在《圆桌派》中柯蓝一句话揭开部分老戏骨的遮羞布。
“不能光怪小鲜肉，老戏骨也有不专业的。”
这一点章子怡也曾在节目中谈过。
章子怡第一次演电视剧的时候，和一位资深的老戏骨合作，对方是演皇帝，也是她剧中的舅舅，两人的对手戏自然不少。
无奈，老戏骨虽然老，演技却一般般。
再加上平时就爱喝点酒，不小心喝伤了神经导致永远记不住台词，两人对戏都几乎没有眼神交流，老戏骨全看提词板去了。
老戏骨这一词从何而来？
首先你得演技老练，有专业态度，不偷奸耍滑，能为艺术去奉献，然后还能被新生代演员视为表率，就此而言“老戏骨”一词就不是谁都能担得起的。
偏偏21世纪的演艺圈，只要年龄一大，就自然而然变成了“老戏骨”。
以下这5位演员便是如此，明明演技一般，却被吹成了老戏骨，实则演什么都一个样。
01：赵雅芝赵雅芝如今69岁了，19岁以香港小姐的第四名进入娱乐圈，拍了大半辈子戏，按照资历来说确实是能称的上一句“赵老师”。
但是如果说赵雅芝是老戏骨，还是有些牵强。
看到这里可能有粉丝不服了，赵雅芝明明有那么多经典角色，比如：《上海滩》的冯程程，《京华烟云》的姚木兰，《新白娘子传奇》的白素贞等等，都让人印象深刻，怎么就演技不行了呢？
最主要的原因是，赵雅芝演什么都是在演她自己。
冯程程、姚木兰，白素贞这些角色上，无一例外，都是温婉的外表下藏着坚韧的内心。
永远说话轻言细语，是温柔善良的柔美女子。
哪怕是白素贞是一个蛇妖，她的人形也是真善美的存在。
从她早期都现在的电视作品就可以看出，几乎所有的人物都有一个相同的动作，就是兰花指微微翘起。
这种带着浓厚的戏剧表演成分，举手投足间虽然是美的，但是演什么角色都感觉是在演同一个人，连神态都一模一样，唯一不同的是服装和角色名字不同而已。
在备受吐槽的《上阳赋》里，不仅章子怡被推到了风口浪尖，赵雅芝亦是如此。
依旧是老一套熟悉的味道，无论造型还是说话的语气，都有一种“白娘子附体”的错觉。
说话永远不“老实”，表情温柔和善，动作却摇头晃脑，手舞足蹈，仿佛不做动作都说不了话似得。
有时候，说一个词就一个兰花指，这样矫揉造作的演绎方式让角色本身少了些许性格，没有“人味”，仿佛下一秒就要喊出：“官人！”
这种端着，放不开的演绎方式，太过熟悉，也太过审美疲劳了，彻底的固定在同一种模式里出不来了。
说的好听一点叫自成一派，但同时也是限制了她角色的多样化，无法去突破她本身的性格演出不同角色的精彩。
能红这么多年，靠的一是童年滤镜，二则是她美了一辈子的不老神颜。
张铁林是古装剧的“皇帝专业户”，自从20年前的那一部《还珠格格》，至今都躺吃着这部剧的红利。
老实说，虽然他是北京电影学院毕业的，但一直在演戏方面却没什么建树，中间还跑去做了一段时间的主持人。
直到碰到琼瑶阿姨的《还珠格格》，他才真正火了起来。
抛开表象看本质，张铁林“吹胡子瞪眼”的表演并没有多少技术含量。
嘴角一咧，瞪着眼睛，吹着胡子，一个永远气呼呼的皇帝形象就这么油然而生，他也似乎永远学不会皇帝的“不怒自威”该怎么演。
主持人沈凌曾有意无意的吐槽说：“张铁林只有3招，吹胡子，瞪眼睛，梗脖子。”
老戏骨张丰毅也是张铁林的老同学，也曾经开玩笑说：“你把我绑起来我才能看进张铁林的戏。”
随着年龄的增长，张铁林这种“瞪眼式”的演法愈发深入骨髓，演什么角色都是在端着演，是一个样。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，端着架子，瞪大眼睛，努力表现很威严的样子，看着还是那个“皇阿玛”。
在《倚天屠龙记》里的杨逍，是一个讲义气的武林中人，演这个角色的时候，张铁林同样是嘴往下瘪，眼睛一瞪。
演《吕不韦传奇》中的吕不韦，这个人物心思缜密，心狠手辣，张铁林演起来还是老一套的方式，瞪眼，发怒，看得人十分违和。
在今年播出的《星河长明》还是换汤不换药，剧中他饰演的是一位大臣，端着架子说台词，从表情到动作，没有丝毫区别。
搞笑的是，这部剧才开播不久就上了热搜，营销的就是“老戏骨演技炸裂”。
