在八九十年代，港台明星非常受欢迎，大街小巷到处播放着港台剧，肆无忌惮地俘获着少男少女们的心，下面我们就来聊聊关于我们需要一双发现美的眼睛?接下来我们就一起去了解一下吧!
我们需要一双发现美的眼睛
在八九十年代，港台明星非常受欢迎，大街小巷到处播放着港台剧，肆无忌惮地俘获着少男少女们的心。
其中，最吸引我的是清纯活泼的画面，比如，演员能在普通公园内发现无数乐趣，任意健身器材都能成为拍照的道具，随便一个角度便可拍出一副精美的照片。
可是，自己到了公园想拍个照片却很拘束，不知要把自己往哪儿搁。
同样的场景不一样的世界，其实就是缺少一双发现美的眼睛。
那么，如何提高自己的艺术修养和才能？
有人说，想要提高自己的审美眼光，请到高档的品牌店去多转转。
其实，除了多见多闻外，还可以通过看书这个最高效的方法获得，特别是专业的名家所著的书。
我们中国的画家、散文家、卓有成就的文艺大师丰子恺，他的漫画作品别具一格，反映现实，幽默风趣，从漫画中品读人生，广被喜爱与收藏，他的作品还多次被选入学生教材，作为教育的典范。
《美学之用》这本书，就囊括了丰子恺先生对艺术的理念，细细向我们诉说了中外绘画艺术和建筑艺术，读完这本书，会让我们在艺术的修养和才能方面得到更深刻感知能力。
01 修炼艺术之眼，还你不一样的人生人生最重要的问题是吃穿住行，眼睛似乎不需要去关照，其实不然。
比如，食物要求色香味俱全，穿戴要漂亮，住宿要舒适，坐车也要室内宽敞。
表面上看，人皆以为是嘴要吃，身体要穿，为住行而奔走。其实，眼睛也要吃，也要穿，种种需求，比嘴还难服侍。
如果嘴是肉体的嘴，那么，眼睛就是精神的嘴。
我们都知道，人是灵与肉的组合，肉体要棒棒的，精神也要丰盈。
食物能营养我们的肉体，眼睛看到的美图美景，愉悦心情，是精神的营养。两者相辅相成，缺一不可。
既然精神和食物都是人生存和成长的钢需，那要怎样丰富我们的精神世界呢？
《美学之用》书中提醒我们，眼睛是精神养料之窗，训练我们一双会审美的眼，精神世界自然变得丰富，因为眼睛需要训练，所以比嘴巴更难服侍。
嘴巴辨别滋味不需要练习，是与生俱来的本领。而眼睛辨别美丑需要美术鉴赏力，必须练习才能习得，例如，学校特设的“图画”课。
古人说：“人之所以异于禽兽者几希”，这“几希”就在眼睛里。人的一切，实用之外还讲求趣味，好用之外还要好看。
越走进文明，对眼睛的要求越高，人没有美术鉴赏力，与禽兽没有区别。
反之，艺术之眼越修炼，美术鉴赏力越高，精神粮食越富足，人生趣味越浓。
02 欣赏绘画艺术，陶怡情操启迪心智美术包括建筑、雕塑、图画和工艺，其中绘画艺术是一切美术之本。
绘画，从所描写的题材可分为两种：一种是描写事物的意义和价值，注重内容，养心。另一种是注重描写事物的形状、色彩、位置、神气，不注重意义和价值，注重画面感，养眼。
比如中国画，苏东坡评王维的画为“画中有诗”，这是中国画的一大特色，该类画注重内容，画中含有“诗趣”，这个“诗趣”，一种是画中题有诗的款，另一种画中含有诗意，没有题诗的款。
中国画一山一水一石一木，其表现手法都是设想、布局、象形和色彩都是清空的，梦幻的世界，与浓重色彩的现实味的西洋画不同。
中国画全不讲究人体的剖析规则，比如画老寿星，如果裸体，头大身子短，怕死人。而西洋画中讲究远近法、阴影法、权衡法、解剖法。
不懂行的人看画，会拿画与实物对比，指手画脚地说，这里大了那里小了，最后以画得不好因为不像结局。
殊不知，各行自有门道，像看古戏剧一样，戏台上演员，手提鞭子哒哒地一边往前奔跑一边往后鞭打，是骑马之意，可不懂行的人就全然看不懂。
同理，想要从绘画中获取精神养料，先要了解中外绘画的特点，然后才能品出其中的滋味。
另外，绘画中含有很多名人古迹，需要了解此类绘画，就要了解历史渊源帮助理解。
中国画，在早唐时期有举行，后到宋朝时期规模得到扩张，如宋画院，因为当时微宗皇帝非常爱好文艺，自己又擅长绘画，故在朝廷设翰林画院，对绘画优秀者有赏，甚至以画取士，因此绘画艺术在这个时期得到空前的发展。
