里烟火气浓，普通人的爱恨情仇，尤为鲜活生动。
纯正的“京味儿”，从北京电视台近期播出的电视剧《鼓楼外》中扑面而来——角楼、胡同、四合院；直率、幽默、倍儿爽的方言调侃；传承至今的精湛木工手艺，极为考究的红木家具；几辈人脾气秉性相互“门儿清”的街坊邻居……这股浓得化不开的北京风情，格外吸引人。
京味影视作品，更为直观地展现出北京的风土人情，不同于京味文学大量细腻、详实的描写，剧中镜头天然的纪录性，突显了地域特色，北京话台词的使用，进一步强化了视听，让这些发生在北京的故事，韵味十足，真实可亲。
描绘市井群像摒弃“高大全”
“做家具先要做人，师兄弟们要拧成一股绳。各干各的，都想出人头地，都想挣大钱，没门儿！”京城名匠易大船，开篇就给四个徒弟来了个下马威，他德高望重，话虽不多，却总能道出人生哲理，透着人生智慧。他是晚辈们的主心骨，全剧的灵魂人物。经济迅猛发展，徒弟们心急火燎，师父却不急不躁，始终专注于传统手艺，无畏席卷而来的各色浪潮，如一根定海神针，用自己的行动诠释了工匠精神。
易大船不仅教徒弟们手艺，还教他们做人的道理。
易大船常用木工义理隐喻人生，谈吐间金句迭出，颇具大师风范，却并不插手大徒弟于钟声和二徒弟尹东义之间的恩怨。他心明如镜，看透却不说透。找准时机，语重心长，告诉一心复仇的大徒弟：“若争小可，便失大道。”他能够站在年轻人的角度思考问题，能够因材施教，为其传道授业解惑。相同的，易大船当然关心孙女易小船的感情纠葛，却始终尊重她的选择。无论师徒关系、祖孙关系还是邻里关系，他从不强人所难，总是有礼有节、张弛有度，宛如浮躁世风下的一股清流。
不得不说，电视剧《鼓楼外》的人物塑造，颇为精妙。剧中角色大都存在自身弱点，剧情不仅不回避小人物普遍存在的性格问题，而且让它们成为一种标识，令创作映照现实，人物因此更为立体。
例如，男主角于钟声，并非一味忍让、委曲求全的老好人形象，而是有血有肉、敢于担当、但也不断犯错的普通男人。于钟声本是为了保护两位师弟免受责罚，而获刑入狱，在得知真相，明白自己遭到尹东义暗算后，特别是得知昔日恋人易小船曾经嫁给尹东义后，态度突转，誓要“报仇”，从此与二师弟死磕到底、势不两立。这才有了二人辗转多个行业，非要分出胜负的略显幼稚的戏码。
尽管最开始是为了讨回公道，于钟声却在一次次较量中，逐渐迷失本心，又因坐牢经历极其自卑，难以信任他人，随着野心和欲望不断膨胀，受骗、自杀、逃避……直到他在师父、恋人、亲友等帮助和刺激下，终于认清现实“报仇报到最后，报复的还是自己”，选择放下过去，愿意与师弟尹东义和解，终于战胜心魔，重获新生。
平心而论，这样的主角，并不讨喜，但这样塑造主角，不失为一种勇敢的尝试。
于钟声和尹东义师兄弟。
与之相似，女主角易小船，直爽风趣、大方仗义、雷厉风行、敢爱敢恨，却有着近乎致命的弱点——每当面对于钟声，她就完全失控，既玻璃心又爱吃醋。在恋人入狱后，她义无反顾地生下孩子，的确是坚强而独立的现代女性，却在于钟声出狱后，不仅处理不好与他的关系，而且频繁陷入情感危机，导致深刻的自我怀疑。爱情，是易小船的软肋，越想得到，就越难得到。
最后两人重修旧好，回归标准的大团圆结局。在相互拉扯的过程中，他们的情感关系受到了冲击和考验，在这个过程中，他们也完成了彼此的磨合和各自的成长。
男女主角尚且如此设定，剧中其他角色更是个性鲜明、复杂多变。例如，易大船的另外两个徒弟，既热心又搞笑的马三新和徐备战，热衷红木家具收藏却最爱耍心机的文卫东，颇具争议的易小船闺蜜陈颖，作为对照出现于不同创业阶段且性格各异的女性角色（如霍权美、唐莉、夏菊花、天语）等。剧作有意摒弃常见的“高大全”形象，努力聚焦于一个个活生生的普通人的现实生活，将市井群像描摹得栩栩如生。这种做法充分体现出该作品对人情、人性入木三分的刻画，特别是对人物关系符合现实逻辑和心理逻辑的有益探索。
