【中画经典之《寒鸦图》】
《寒鸦图》局部 南宋 佚名
在阴雨连绵的冬日，来欣赏这幅《寒鸦图》，确实让人倍感寒意。这种寒意从这段纵21．7厘米、横117．2厘米的纸面上，穿越了上千年的时空，传递给每一对凝视它的眼睛。
收藏于辽宁省博物馆的《寒鸦图》卷，为纸本设色，对于作者及创作年代尚有争议，但对于此卷所表达的寒荒之意及艺术水准，都得到了普遍的认同。在赵孟頫眼中，此画“林深雪积，寒色逼人”，而在乾隆的眼中则为：“鸦集啼饥复叫寒。”
作者采用了这么一些意象来营造这种“寒意”：尚残留在衰草之上的薄雪、远景处密林中的薄雾、在薄雾和积雪中残留在视野中有着纤细线条的小桥、荒凉的河滩，以及光秃秃杂乱扭缠的树木和枯枝。此图的构思独特，作者选择的角度仿佛让观众站立于河中心的一块石头上，观众的视线可以跟随那几只正要飞过河面的小鸟，穿行于树林中，严林、群鸦、寒塘、衰草，两岸的景色一览无遗，右边的树林密不透风，左边的河流宽可走马——这正是中画构图和造型的典型手法。
《寒鸦图》画心部分
《寒鸦图》全图
壹 寒鸦不是乌鸦但若仅仅凭借这些静物组合的景观，以及老辣娴熟的技法，这种“寒意”并不会如此打动观众。作者着重描绘的这群“寒鸦”，才是真正令人遐想并感动的重点。画中的“寒鸦”一共有49只（如果有强迫症的话，可以仔细数数），它们主要停留在枯树上，还有几只离群的正从河岸左边飞来，似乎这光秃秃的树林中，要比岸边更加暖和些。
仔细将它们放大看，就会发现它们的颈部和腹部，呈灰白色。与我们想象中预兆不吉的乌鸦不一样。古人在文学作品中，也经常借用“寒鸦”的意象来表达伤感的意境，比如辛弃疾的：“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔”、秦观的“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村”。王昌龄的《长信秋词》五首中第三首：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”
《寒鸦图》细部1
《寒鸦图》细部2
有些人将它解释为“冬天的乌鸦、寒冷的乌鸦”，这显然是不对的。因为王昌龄若用乌鸦漆黑的颜色和“玉颜”做比，这种类比完全说不通。依据网络资料的描述：寒鸦其实为另一种鸦类禽鸟，属于小型鸦类。它的嘴较细短，前额至头顶黑色而富有光泽，枕至后颈灰白色，后枕两侧、颈侧淡灰白色近白色，在后颈形成一个半环形项圈。寒鸦的背、肩、腰、翅以及尾上覆羽，头、翅、尾具紫蓝色金色光泽，背微缀灰色——这正是这幅《寒鸦图》画面中出现的模样。王昌龄的诗句中，正是用它们颈部那圈环状的灰白色来对比“玉颜”憔悴的样子。
分布在中国大陆地区的寒鸦，大多终年留居北部，冬季亦见于华南。此画初鉴定为南宋画院中的作品，若是按此说法，作者描绘出这群本来生活在北方的寒鸦，在严寒时节来到江南，似有影射南迁的朝廷和个人的境遇，有着更深的现实隐喻。
贰 饥冻哀鸣，亦可谓能该卷画中无名款，而且宋、元典籍均未见记载。明代曾被大奸臣严嵩的儿子严世番收藏，明末严家被抄入官府。清代为孙承泽、梁清标收藏，乾隆时入内府，藏于养心殿。该画被鉴定为南宋初年画院中的作品，但在如今更多的网络内容中，都将其归为李成所做。我更趋于相信前一种说法，因为其风格虽受李成的影响，但与李成本人相差甚远。在辽宁博物馆的官网上，目前也没有标注为李成所作，由此也可见该馆的学术严谨之处。
李成生活的年代是919-967年期间，由五代入宋的画家。他的笔法之中两类独创的特点，一类是将山石画得如卷云，后人他这种皴法为“卷云皴”，米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象，成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记；二是将冬日的枯树树枝表现得像“蟹爪”。在《寒鸦图》中的蟹爪，远没有李成的蟹爪那样恣意、强劲和萧瑟。而是包含了一些浓墨，似乎枝头孕育着一些生命力，难怪元人贯云石和明朝人仇远都在其中看出了春天的预兆。
李成《读碑窠石图》细部1
《读碑窠石图》细部2
《寒鸦图》细部
