《我就是演员3》，章子怡话里话外劝盛一伦转行。
她怎么说的来着？没有天赋的努力是毫无意义的。
起因是盛一伦和张楠的一段表演，被章子怡认为连演员的基本素养都谈不上。
她问盛一伦为什么要选这段戏，盛一伦回答，自己一直是拍这个类型（古装玄幻）的戏，虽然也想演丰富的角色，但没有机会选择。
章子怡顿时怒了，不适合你的角色为什么要演？谁逼迫你必须要去拍戏了？为了糊口吗？还是来过瘾的？(没看节目的同学，可看表情脑补国际章当时的语气，还是很恐怖的)
大概是一时太上头，章子怡接下来就凡尔赛附体了。
她讲了自己为什么不接烂戏，因为恩师张艺谋导演告诫过她，在烂剧组里会养成坏毛病。
what？娱乐圈版的何不食肉糜！这是在秀优越吗？
弹幕里网友对章子怡的好感度顿时降到冰点。
看完节目后很多网友认为，作为导师的章子怡太不接地气了，她的点评对后辈演员过于苛刻，且没有建设性。
张艺谋劝章子怡不接烂戏，是具体有所指的，这得翻出快20年的老账本。当年金庸为开拓国内市场，以1块钱低价把《笑傲江湖》的影视版权卖给了央视，由时任中国电视剧制作中心制片人张纪中筹拍。张纪中打定主意用全明星阵容，请许晴演任盈盈，章子怡演岳灵珊，片酬也给得很高。
那时章子怡拍完《我的父亲母亲》快两年了没有新作品，而与她知名度并驾齐驱的赵薇在《还珠格格》后又有新剧《老房有喜》播出，另一部新剧《情深深雨濛濛》也正在拍摄中。此时接到央视大制作《笑傲江湖》，章子怡起初是动心的，但张艺谋劝她再忍一忍，先不要拍电视剧，还给她牵线试镜李安的《卧虎藏龙》。
20年前，一部戏可以保演员红十年，章子怡等得起，但如今，两年没拍戏的盛一伦就已经感觉自己凉透了。
流量艺人的处境并没有表面那么光鲜。他们通常是二十出头，一部戏爆红，别说演技，连自己身处的娱乐圈还懵懵懂。公司束缚得紧，粉丝要求期待多，即便有好的资源也未必把握得住。节目里，盛一伦很迷惑自己试镜成功率为零，却又有很多戏不用去试镜就给他男主角。流量在的时候资源很好，流量不在了，竟一无所有。
演员很难完全避开烂戏，一年里有口碑有流量的戏和电影不过5部上下，不想拍烂戏，很快就没戏可拍，所以，探讨演员如何在烂戏中求生存更有现实意义。
当年不拍电视剧，是章子怡做出的明智选择，但那仅仅是一个时点的选择。《卧虎藏龙》后，章子怡跻身国际级影星，也拍过不少烂戏，其中就包括她自己担任制片人的《非常完美》，无论剧本选取还是给自己的角色定位，开机前都明摆着，八成是烂片。
有意思的是，在这部戏里演反派的范冰冰比章子怡更出彩。出道多年，国际章合作的几乎都是功成名就的导演，她的演技与导演齐飞，而遇到烂片，水准也跟着蹭蹭往下掉。
或许章子怡认为，如今的成功得益于选择和天赋。
前者毋庸置疑，后者则有待商榷。
章子怡以自己练舞蹈却苦于没天赋最终放弃的经历给后辈忠告：学艺术是需要天赋的，没有天赋的努力是毫无意义的。
这句话直接在网上炸了。
虽然吃瓜群众们也不认可盛一伦的演技，但章子怡劝退盛一伦的同时连“努力”也一起否定了，让我等没有天赋的芸芸众生顿时黯然。从小被教育“天才出于勤奋”长大，长大才被告知“努力”是毫无意义的？
还好，这个观点并没有停留太久。郝蕾提出反驳，她也以自己的演艺经历为例，却得出了和章子怡完全相反的结论：拍烂戏同样有机会演到好电影，没天赋可以通过不断学习殊途同归。
郝蕾是公认的文艺片女王，虽然关于她的新闻常常围绕着情感绯闻和忽胖忽瘦的身材，但论演技，媒体对她永远是高赞。
郝蕾说自己不是特别有天赋的演员，也没有章子怡幸运可以第一部戏就遇到张艺谋，从此不用接烂戏，她调侃自己是拍烂戏长大的。
在烂戏里出头，才是绝大多数演员的现实路径。
郝蕾演过很多烂剧，但她的演技水准从来不烂。
艺绽君印象比较深的是十多年前她和高圆圆、陈浩民演的《烟花三月》，制片人是于正。当年郝蕾的颜值不输高圆圆，她演的皇帝弃妃孔四贞和陈浩民演的纳兰容若相爱，却不能在一起。后来，纳兰容若又爱上了高圆圆演的沈婉，可康熙也钟情于她……好一套狗血四角恋的故事，但并没有败掉郝蕾的演技。
