在之前一期的《演员请就位2》节目中，赵薇导演的《剧场》大获好评，不仅俘获了现场观众和影评人的芳心，还以绝佳的口碑，冲上了热搜榜单。
然而，陈凯歌却毫不客气地批评了这部作品。
陈凯歌这一怼，怼得观众一头雾水，纷纷怀疑自己的审美出了问题。
直到他导演的《F小调幻想曲》播出以后，观众才明白：与其说他在批评别人，倒不如说，他是在夸赞自己。
因为明眼人都能看出来，赵薇和陈凯歌导演的作品，题材撞了。
而赵薇导演的《剧场》，又是肉眼可见的好。所以，一向将作品视为自己孩子的陈凯歌，又开始“护子心切”了。
一、
其实，这并不是陈凯歌第一次在《演员请就位》的舞台上，“据理力争”地维护自己的作品了。
从与他隔台相坐的李诚儒，到与他同台而坐的其他三位导演，他都悉数回击过。
其中，最为众人所熟知的，还是他挤兑李诚儒的那一次。
在评论郭敬明导演的《无极》时，李诚儒本无恶意，只是意在表明，与《无极》相比，《霸王别姬》才是他的心头好。
可陈凯歌却咬死不放，认为对方是在贬低《无极》，并以此为由，对李诚儒评头论足了一番。
不仅如此，陈凯歌还将《无极》从里到外夸了一个遍。
甚至还搬出了鲁迅先生在文章中讲过的故事，来回应不喜欢这部作品的观众。
此般霸气的模样，颇有2005年《无极》上映前三天，他指着柳岩说她不尊重自己时的架势——谁能想到，当时一个世界名导会如此愤怒，只因一个初出茅庐的主持人问了一句：如果电影上映之后，不如预期的那样好，会不会很伤自尊？
如今，15年过去了，陈凯歌为何还对那口“血馒头”耿耿于怀？
我们这就来聊聊背后隐藏的原因，从一下几个事例来说明吧。
他执导的《甄嬛传》表演时，因为三位演员的表现过于糟糕，引起了观众的阵阵热嘲，演出之后，更是遭到了李诚儒和各位导演们的批评。
而陈凯歌，却在听了各位的建议之后，一一提出了反对的意见。
李诚儒说：这是非常可笑的一个片段，引起了阵阵笑声。
陈凯歌说：我如果是观众，我不会笑的。
赵薇说：陈宥维演的不可信。
陈凯歌说：陈宥维，我要表扬你。
尔冬升说：陈宥维，这个角色不适合你。
陈凯歌说：陈宥维，我觉得你有很大的进步。
即使知道《甄嬛传》是真的不行，这个舞台上最会讲戏的陈凯歌，还是要正襟危坐，来为自己争辩。
表面上看来，为了维护本组的演员，他不惜将在座的所有评委都得罪了个遍。可我们都能看出，他维护的是站在演员背后的自己。
同样的情况，在他执导的《门徒》受到批评时，也发生过。
在执导尔冬升导演的作品《门徒》时，陈凯歌为了突出人物特征，将演员的服装作出更换——于是，毒枭低调的短袖衬衣，变成了红色唐装；卧底中规中矩的西服，也换成了痞里痞气的皮夹克。
这些服装的更改，受到了尔冬升的质疑。
因为尔冬升对毒贩有过长期研究，发现毒贩都是极其低调的。这种低调，不仅体现在为人处世中，更体现在衣食住行上，因此，他们不可能有那么夸张的穿着。
可是，在面对这一合理的建议时，陈凯歌不仅没有为自己的错误而道歉，还对尔冬升的这一看法，回报以“无动于衷”的神情。
正是这个神情，也让陈凯歌的不少影迷都寒了心。
所以，从以上事例中大家就可以看出，面对各方质疑，陈凯歌就如维护当年的那口“血馒头”一般，还是会凭借自己的三寸不烂之舌，来做看似温婉实则不容置疑的反击，因为他自始至终都在维护站在影片后面的自己啊。
二、
如果不是《演员请就位》这个舞台，或许陈凯歌导演至今都无法察觉，自己竟会是一个“过分爱惜自己名声”的导演。
毕竟，他在电影中的造诣，不是一般的中国导演所能企及的。
1984年，他导演的《黄土地》，被称为中国第五代导演的开山之作。
影片用厚重的色彩和不规则构图，折射出了他对中华民族传统文化的反思和批判。而这种内容、形式和主题的搭配，自此也成了第五代电影的常规组合。
之后几年，他分别与张艺谋、顾长卫、黄磊，合作了《大阅兵》、《孩子王》和《边走边唱》。
这些作品，虽然和《黄土地》一脉相承，但很少有人说，这些影片具有陈凯歌的个人风格，而是说，它们具有浓厚的第五代电影色彩。
相比于陈凯歌的个人成绩，很多人更看重整个团队的功劳。
1993年，是陈凯歌导演生涯中的巅峰——这一年，他导演了《霸王别姬》，影片在第46届戛纳电影节上，获得了金棕榈奖。
由此，他便踏上了电影界的神坛，也开始憧憬第二个金棕榈。
可就在那个时候，他却遭到了莫须有的攻击，不少人说影片是他父亲陈怀皑代为执导的。所以，不管是一开始的《黄土地》，还是当时的《霸王别姬》，陈凯歌个人的成就，甚少被人称赞。