当时的画院，绘画出题非常有趣，用一句古诗为试题，让画家发挥自己的才思，描绘出题目的诗意。比如，画题：《踏花归去马蹄香》，这画题的“香”字很难描出，而且不容易描得活。有个画家画一群蝴蝶逐马蹄飞着，就把“香”字生动地写出了。
中国画是一种思想情感的表达，是文人、士大夫的一气呵成，直抒胸臆的速成之作，而西洋画讲究绘画技巧，对孩子学绘画来说，中国画不容易模仿，而西洋画比较适合低龄孩子学画。
画是文字的另一种表达方式，是一种精神需求，富有思想和趣味，是陶怡情操启迪心智之作。
绘画是一切美术之本，可用作纯粹的观赏，也可应用到实际中来。
03欣赏建筑艺术，了解古今人文历史在建筑上没有仔细研究过的人不知道，我们人类最早的建筑不是居住的房屋，却是令人忌讳的坟墓，如古埃及金字塔。
为什么是坟墓？
如果背着行李来到尼罗河上的这个艺术殿堂，随着足迹所到之处便能找到答案，遗留下来的艺术作品中暗藏着历史足迹。
看到木乃伊，很多人要说当时古人愚昧无知，但站在当时的历史环境中去看，可能就能理解。
在早期文明古国之一的古埃及，在尼罗河流域，阳光明媚，水流潺潺，土壤肥沃物资丰盛，当时的古人受上天的恩赐，感受四季更替，看虫草枯荣，对大自然形成了神一样的崇拜，于是有了自然神的信仰。
他们相信人也和虫一样，冬去春来，只要把死去的尸体保存好，生命还可以轮回，于是国王建金字塔保存尸体，相信木乃伊在若干年后还可以复活。
在一人之下万人之上的统治地位上，帝王是绝对的威权，人民是绝对地服从，坟墓造得越高、越大、越厚，暗示王位权势越大。
随着时代的变迁，到了新王朝时代，国内群雄对峙，不再集强权于一人，因此金字塔营造被废除，取而代之的是“坟墓殿堂”。
在尼罗河上行三百里处，是新王朝时代的艺术中心，是世界上最大的宗教建筑卡纳克神庙，殿堂很大，内设有世界缩图，人走进殿内去礼拜，在古埃及是崇拜自然神。
因地域环境不同，此时在古希腊，不是崇拜自然神，而是守护神。
古希腊的帕特农神庙，神庙里全供奉神像，朝拜者只能在柱堂外面空地上祭拜，所以这座神庙外观非常注重，柱列的形式非常讲究。
后来，随着人文意志而转变，崇拜神庙论又渐渐演变成教堂，其区别是，神庙是里边住着神，教堂是改为住教徒为主，前者是“异教时代”的宗教建筑，后者是“基督教时代”的宗教建筑。
具有代表性的教堂如：拜占庭式的圣索菲亚教堂，罗马式的比萨大教堂、洗礼堂及斜塔，哥特式的科隆大教堂，复兴式的圣彼得大教堂。
教堂是神圣的象征，随着宗教势力的扩张，教堂的外观建筑越来越高大宏伟，其中以哥特式教堂为最，他的顶端高到直冲破云霄，可是无视建筑的构成一味贪高，以至于自灭。
随着哥特式的没落后，到了十六世纪，文艺复兴的时代到来，取而代之的是复兴式的教堂，其特点是不要求高而求美，不求华丽而求调和，注重作家的个性，如圣彼得大教堂。
到了十七世纪，基督教会的权力渐渐衰落，教权被王权取代，人心开始倾向于求实，各国的君王不肯再为圣者造教堂了，热心于为自己造宫室。
于是，华丽奢侈的宫廷建筑将代替教堂建筑，比如路易十四式的凡尔赛宫，外面简洁里边富丽堂皇。
再后来，也就是现代，随着经济的发展，各大城市的建筑最多最高大的是商业中心，摩天大楼，变成了资本家的宫殿，如纽约的摩天大厦。
各时代建筑的变迁，都随人的意志而转变，在历史长河中遗留下来的各时代的建筑艺术，都刻上了人文历史的深深痕迹，通过了解历史去品艺术，通过艺术还原历史。
写在最后：
可视化的艺术，不管是绘画还是建筑，都以各自的美术形态向人们展示，更直观地诠释着它的意义和美。
倘若能修得一双发现美的眼睛，世间万物，会因你的智慧之眼而放出异样的光彩。
否则，物是物，你依然是你，物不会因你而赋予特殊的意义，你也发现不了物本身存在的价值。
丰子恺的《美学之用》这本书，就是帮助我们提高审美修养和才能的书，如果你希望收获一个精彩的世界，不妨翻开这本书看看。