她伤心时的样子，艺绽君至今都记得，秒杀琼瑶女主哭。
大多演员遇强则强，遇弱则弱，可同样和港星陈浩民对戏，郝蕾和高圆圆好像演的不是同一部戏。两个女人都视纳兰容若为真爱，同样演依依惜别的情景，完全是了两种状态。
还有一部纯港台班底制作的武侠剧《少年黄飞鸿》，郝蕾演十三姨，虽然那种比较外化夸张的表演方式和上学学到的东西相去甚远，但她没有在烂戏里蹉跎，反而很用心地去学习，并找到了一种在自然、舒服上多加一点点夸张、搞笑的表演方式。
因为这部戏，郝蕾得到了拍《少年天子》的机会，编剧是大作家刘恒。初见郝蕾时，刘恒竟以为她是港台演员，又见是年轻小姑娘，便担心她对历史的理解不深。有一场戏，刘恒特意提醒郝蕾，对皇上的恐惧程度演得不够。
郝蕾大胆反驳刘恒，说这是自己从20多种表演恐惧的方式里挑选出的一种，而您建议的其实是比较普通的一种。她还请刘恒把和这场戏关联的前后的两场戏都看完，再下定论。刘恒看完后，认可了她的表演方式。那年郝蕾23岁，能有这分坚持自己的胆识，前提是她已经为这一场戏下足了功夫。
从17岁到42岁，郝蕾演遍五花八门各种题材影视剧，文艺的、先锋的、搞笑的、肥皂的、烟火气的、武侠的、偶像的、翻拍的……每当有人质疑她接烂戏时，她都会很刚强地回敬一句：在质疑我之前，请先质疑这个行业。
郝蕾在早年的采访里谈到，自己很有艺术天赋。“很小的时候就有，我小时候看吴镇宇的一个电视剧，哭到不行，我妈问要不要给我个脸盆。后来读《恋爱的犀牛》剧本，看到马路说，‘黄昏是我一天当中视力最差的时候’，我就哭了……不知道为什么，就是敏感，就是困惑。”
但在节目里，她却说自己不是特别有天赋。
究竟什么是天赋？每个人，每个人的每个时期，都可能给出不同答案。而天赋在哪里，什么时候有，什么时候又消失无踪了，谁能说得准。天赋几近于上帝视角，在人的层面上，它最终成了一个很好的借口，是付出努力的借口，也是选择放弃的借口，是解释别人成功时的借口，也是劝慰自己失败时的借口……
天赋难以捉摸，人所能把控的唯有路径。通往目标的路径有迹可循，目标在哪里，路径就在哪里。
郝蕾演艺生涯之初，和现在的流量明星没什么区别。上大学时拍了偶像剧《十七岁不哭》一朝成名，有到资源拍大量港台班底制作的流行电视剧，古装、武侠剧拍得多了，以至于刘恒初见她时以为是港台演员，令她家喻户晓的《少年天子》则堪比是那个年代的《甄嬛传》。
但和流量明星不同的是，郝蕾年轻时就已经有了清晰的目标，要让自己的名字写进表演教科书。所以，《少年天子》后，她选择大尺度出演艺术电影《颐和园》。于星途而言，这部电影令她损失惨重，在戛纳影展上空手而归，在国内也没能上映。但郝蕾不在乎，她说，我活到80岁就演到80岁，如果把这个时间段拉得特别长，就不会在乎一朝一夕间发生的事情。
凭电影《第四张画》获得金马奖最佳女配角时她正在舞台上演孟京辉的先锋话剧《柔软》。原本孟京辉提出调整演出时间，以便郝蕾去颁奖典礼现场，但她拒绝了，原因是：“我不能扔下观众不管，毕竟，演员最重要的工作还是表演。”
那尊金马奖是她获得的第一个表演奖项。
后来记者采访时，她说：“我能怎么想呢？我的结点就在这了吗？我得奥斯卡也得继续演下去呀。”
郝蕾从上大学时就已经能分辨出好的表演和烂的表演，好的表演是：你永远在演的是一个人，而不是所谓的戏。
节目里，当台上导师们都在评判演技时，郝蕾鼓励盛一伦，比学会演戏更重要的是要学会生活。她拍娄烨的《浮城谜事》时，有一场戏，娄烨的镜头在她回家进厨房后就转去拍秦昊了，等娄烨再回来拍郝蕾的时候，她已经在厨房里炒好两个菜端出来了。
戏截止的时候，角色始终活着。
而支撑角色鲜活不干瘪的，不是什么七力四感之类的表演技巧，而是生活。
看到这里，觉得郝蕾才是足以匹配导师身份的前辈演员，她对后辈真的很温暖。
来源：艺绽 作者： 金力维
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