或许也是这个原因，才会导致他很想证明自己，也特别注重外界对自己的看法。
后来，陈凯歌又启用了《霸王别姬》中的演员，导演了《风月》、《荆轲刺秦王》，企图复制旧日风光，但他却再也拍不出如当年的神片。
因此，他便开始寻求出路。
先是试水电视剧，拍了《吕布与貂蝉》，再是尝试和外国团队合作，先后拍摄了集锦片《十分钟年华老去》和地道的外国影片《温柔地杀我》。
可是这三部作品中，只有集锦片《百花深处》效果甚好。
正是因为《百花深处》中的老北京搬家故事，警醒了陈凯歌，他才将拍摄目光，转移到了自己生长于斯的北京城，并以此为背景，拍了一部京味十足的《和你在一起》。
这部影片和他后来拍摄的《赵氏孤儿》，都着重描写了父子情。
用陈凯歌自己的话说，是因为他对自己的父亲有亏欠，所以才会在电影中，多次表现父子间的亲情，想要借此表现，他心中对父亲的歉意。
可是，观众的眼睛是雪亮的。
当他真挚地表达感情时，观众会买账；可当他披着情感的外衣，试图表述宏大的文人理想时，观众自然不会为之买单——因此，同是表述父子情，《和你在一起》的评分是7.9；而《赵氏孤儿》的评分却只有6.0。
从《霸王别姬》，到《无极》，再到当下的《演员请就位2》，陈凯歌一直处于观众的质疑之中。
这也是为什么，《无极》在上映15年之后，再次遭受批评，他仍旧是意难平。
三、
陈凯歌的孤傲，不仅体现在他的电影世界中，还表现在他的感情生活里。
众所周知，陈凯歌有个贤内助，是她的妻子兼御用制片人陈红。
跟陈凯歌结婚之前，陈红是演员中的美人胚子，演过嫦娥、貂蝉、太平公主等绝美的古装角色。
与年长她16岁的陈凯歌结婚之后，她便褪去了演员的光环，开始退居幕后，做起了制片人的工作。
“双陈”组成的夫妻阵容，一起完成了不少片子，有被人质疑的《无极》，也有让人拍手称赞的《和你在一起》，更有《梅兰芳》、《赵氏孤儿》和《吕布与貂蝉》这些让陈凯歌耿耿于怀的作品。
陈凯歌在不少的节目中，都公开表达对陈红的感谢和称赞。感谢她对自己电影事业的支持、称赞她对制片工作的辛劳付出。
在陈凯歌的口中，他在年龄上虽然是陈红的哥哥，在生活中却甘愿臣服于这个小于自己的女人。
但陈红并非陈凯歌的原配，在她之前，陈凯歌还和另外两个女人结过婚，一个是谜一样的孙女士，一个是“名门痞女”洪晃。
很多人不知道洪晃，但熟悉高晓松，如果要用一句话解释清楚洪晃的地位，那就是：女版高晓松——容貌长得普通，但家族有名望，个人有才华。
1987年，刚离婚一年的陈凯歌，跟洪晃在美国注册结婚。
可惜好景不长，这段婚姻只维持了三年，原因是陈凯歌身边环绕着众多女性。百花争艳激起了洪晃的自尊心，她不耻与别的女人争抢一个男人，所以选择了放手。
于是，两人就在1991年开始协商离婚事宜。
之后，陈凯歌就和当时炙手可热的倪萍走到了一起。
从1991年开始，倪萍和陈凯歌就开始了长达六年的同居生活，这期间，虽然两人没有结婚，可是陈凯歌的父母，早已认定倪萍是他们的下一任儿媳。
甚至于陈凯歌的父亲去世，他因为拍戏无法到场，也是倪萍在尽心尽力地帮忙处理。
然而，就是在这样深厚的情义之下，陈凯歌还是和陈红走到了一起。
1993年，陈凯歌与洪晃终于离婚，倪萍本以为自己即将拥有名分，但可笑的是，陈凯歌却在三年之后，再次成了别人的丈夫，倪萍这才看清自己深爱着的男人。
和倪萍分手之后，陈凯歌迫不及待地与陈红结了婚、生了孩子，却从未当众对倪萍表达过歉意。
倪萍曾在书中提及：“那是一段没有尊严的日子”。
可陈凯歌在面对采访的时候，只是毫无愧疚之心地说了一句：“我只是在做真实的自己”。
这句话，像极了他在批评赵薇的《剧场》时，说的那句：这个是我的真实的感觉，我如果说的不对，赵薇，你别在意。
试问，如果每个人都真实而自私的做着自己，那世间还有何情义和公平可言？
而陈凯歌最终选择了能够成就他的陈红。
就像面对比《F小调幻想曲》优秀的《剧场》，陈凯歌选择了保护自己的作品。
听闻其他导演并无敌意的建议时，陈凯歌选择了不遗余力的回击。
这些选择，对于他来说，似乎并没有什么过错——可若是一直这样“率性而为的放飞自我”，则最终会失了真性情、戴上假面具，越来越像一个网红。
这样一想，便足以明白，陈凯歌为何会在《演员请就位》的舞台上“晚节不保”、为何会在电影生涯中“节节败退”，又为何会在面对他人的批评时，面露难色却又心怀不甘了吧。
（电影烂番茄编辑部：田心）
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