我们站立的地方，是父辈们打下的江山。
我们站立的地方，也是子孙们出发的起点。
一代人终将老去，但总有人正年轻。
继《我和我的祖国》、
《我和我的家乡》之后，
电影《我和我的父辈》
也在今年的国庆档上映。
仅仅4天，就突破了5亿票房。
从抗日战争寻求独立，到自主建设初探航空；
从改革开放发展经济，到人工智能时代创新……
通过四个不同时期的历史坐标，
讲述父辈们的奋斗历程。
用季羡林老先生的话说：
“如果人生真有意义与价值的话，
其意义与价值就在于对人类发展的承上启下，
承前启后的责任感。”
我们对父辈最好的缅怀，
就是传承他们的精神，
用父辈们的精神之光，
照亮自己的未来之路。
铁马奔腾，男儿血泪。
上阵父子兵，老子英雄儿好汉。
《乘风》的故事叙事极其简单，
讲由1942年抗日战争期间冀中地区，
发生空袭，与日寇厮杀的故事。
吴磊饰演的少年马乘风
和吴京饰演的团长父亲之间，
是典型的中国式父子关系。
父亲表面不苟言笑，对儿子严厉斥责。
少年一双眼眸清澈，对父亲横冲直撞。
事实上父亲有言不由衷的担忧，
儿子也有渴望关怀的期盼。
父子俩雨棚下谈心，一句
“你当岳飞我管不了，但我儿子不能当岳云！”
“我不怕你怕死，我更怕你不怕死。”
三言两语，就暴露了父亲的软肋。
可戏剧性的是，
在大部队护送群众安全渡河时，
父亲为了掩护群众，选择了牺牲自己的儿子。
因为作为战士，他责无旁贷。
但作为父亲，他也会在芦苇田里痛哭。
乘风入画是一片油绿的玉米田，
开场那满眼油亮亮的玉米田有多绿啊，
后来战日寇杀场的血就有多红。
一边是乘风领命渡江，对面机关枪扫射，
一边是张天爱饰演的农妇大春子正在生孩子。
一边是没有回路的死，
一边是没有目的的生。
乘风用命救了小乘风，悲喜交织，
血淋淋地碎裂在一起。
日本帝国的旗帜落下，
中国军旗缓缓升起。
何为父辈？以身护旗，
我们的子孙前仆后继。
“父辈”不光是“父亲”，
也是未必成为父亲的那一代革命先烈。
以火箭为笔，以燃料为墨，
谱写天空之诗。
如果说吴京的《乘风》是男性群像的大男主戏，
那章子怡作为本片的唯一女导演，
就是在用她的《诗》来温柔克制的表达
一个女性对航天事业，父辈的理解。
她把坚如磐石的愚公移山使命，
变得家常细致，缓缓道来。
晨曦中光与影交错，
青蓝色的天空沿着地平线伸展，
淡黄色的黎明之光怯怯的，
生怕吵醒这个宁静且清冷的世界。
章子怡就这样走在
与地平线平行的，长长的路上。
理想与现实并存，希望与绝望同行。
究竟要有多勇敢，
才能在这条未知的路上，坚定地行走。
才能在无垠的天空上，
无边的宇宙里，谱写出属于中国的诗。
这里黄轩饰演的父亲是温柔慈父，
和妻子一起在荒凉贫瘠的地方从事人造卫星研究。
作为上世纪六十年代在祖国的大西北地区
默默无闻为祖国奉献的科研人。
他们没有锦衣玉食，土豆丝里很少有肉，
居住地条件很艰苦，实验条件很落后，
他们和家人很少相聚，
他们更无法对自己的亲人说出自己的工作。
虽然是一个神秘的职业，
但他对自己的孩子说自己是个诗人，
工作是在天空上写诗。
把火箭推进原理简单化讲作孔明灯升天，
这是不是就是中国式浪漫。
虽然他留给孩子的诗歌作品，
仅仅是恶作剧般的
在纸上写了个“诗”字。
而当父亲因为科研实验牺牲之后，
章子怡所扮演的母亲就成了孩子的“父亲”。
她选择继续为祖国燃烧大好青春
乃至生命的热烈，
哪怕她也有无奈和对儿女的歉意。
如果说《乘风》是把中国历史上
血淋淋的伤口给你看，
那《诗》就更像是一大块淤青，
即使完肤之下已溃败不堪，
表面仍然是隐忍的克制，
是碰不得的痛。
最后，章子怡勇敢的告诉孩子：
“自己，可能也会死。”
“生命就是用来燃烧的东西”。
当误解可能成为生命的遗憾之时，
所有的情绪都变得不值一提。
所有的不理解，苦痛和无奈，
最终都会成为爱的一部分，
都会成为我们未来共同背负和享受的一部分，
成为我们自己血脉的一部分。
这正是那一代航天人
所留下来的最宝贵的财富，
他们用燃烧的生命，
不仅仅点燃了中国的航天事业，
更点燃了我们民族无私奉献，
热爱祖国的热血。
何为父辈？
那首写着“诗”的诗，便是永恒。
它足够形象地勾勒出
那一代父辈的集体形象——
他们面对一次次失败总是迎难而上，
那怕是生命的代价，
他们乐观，拥有一种闪光的理想主义，
也是最值得被继承的一种精神。
敢于试错，敢于去做。
