吴汝俊，男（吴先生的打扮很中性，哈哈，我有时候真分不出男女），日本京剧院院长，生于1963年，今年56岁了。
日本京剧创始人吴汝俊
日本京剧以及第一个日本京剧旦角流派：“吴派”的创始人，空前绝后！这个流派的最大特点就是服装诡异庞大，出人意料，匪夷所思！
吴先生设计他的这些戏曲服装，会从宗教、动物、银河系、昴日星官、厨师、历史、鸡毛掸子、西班牙斗牛、蜘蛛网、炉盘子这些毫不相干的事物中突发灵感，设计出来让人大张其目的一件件衣服！当然，这样的戏服，除了“吴派”私房戏，别的戏你别想用上，所以想偷窃洗稿也是做梦！
这些服饰直接用到了他编演创作的，惊世骇俗的一系列日本京剧：《天鹅湖》、《七夕情缘》、《四美图》、《贵妃东渡》、《宋氏三姐妹》、《孟母三迁》、《新红云港》、《则天大帝》、《孔圣母》以及和宗教有关的，据说表现他仁爱和平理念的《爱心观音》里。
吴先生戏装的灵感来源于世间万事万物为我所用
据说吴先生在去日本之前是演奏京胡的，所以现在有人也称呼他为“京胡演奏家”。他的京胡技艺，说心里话，还凑合，但说是什么“家”其实很勉强了，这是实话实说，我想大多数朋友会同意我这个说法的吧。
那么我又不能确切地，把他定位到其他一个准确的位置上，说是演员，也算是吧，因为他去了日本这些年，可弄出了不小的动静。
百度词条说他是：目前活跃在舞台上的著名男旦演员，从表演到创作，样样精通！我也不知道这是谁编的，因为说得太言过其实了。
他是活跃在日本舞台上的男旦不假，但是，对于日本人来说，京剧就和银河系的大熊星座一样让他们陌生和遥远，日本人爱不爱看另当别论，懂不懂那就难说了，就是看也不过看个噱头罢了，因为这里文化的差异造成了受众的接受程度，在日本搞京剧，用一句歇后语形容，那是：洗脚水对咖啡——贵贱不是味！
吴汝俊就弄了这么一个不伦不类的玩意儿，不知道他弄的这个日本京剧是给谁看，给日本人看吧？人家看不懂，给中国人看吧，你弄到日本去干什么？
说给你中国人看，据说国内的媒体对吴先生的这套新玩意儿，极尽吹捧之能事！不过，在民间的观众群里，却恰恰相反，他折腾的那套玩意儿，在中国舞台上，不好使，十个人有九个骂，为什么？因为就两个字，是没有规矩的“胡来”。
至于说他从表演到创作样样精通，那要是胡编算创作，胡演算表演的话，那他就是能折腾，什么让人惊世骇俗的画面，我们这位吴大师也敢给你招呼出来！
有人说吴汝俊的探索，是京剧发展的必经之路，他是探索吗？呵呵。吴汝俊自己在扬州鉴真图书馆的扬州讲坛主讲《传统京剧与新京剧的传承与创新》时，反复强调他的京剧就是探索创新的新京剧，吴先生认为京剧的历史就是一部不断改革的历史。
秉承他的理念，一位支持他的写手还为他这个论调写了一篇题为《吴汝俊与他的“新京剧”》的鼓吹文章，为他的这套理论找根据。其实光看他们两人的这个话题，是相当高大上的，你无话可说，因为人家这大旗打的冠冕堂皇！听起来好像根本就没有什么错，但是是经不起推敲的，因为，京剧的改革、创新、探索是有严格的先决条件和非常苛刻的限定约束的，不是什么人想怎么改就怎么改，过去人也改，人家是把京剧越改越姓“京”，而你们现在改得连他老婆都不认识他是谁了，这不叫改，这叫胡来，吴氏的新京剧，就是这种“胡来京剧”，他不是京剧，是另一种怪胎变种，视觉污染。
所有京剧前辈，都在探索中前进，是这样的，因为创新需要，但是，京剧几百年如果都是这种不按规矩的那种所谓探索，所谓创新，那京剧早几百辈子完蛋了！有人说只有创新才能延续，但是你看看过去时代是什么人在创新，他们创新的又是什么，是怎么样小心翼翼的创新的，梅先生的“移步不换形”才是京剧改革创新的指导圭臬，不变法则，你们遵守了吗？
京剧就如一件祖宗留下的玩意儿，后辈需要修补完善，才是对它的负责和爱护，注意是修补完善，而不是一锤子砸了，然后用东安西凑的一些中西破烂，拼凑出来一件不中不西，不伦不类的怪胎，那是创新吗？！
吴汝俊，以及他的这位铁丝，秉承的理念就是很可笑的那种：只要改就好，并且不改的都是旧的，没有生机的。
大谬！张君秋先生说过：不是改了好，要往好了改！你吴汝俊带一头鸡毛掸子，蜘蛛网，煤炉盘子这是改革？美感在哪里？服饰的根据在哪里？如果这样没有传承的劣质文化也算文化被接受，人类的审美得低到什么样的地步？!但令人欣慰的是，吴的这种玩意儿，绝大多数人不喜欢，那么那些文化人，媒体人，你们为吴汝俊摇旗呐喊的时候，你们是真心喜欢他的这些怪异玩意还是为了利益去出卖良心？如果是后者，那到底什么地方出了问题了呢？
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