谁能想到,国产甜宠剧还在刷新我们的审美底线。
以往20分钟雷剧甄别,现在可能只需要5分钟不到。
今天要品鉴的,就是这部糊穿地心,播到现在豆瓣还没开画的都市甜宠——
《我好喜欢你》
乍一看阵容噱头挺足,新老《流星花园》道明寺和杉菜跨了个时空谈恋爱,神奇。
看了眼最新进度,甜吗,说这是老大哥遛妹妹我也信。
我承认言承旭这些年脸驻颜有术,身材管理也可,但一想到这对相差了20岁的忘年恋,堪比前段时间隔壁陈建斌和李一桐,就总觉得哪哪不对。
毕竟言承旭演流星的时候,沈月才三岁,这可是差了辈分的。
片方选角时对CP感的误判,导致我在追剧(当然是倍速)过程中频繁感叹:就这???
#冷CP在烂俗桥段里,灾难升级#
顶着一张冰山脸的冷酷霸道总裁遇到努力上进小白花,在一系列似是而非的矛盾冲突中情感升级,事业通顺了,恋爱也搞到了。
就是这么个万年不翻新的玛丽苏故事内核。
这次言承旭饰演了一个时尚杂志主编,傲娇不好惹,垮起个P脸。国产剧里的时尚界大佬形象总是生硬刻板的:所有人都欠我钱。
年度最佳时尚人物的出场和此前罗晋在《幕后之王》打着吊瓶登场有异曲同工之妙:
而且出场的文案要到位——呼风唤雨,叱咤风云陆星成;眼神要疏离感,若有所思。
再来看沈月饰演的童小悠,脑子不灵醒,走了24年霉运。
为了证明她倒霉,剧情擅用夸张的修辞手法。
她要拼了老命赶在冰山主编上班之前说服他签字,让自己调往设计部。紧赶慢赶上了一辆滴滴,结果师傅很尬地来一句,车坏了,怎么会这样子!?等童小悠倏然下车后,车又好了。讲真,比亚迪感到被冒犯。
雷剧的恋爱戏通常来的没有一点点防备,详情参考我们之前吐槽过的《韫色过浓》、《楼下女友请签收》,相似程度像是在搞批发。
这部剧的设定是「运气交换」,和早年有部叫《倒霉爱神》的电影一样,男女主角因为一个偶然的吻调换了运气。
但在这里,所有的情节都像是流程化的推进,演员就像是被疯狂cue流程的活动执行。
偶遇、强吻、大口吃大腿、出车祸,紧锣密鼓又生涩无趣地进行,并且毫无逻辑关联。
碰巧偶遇,电梯碰巧故障,好制造颠簸抱在一起,男主还适时触电式地来一句:我怕高。(我好怕他说他有幽闭恐惧症)
女主醉酒后转身遇到同样喝酒失意的男主,结果男主毫无分寸感地一口咬上了她的大腿......
又或者女主一不小心撞飞男主:
而这部剧里的男二女二也是雷剧标准化套路角色——
绿茶女二矫揉造作又浮夸,冰山男主保持冷漠不看她。
家财万贯走暖男路线的男二总是适时地出现,一秒之内被小白花的美好品质吸引,并且甘愿为她赴汤蹈火,动用自己的社交关系帮她摆平生活和职场中的难题, 让女主心花怒放,还以为自己时来运转。
哦对了,暖男还进修过韩剧经典梗,深谙哄女孩子开心的技法。
于是,后面的剧情都是重复又冗长的:傲娇男主一方面对女主情感PUA,给了巴掌又给颗甜枣,同时看着男二和女主你侬我侬又狂吃飞醋,最可怕的是女主强大的自洽能力,欣然接受这种糖度为0的撩拨挑逗。
后面霸总男主发出同居请求,不用往下看,啥也不是!
就这种糖果剧发展节奏,分分钟让我们游走在吃速效救心丸的边缘。
#职场刻画总是无比抓马#
偶像剧中的人物无需上班,上班也是为谈恋爱服务,这个常识我知道。
让我们调动一下职场雷剧素材库,面试者cue女领导,你看我穿搭如何,因为是官配CP,活生生把面试现场弄成调情现场。
(《温暖的弦》片段)
2020了,糖果剧的职场戏还在侮辱观众的智商。
童小悠的人设是有设计理想的行政社畜,一开始对她的刻画就是低配版的钟晓芹,办公室里的打杂老好人。
但编剧似乎和干行政的有仇,借女领导之口一顿diss猛如虎,踩一捧一:
好,打杂我们不做了,童小悠成功进入设计部之后,一开始就犯了低级又致命错误:审稿出错,稿子涉嫌抄袭,广告爸爸们不干了,杂志的销量也直线下滑。
现实职场,且不说「审不出抄袭稿」这种事件出现的概率几乎为0,真出现了也不会有女主这么好的运气,有霸总在背后为自己托底。(是的,这个桥段也只是空降服务于男女主的恋爱线升级)
而女主作为新人,竟然直接在公开场合和副主编叫板,让她下不来台,我只想说,这种员工放到现实中,是要被开除100次的。
说到这里,偶像剧里的boss们,放到现实中是没办法办成什么大事的,因为最大的bug在于过度情绪化。
霸总一句话可以让你头顶光环,赴往青云之上:
也可以三秒变脸,把生活怨气转移到职场,把喜怒无常发挥到极致。
不开心了立马开除:
看到女主被男二挖过去当设计师了又闹小情绪,明明辞退了人家又神经错乱地说辞职没批下来,我的人谁都不许动!