“要做就做第一只敢于下水的鸭子。”
徐峥的《鸭先知》用儿子的作文开场，
为我们展现了一个兄弟型的父亲。
他没有长辈的架子，
像朋友哥们一样和孩子相处。
会请求而不是要求儿子帮忙，
更多的时候是他和孩子共同成长。
这是关于新中国第一支电视广告片
诞生的故事。
徐峥饰演的爸爸赵平洋，
他有许多新奇的鬼点子，却总是出岔子。
可无论他如何落魄，儿子始终坚定地
拉着他的手：“爸爸，我相信你。”于是他们像打怪升级一样，
不断尝试，最终，他们成功了！
原本“没有”的事物
是怎么才可以让它“有”的呢？
徐峥用一个看似搞笑
又充满运气的“必然”说——
创新，是一个时代的必然。
大家都没意识到的事情，
“我”拔了头筹，那就是领先。
徐峥饰演的父亲可以代表
改革开放后那一代父辈的形象，
他们被心里的梦想激励着，
被活跃的时代鼓舞着。
他身上藏有实干家的百折不挠，
也正是因为他在那个时代的敢想敢干，
才开辟了一个好时代。
何为父辈？
父辈是浪潮儿。
敢为人先，不断探索。
因为他们明白：
如此盛世，你我皆该有所作为。
少年行，逐梦行。
少年强，中国强。
故事设定在2050年“时空旅行”研发期，
人工智能的沈腾穿越到2021年，
与小男孩小小相遇。
小小的父亲是一名人工智能科学家，
但在一次工作中，
他不幸牺牲了自己的生命。
而沈腾饰演的机器人，
被阴差阳错地误认成了小小的父亲，
温暖和治愈了他的童年。
在整个短片爆笑的氛围里，
沈腾轻松地化解了父亲的新定位、
父子关系、家校关系、子女教育等
现实存在的问题。
沈腾代表的是未来派的父亲形象，
意思就是我们这一代人
为人父以后的样子，
他会和孩子一起研究新兴事物，
共同探索感兴趣的领域。
一个“无所不能”的父亲
永远是孩子心目中的神，
就像片子最后沈腾扮演的机器人父亲
毅然走进大海把溺水的儿子
托举出水面一样，
哪怕这是一个关于时空旅行的脚本，
但它的价值观还是穿透了时间与空间，
回到一个最为朴素的立场上——
父辈的臂膀，永远是孩子起飞的平台。
他同时也将我们
对于未来时代的畅想
展现出来，随着李雪健老师
那一声“实验成功”时，
机器人重回2050年，他这才发现，
原来时空旅行中遇到的男孩小小，
竟然是制造他的科学家！
祖国的未来就是靠着少年走出来的，
少年一定行。
从纷飞的战火，到万家的灯火。
薪火相传，生生不息。
每个年代都会涌现无数的“乘风”。
他们迎风而上策马奔腾，
他们披荆斩棘敢为人先，
他们勇于攻坚无所不能……
父辈们养育我们，教导我们，引领我们，
可能也误解过我们，束缚过我们……
但他们始终是我们的骄傲。
是搁在我们和死亡之间的一道帘子，
也是挡在我们和恐慌之前的一道墙。
在他们庇护下长大的我们，
在他们守望中成长的我们，
最终还是要抖掉身上的胆怯和懦弱，
甩掉心里的犹豫和忐忑，
在趔趄之中坚定地沿着他们的足迹，
走向前去。
《乘风》中，乘风最终成了
和爸爸一样勇敢的人，
保家卫国，冲锋陷阵。
《诗》中，女儿最终成了宇航员，
在太空中实现了和爸爸、妈妈
一起写诗的理想。
《鸭先知》中，赵冬冬像爸爸一样，
成了“第一只敢于试水的鸭子”，
造成了中国第一高楼。
《少年行》中，小小也和爸爸一样，
将一生都献给了人工智能。
也许教育的本质就是：
一棵树摇动另一棵树，
一朵云推动另一朵云，
一个灵魂召唤另一个灵魂。
我们的父辈们，
用他们离开时的背影告诉我们：
我们是谁？”、“ 我们从哪里来？”、
“我们要到哪里去？”
我们站立的地方，是父辈们打下的江山。
我们站立的地方，也是子孙们出发的起点。
一代人终将老去，但总有人正年轻。
一代代延续，每个孩子也终将成为“父母”；
作为父辈，让你的儿女看到，
你依旧无愧你的时代。
中国人的“父辈精神”由此传承。
最后用电影中的小诗结尾：
我的孩子/如果可以/我想告诉你世间的一切奥秘/告诉你山川大河/日升月落/光荣和梦想/挫折与悲伤/告诉你/燃料是点燃自己/照亮别人的东西/火箭是/为了自由/抛弃自己的东西/生命是用来燃烧的东西/死亡是验证生命的东西/宇宙/是让死亡渺小的东西/渺小的尘埃/是宇宙的开始/平凡的渺小/是伟大的开始/而你/我的孩子/是让平凡的我/想创造/新世界的开始……
愿山河无恙，人间皆安。
你与我，都不负盛世荣光。
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