李成、郭熙一类的北方画法，在南宋之时曾影响了一批南迁画家，他们用景物状写以追求遣怀的意趣，用这类枯枝、寒鸦、雪景来表达对局势的无奈和对故土的缅怀。如果此画解释为南宋初年画院中的作品，也由此可理解由宋入元的赵孟頫在这幅画上题跋时所要表述的心情，他写下：
“余观此画，林深雪积，寒色逼人，群鸟翔集，有饥冻哀鸣之态，亦可谓能矣。”
其中第五句本为“有饥鸣之态”，但为了强调自己的感受，他刻意加上“冻”、“哀”两字，隐晦地借画抒情。南宋灭亡后，赵孟頫一度蛰居在家。至元二十三年（1286年），他被行台侍御史程钜夫举荐，受元世祖忽必烈的礼敬，历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职。累官翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年逐渐隐退，后借病乞归。
赵孟頫题跋
虽然受到元朝的敬重，但作为汉人，他遭遇到现实中的各种压力，至今也有人认为他在元朝出任官职，没有做到高风亮节。有传说，他被举荐出任元朝官员后，回到江南拜访族兄赵孟坚，在他走后，他坐过的椅子立即被这故人让人洗干净。对于这种压抑的政治生活，他的境遇就像画中这群“饥冻哀鸣”的寒鸦。
“亦可谓能矣”——赵孟頫用“能品”来评价此画，可见也不认可这是李成的作品。古人按照画作水准，将作品分几种等级，分别是：逸品，神品，妙品，能品，逸品崇尚意境 , 神品注重学养, 妙品追求灵气，而能品只是绘画第四等，它的标准为讲究趣味、能品谓之，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。当然，作为文人画的倡导者，在赵的评价标准中对于写实绘画并不十分推崇，对该画的艺术水准，今人应做客观评价。
在赵孟頫（1254－1322年）之后，元代散曲作家、诗人贯云石也在此画后题跋。他比赵孟頫小了32岁，但基本算同一时代人，也与赵孟頫同在当时文人圈，并且有过交往。贯云石是元朝畏兀儿人，精通汉文。字浮岑，号成斋，疏仙，酸斋。他的祖父阿里海涯为元朝开国大将，仁宗时拜翰林侍读学士、中奉大夫，知制诰同修国史。不久称疾辞官，隐于杭州一带，改名“易服”，在钱塘卖药为生。
贯云石题跋
自号“芦花道人”的贯云石与赵孟頫的感受类似，当然也免不了强调他的“酸”劲：
“饥冻哀鸣不忍观，使余一见即心酸。”
作为元朝正统出身，他还对未来抱有很高的希望，后一句便是如此祝福这群寒鸦的话：
“明年丰稔春风暖，远举高飞羽力宽。”
贯云石热衷于江南隐逸文人交往，包括袁桷、歐陽玄、許有壬、钱惟善等人。他也曾为赵孟頫《双俊图》题跋，充分展现了他草书的枯瘦、疏散而又直率的魅力：
“瘦骨稜嶒不自持。二龙曾产渥洼池。將軍莫惜功名誤。尤記牽來向赤墀。蘆花道人。”
款识：蘆花道人。鈐印一：酸齋。
贯云石为赵孟頫《双俊图》留跋1
贯云石为《双俊图》留跋2
在贯云石之后，还有另一位同一时期钱塘文化名人仇远(1247年～1326年）的留跋。仇远是元代的文学家、书法家，字仁近，一字仁父。因居余杭溪上之仇山，自号山村、山村民，人称山村先生。元大德年间(1297~1307)五十八岁的他任溧阳儒学教授，不久罢归，遂在忧郁中游山河以终。
他生当乱世，诗中不时流露出对国家兴亡、人事变迁的感叹。仇远在宋末即以诗名与当时文学家白珽并称于两浙，人称“仇白”。他好交友，与赵孟頫、戴表元、方凤、黄洪、方回等文人墨客均有来往，互相赠答。仇远在在延祐元年（公元1314年，是元朝元仁宗的年号，共计7年）所提的跋文，也表露了类似于赵孟頫的心情：
“老树枯苕雪乍晴，饥鸟飞集噤无声。蒺藜沙上花开早，且让春风与燕莺。”
70多年后，沧海桑田。本画后隔水迎来了最后一位题跋的作者——明朝人陈彦博。
仇远与陈彦博的跋文
此时的江山早已易主，他跋文中的诗句没有了酸味和苦味，变得明快起来：
“溪上人家好树林，群鸟来集岁年深。雪晴云散春风转，时听枝头有好音。洪武戊午嘉平真拙斋钱塘陈彦博题。 ”
——洪武戊午即洪武十一年，公元1378年。但四百年后，明朝的江山也终究转到清朝人的手中。清朝皇帝乾隆在这幅画的前隔水题下了诗句：
“千林叶落树枝干，鸦集啼饥复叫寒。嗟我民宁无似此 ，围炉不忍展图看。壬寅（1782年）嘉平月上澣御题。”
以下请横屏欣赏《寒鸦图》全图：
《寒鸦图》南宋 佚名
,