建议《劳动法》广泛普及。
雷剧里,连职场桥段该出现的角色们的成分配比都是设定好的,比如杂志社里一定有一个野心破出天际,用雕虫小技就能轻易上位,好让男主一夜之间跌落谷底的女魔头。
她以为自己很时尚实际上像在做下田插秧前热身准备:
也一定有一个干啥啥不会的助理,唯一的作用就是撮合男女主,催感情线进度。
还有一个业务能力强到吓死人的男二,对国内业务丝毫不熟悉还敢来试水:(设计师们一天被冒犯100次)
主角线的职场状态刻画稀烂,但凡改编剧本时多观察两眼现实中领导和社畜们的工作状态,也不至于提笔即疯魔。
#不会还有人不知道,雷剧无活路了吧#
老梗堆砌,吃了催化剂一样的加速度剧情,让糖果剧变得食之无味。
但在正式讨论(批评)雷剧之前,先来看看雷剧的演员盘。
初代偶像,霸总专业户在荧幕里和新一代的鲜肉们抢拍同一类题材,看着还是让人唏嘘不已。
言承旭流量转型失败,在20年后的新流量周期还魂,仍然放了一排哑炮,没办法升级成精。
没记错的话,几年前他还和佟丽娅演过一部没水花的网文改编的小言剧《恋恋不忘》,剧中的霸道总裁厉仲谋表情神态和肢体动作,和今天的陆星成没什么出入,甚至连气若游丝的绵软感都是复刻的。
有过事业高光期的演员不太容易放下身段,业务能力看着够用(实际上这种装X式演法已经过时多年了),也就不愿意主动去升级演技,更别说增加表演厚度,也大概率不会愿意屈尊去靠谱的制作班底里做男二,所以错过了很多转型期,时间越长,也就放弃挣扎了。
倒不是说转型失败的偶像演员们有多痴迷在舒适圈里描画职业轨迹,而是一旦某种套路定型后,找上来的本子范围就被限定了。
对这种老牌流量来说,就有一种上上不去下下不来的尴尬,正因为在演员这个行当里红过,转行去别的领域也不太可能,毕竟像任泉这种早早弃演从商,脑子灵活、对自我认知清晰的人并不多。
再不济,他们还有糖果剧男一号演,奔五了还可以和刚刚站稳脚跟的小花在荧幕里谈恋爱。
投资方也倾向于找这种有点路人基础的老牌偶像,这是实惠不出错的选项。
但拍出来的糖果剧成品,拍了个寂寞——
到差强人意都比登天还难,本子基础差、间歇性神经发作的剧情、演员演技不过关、不协调拧巴的配搭......
这部剧是网文改编,有原作基础打底。但网文影视化最大的问题就在于,女频/男频爽文是造梦元素的大合集,满足了固定群体的精神刚需,它们原本在自个儿的一亩三分地里存活得还不错,但一旦搬到荧幕,变成大众文化产品,就得接受普通观众的审视,和现实之间的壁垒,会被放大。
体量大元素多的IP改编难度大,于是大家都在找最简单的变现模式,糖果剧总会有市场。
然而,观众早已知道「能看的剧」的标准是什么,再老牌再有路人盘的演员也没办法把局搅活,而像是鹿晗在《穿越火线》里的表现,反倒得到了认可。
以往一部剧出来之前,大家都在思考「拍给谁看」,但我就发现现在风向不是这样的,各方都开始走「粗线条」思维,一个稀烂的本子,只要有流量接,粉丝自然会买单。做剧的人很粗暴地告诉你:是的,我们就是拍给粉丝看的。
但有没有想过,粉丝只是观众群里狭小的一隅。
今年我们的国产剧回暖,甚至说回了魂也不为过。
此前有《我才不要和你做朋友呢》、《隐秘的角落》网剧高光,还有最近《二十不惑》、《三十而已》口碑都到了及格线之上,社交热度出圈,包括同档期的《以家人之名》,质感也是不错的,国产好剧其实越来越多了。
雷剧井喷时,或许还没有这么强烈的对比,全靠同行衬托。
然而观众刚看了一轮质量过关的剧,也经历过剧播周期的高光阶段,突然上一个雷剧,等于正面暴击。
在优质作品慢慢回归的当下,雷剧的存活率会越来越低。
同理,演员也是。
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