提供从结怨到解怨范本
《鼓楼外》以小见大，始终围绕以易大船、于钟声、尹东义为代表的师徒关系，和以于钟声、尹东义、易小船为核心的情感关系展开剧情，通过这四位主要人物，串联起涉及四代的几个家庭，呈现出普通市民的生活图景。
特别是于钟声与尹东义二人，兼具师兄弟、情敌、“仇敌”等多重竞争关系，他们为了争输赢，从开办红木家具厂出发，经由破产受骗、摊煎饼比赛、办鸵鸟养殖场、向电商转型等数番较量，依然不能使对方认输。于、尹争斗部分情节密、节奏快、反转多，跌宕起伏，不失幽默，比较准确地把握了两人的内心走向，并以此为基础拓展为成长曲线，分别将他们推至各自必须蜕变的时刻。
实际上，“冤家宜解不宜结”的道理人人都懂，“以德报怨”也堪称中华传统美德的最高境界，但人与人结怨，往往是日积月累的结果，并非随便说说“以和为贵”就能化解矛盾。
师兄弟之间的情谊，其实始终都在，甚至因为对方存在，他们不断激励自己寻求突破，在竞争中寻求发展。剧中结局并不新鲜，双方和解似乎也理所当然。
而现实生活中，情绪的爆发、矛盾的解决，才是重中之重。与其满口仁义道德，试图说服别人原谅他人，不如让当事人亲自处理，直面问题并真正破解。
正如师父易大船所言：“责人之心责己，恕己之心恕人。”原谅尹东义并不容易，尤其是于钟声完全占理。选择放下，选择原谅，不是无法复仇的托词，而是洞悉冤冤相报、害人害己之后，明知能达成目的，却不再出击，主动放弃。
因此，觉悟凝成的箴言，远远不及形成觉悟本身，更远远不及将觉悟真正落实。《鼓楼外》最闪光的部分，恰恰在于，它为观众提供了从结怨到解怨的范本，其过程，特别是心路历程之珍贵，远远超过结果。
当然，剧中的部分情节，确实设置得偏戏剧化，虽然可以理解为京味作品中对喜剧元素的某些探索，却仍存在过分强调冲突反转之类的问题。相信随着主创人员，对创作中真实和虚构素材的选取、二者比例分配的正确调和，未来拍摄其他京味影视作品时，会有所调整，并加以完善。
在《鼓楼外》中，有一定喜剧的成分存在。
探讨传承与创新的关系
《鼓楼外》讲述的是老手艺的新发展，具有明显的时代感。面对商业大潮和机遇洪流，师父易大船坚守，徒弟们各自开拓，都在当今兼容并包、兼收并蓄的文化环境中，找到了自己的位置，通过奋斗取得了一席之地。正如北京作为首都，不仅是历史文化名城，还是国际化大都市，时时刻刻都在面对新的机遇与挑战。传承什么？如何传承？创新什么？如何创新？亦是宏观、微观各个层面都应不断思考、常辩常新的问题。
这部电视剧尝试着做出一些回答。
比如作为新时代工匠，在传承手艺的同时，要明白：手艺好做出来的东西，不过是“匠气”，其与现代化车间流水线批量加工生产的物件，本质上没有太大区别；唯有用心做出来的东西，才有可能具有“灵气”，它超越了精细、工艺等物质层面，上升到精神层面，属于审美范畴，是传承“非物质文化遗产”的目的和意义。
因此，无论老手艺包裹上怎样的新外壳，它的内核，始终是匠心和诚意，绝不可忽视，更不可丢弃。
钟鼓楼，依然矗立在北京中轴线上，继续见证这里经历的岁月变迁。
鼓楼外，就是北京城，每一个来过、住过的人，都不同，都生动。
撰稿/张立新
编辑/佟娜
校对/翟永军
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