很多同学在学习画人体的初期，是不是感觉自己并不能清晰、准确地画出人体造型，并且总觉得哪里别扭，但是就是说不出？
这是因为你对人体的理解存在问题，不知道怎么抓住人体中夸张的动态感，也就无法抓住模特原本的特点和灵动。
结合在艺考一线的经验，整合了学习人体动态经常出现的问题，总结出以下三点：
1.拒绝画面效果“平”——动态夸张化人体动态练习是掌握人体绘画的基础练习，人体的基本练习可以用人和人物的图片，通过观察造型、分析动作来掌握不同人物的动态动作。
首先在人物骨骼抓取过程中要给出人体的转折关键点和四肢的走向，动态夸张化才能让画面富有层次和动态。
其次观察人物最长的轴线，通常都是由“C”、“S”、“L” 来表达意思，减少不必要的线条。
最后观察动态的走向，通过曲线来表达人体，使其更具灵动性。
动态的练习不需要画出细节，只需要掌握大动态，通过大量的练习可以使你看到某一动态时立马能够得出反应，将其简单化，不管多么复杂的姿态都能立刻用简单的线条表现出来。也是对观察能力和表现能力的提升。
关于动态的练习可以参考《艺用动态解剖》这本书，这本书是漫威插画师金乐熹画的人体动态结构教程，书中主要以“人体图形化”这种绘画方法为人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单图形表现复杂的人体动态结构，不可否认漫威插画师对人体动态表现的夸张化的表现的确很到位，这本书非常有助于你打下扎实的基础。
实践离不开理论的支撑。同学们在学习如何画人体时必须先掌握有关于人体比例的理论知识，才能更好地引导自己画出视觉上看不到的结构比例，使得自己画的人体是“有血有肉”，避免画出的人体造型过于的“圆”，“扁平”。
有关于人体结构比例的理论性的知识推荐各位同学看《艺用人体结构教学》这本书，书中详尽地讲解了艺用人体结构学的内涵，包括人体外形与比例、头部结构、躯干结构、四肢结构以及人体运动与空间透视。
在学习画人体的初期，会经常出现定完位置、用线条概括处大动态后就无从下手，不知道该怎么进行，也会出现把人物的头部画的很精细，但是对于人体的表现就完全截然不同。
回想一下你在学习画头像的之初，是不是先学习了各个五官的结构、造型，然后从石膏头像开始再到临摹、写生？
其实画人体也是一样
首先将人体各部分看成几何体——胳膊、腿、手指都是粗细不同、长短不同的圆柱体、人的上半身和臀部看作是长方体，再结合人体结构的长短比例关系、人物具体的特征去描绘人体具体的结构。
以一组鲁本斯的人体作品为例，同学们学习一下大师对于人体结构的表现。
当你熟知人体结构比例后，需要开始实践，推荐各位同学看《解构人体——艺术人体解剖》这本中央美术学院人体结构入门基础教材，书中包含人体局部结构的图例、大师的人体作品，是一本很直观的临摹范本。
多看经典的大师作品对于学习人体是再直观不过的方式了，经典的“美”是毋庸置疑的。
米开朗基罗对人体的形体的精炼和概括都很到位，对于人体绘画中整体的取舍和画面的透气感都发挥到极致，各位艺考的同学可以选择米开朗基罗的作品多加练习，其作品中人物的动态和角度都很具有代表性。
如果各位同学不知道该参考哪些大师的人体作品，推荐大家看《500年大师经典素描人体》一书，这本书中精选最具代表性的人体素描作品，包括文艺复兴时期中的画圣拉斐尔、文艺复兴时期最完美的代表达·芬奇等600多个大师的两千多张作品。可以让你更加完整、系统地了解和学习这五百年来绘画的发展和变化，是一场视觉的饕餮盛宴。
总而言之，如果要想人体画得好，不能只是一昧的临摹练习，一定要明白理论知识与绘画实践的结合是必不可少的，除了多加练习、多看经典作品提升眼界也很重要！
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