但网友的眼睛是雪亮的，纷纷发言称：“戏骨不是老就行了！”
再加上最近几年，张铁林私生活的曝光导致口碑一落千丈，就算再想卖童年神剧的情怀，网友们已经不买账了，只能说观众看透了。
03：靳东2015年，靳东凭借着在《伪装者》里饰演的的老干部明楼一夜爆火，成了中年男演员的顶流，属于大器晚成型的演员。
要知道，早期的靳东完全谈不上帅，也说不上出名，五官寡淡，气质也不属于突出的那一类型，在娱乐圈这个看脸的市场很难真正走出来，但他就是靠实力走红了。
可是，怪就怪在，你说他没有演技吧，他饰演的角色确实很让人信服，但你说他有演技吧，自从爆火后他的形象很固定，几乎都逃脱不了“禁欲系”霸道总裁风。
一样的帅气西装，三七分的大背头，说话霸道油腻，高高在上，永远一副社会高端精英男士的样子。
从《我的前半生》到《精英律师》再到《欢乐颂》，服装，造型，说话，表情，几乎都是清一色的霸总，帅的人一脸，但也确实让观众看腻歪了。
这种同一个固定的模式演绎出来的作品，放在一起，观众压根分不清靳东到底演的是谁？久而久之自然就不买账了。
难怪连金星都忍不住吐槽说：“我对我最喜欢的靳东最失望，角色太雷动了！”
在影视剧中，只要王耀庆一登场，就知道，全剧最有钱的人出现了，即使是穿着最简单的休闲服，也给观众一种富豪体验平民生活的感觉。
出道近三十年，像这种精英人士，他已经演过二三十次了，数目相当惊人，按理说有了丰富经验的积累，王耀庆对这种角色的把握，应该到了炉火纯青的地步，然而，事实并非如此！
不知道大家有没有发现，王耀庆饰演的所有霸总都有一个相同的毛病，那就是一言不合就皱眉！
《完美伴侣》中，他所饰演的林庆昆，听到儿子生病的消息后，并没有表现出身为一个父亲该有的担忧、焦急和惶恐，第一个表情就是眉头紧锁，从情节上就解释不通。
如果是在公司对待下属这样，还说得过去，但对待亲人无厘头的严肃表情，显得格外出戏，简而言之，就是“装”过头了。
重点不只是这一部剧，电视剧《盛装》《好好说话》中皆是如此，神情肃穆、咬紧牙关，甚至眉头弯曲的程度都极为相似，就像是复制粘贴的一样！
王耀庆这种套路化表演是最为安全的，并不会出现大型演技翻车现场，但也不会有新的突破。刚开始，观众可能会买账，时间久了，出现审美疲劳，这种千篇一律的表演方式已经“糊弄”不过去了。
周一围的演技真的有那么好吗？
在综艺《演员的诞生》中，章子怡可谓是用尽了毕生的赞美之词，对他的表演给予了超高评价，被捧得神乎其乎，可广大观众并没有感受到……
章子怡得偿所愿，钦点周一围出演《上阳赋》，只可惜这对“老夫老妻”的场面多少有点辣眼，一个满脸皱纹硬演少女，一个气质不够，尬演英雄。
一顿操作猛如虎，结果评分5.6。
还有《长安十二时辰》中吮手指那段戏，直接引起观众生理上的不适，大型油腻名场面，远超过黄晓明的“学猫叫”！
在《创业时代》里，周一围更是将演技释放到最大化，公司内演讲的场面用力过猛，表情扭曲、浮夸，看似激情澎湃，实际上是一个人的狂欢罢了，说是发疯一点不为过，荧屏上的弹幕说出了广大观众的心声。
周一围似乎继承了张铁林的衣钵，眉毛乱飞，时时刻刻眼睛瞪得像铜铃，简单平淡的语言，非得加上夸张的肢体动作，显得更为矫揉造作，效果适得其反。
戏中是“油王”，戏外周一围可是“PUA大师”，把妻子朱丹迷得神魂颠倒，两人吵架后，周一围一句：“我这是在给你台阶下，你不要就没有了。”
这样不平等的婚姻观，实在让人不敢苟同。
真正的好演员是“千人千面”的，可以演坏的让人牙痒痒的小三，也可以演善良正直的女干部，依照剧情起伏塑造人物性格，并且能让人能全程代入。
当然，这也不代表演戏就一定不能同一种风格演到底，恰恰相反，“固化”的表演方式更加考验演员的演技，夸张的肢体，令人深思的人物打磨，你必须得带给观众不一样的感受。
或许，一千个读者一千个哈姆雷特，每个人对演技的好坏认定都不尽相同。
你认为谁又是高估的“老戏骨”呢？评论区下方留言吧！
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