2016年由延相昊导演执导的电影《釜山行》不仅在韩国创造了惊悚片的票房与口碑契机，而且凭借新颖的题材与优秀的剧情成功走出国门，成为亚洲最具影响力的影片之一，《釜山行》也由此成为韩国丧尸题材电影的里程碑式影片，但自《釜山行》之后，包括《釜山行2》在内的丧失系列影片，韩国影视业再无优秀的丧尸题材影片出现，丧失题材在亚洲影视界一度呈现出没落的趋势。
《僵尸校园》是2022年年初韩国推出的一部丧尸题材网络剧，影片融合了校园暴力、社会黑暗、人性堕落等一系列现实因素，从多起校园暴力事件入手，讲述了深受校园暴力伤害的真秀在一次暴力事件中变身丧尸，而这正是由于其身为科学老师的父亲李炳灿为了孩子不受暴力伤害，企图通过改变基因的方式增强儿子的反抗意识，但随着实验的深入儿子却被变成一具极具攻击意识的丧尸，李炳灿为了制造药品在学校用老鼠继续他的实验，但女学生贤珠意外被实验老鼠咬后变身丧尸并将丧尸病毒传播开来，身在校园孤立无援的孩子们该如何逃脱成为影片最大看点。《僵尸校园》延续了《釜山行》封闭空间的孤岛模式，在惊悚题材中加入亲情、友情与爱情元素以丰富剧情，塑造了一批各具特色的人物形象，但相比于《釜山行》，《僵尸校园》在剧情方面，尤其人物设定上出现明显瑕疵和非理性倾向而被网友诟病。
基于影视剧天然的时长优势，《僵尸校园》相比于《釜山行》在剧情上更有发挥的余地，而这同样也是一种挑战。如果说《釜山行》的成功在于人类与丧尸之间的生死博弈背后所蕴含的“情”的注入与“恶”的对抗，那么《僵尸校园》则胜在从病毒的产生到“消灭”都与现实社会问题深入挂钩，不再是《釜山行》一般的个人英雄主义叙事，而是通过看似微不足道的校园暴力入手，扩展到威胁整个国家的病毒倾入式末日叙事，于是影片在传统丧尸题材影视模式外更增添了多样化的人性展现，而这样多样化的人性则被融入人物的塑造当中，建构了极具多样性的人物群像。
首先，影片的主角团突破了传统韩国灾难题材影像的家庭单位，而设置为暂未进入社会的高中生群体而更具复杂性，即面对危险和灾难时所能做出无关血浓亲情责任的选择，因此在《僵尸校园》中我们更能看到个人利己主义与集体主义之间的博弈。但导演并未直接对其做道德层面道德审判，而是基于集体至上的原则对个人利己主义进行感化和惩罚，因此不仅设置了如朴善华老师一般的救赎者形象，而且创造了全新基于人类与丧尸之间半人半尸的超能力群体，当刻意将丧尸的血液涂抹在韩景修的伤口上使其变为丧尸的李娜延，被朴老师感化最终走出小黑屋预备给予主角团饮食补给时，导演并未给其赎罪的机会，而是让其沦为半人半尸的尹奎南的盘中餐。除此之外，李青山在面对尹奎南的追杀时选择反向伤害获得逃跑机会，并将同样作为人类的奎南推向丧尸的“虎口”，尹奎南是无法感化的极致的恶的代表，相比奎南的毫无畏惧，李青山的选择更显真实性。
经过《僵尸校园》在人物设置上极具鲜明性，但在面对亲情话题时依旧没有克服情感上的刻意与生硬，无论是李青山的母亲手无缚鸡之力前往疫情中心寻找儿子，却在逃开一路上丧尸的追杀后，在校园门口“主动”走入异化后景修之口，还是一路披荆斩棘解救女儿及全部被困学生后，明明可以与众人一起离开，但却毅然决然牺牲在网球场上的南温召父亲，都成为观影者眼中的叙事败笔。这也体现出后疫情时代下，在生死存亡的末日叙事中，观众更能接受放手一搏与理性营救，而无法接受感性的选择与无谓的牺牲。
除人物设置外，《僵尸校园》延续了灾难影像的封闭/半封闭空间叙事传统，将丧尸病毒的发源地设置在校园之中，这样的设置原因之一，则在于丧尸病毒的创造者科学老师李炳灿制造病毒之初，是源于儿子长期遭受校园暴力，校园是暴力中心，也是丧尸病毒爆发的中心，与影片关注的社会热点——校园暴力问题相契合。其次校园虽然是一个半封闭的空间，但其中却如同小型社会，蕴藏着复杂的群体与利益关系，从学生到老师再到家长，校园满足一个社会所包含的全部对立面，是人性与道德的集中点。
相比于《釜山行》中狭长的列车空间与相对有限的安全空间，校园虽封闭却相对宽阔，属于无数个独立的封闭空间建构的整体封闭空间，因此更利于叙事节奏的把控。在这样独特的空间当中，导演又多次使用长镜头拍摄，在同一时空下展现丧尸侵入时的全部活动，在构建恐怖氛围的同时聚焦主角团的个体命运，即在混乱的恐怖氛围下如何逃出封闭环境成功获救。也正是多个长镜头的使用，在主客观视角的切换中《僵尸校园》创造了独特的沉浸式体验，而这也是影片虽然在剧情上被诟病，但却始终备受关注的关键。
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