「很喜欢他《少年菀得》这张剧照」
自我又执着，对表达有一种很强的执拗感，假如他不是做表达方面的工作，而只是个朝九晚五的搬砖青年，这个人要怎么作为独立的精神个体的和这个世界共处，或者说妥协之后内心会成长的如何？
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因为他最近破天荒的出演韩国的综艺节目《房间角落一列》和《我独自生活》，让观众觉得他突然间画风突变。
原本对他有些了解的人会知道他通常不接受过多消耗自己的工作，即便是作品宣传期他也不会接受太多的采访，原因之一是因为身体健康状况的问题，因为骨肿瘤他三次入伍体检都没有合格，更因为体检不合格无法服役被全民攻击了很长一段时间；原因之二是他自己认为过多的迎合性交流让他害怕“弱化自我”会影响他对自己的感知能力，被动地把自己变成怪物。
看了节目就可以发现，他在聊到一些自己觉得紧张的话题的时候，声音是真的会发抖。
（图片出处见水印）
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如果前几年的一周跟拍里，刘演员如果没有表演成分的话，他表现出来的那些极端的情绪和反复无常的敏感与狂傲，并不是公众人物这个角色的加分表现，如今他乖乖的坐在人群里细细的聊起自己作品的样子，是真的让人觉得不可思议。一周跟拍的资料现在不太好找了，只记得当时他像个定时炸弹一样严重的情绪化，玩起来会忘记时间发脾气不想回酒店。
这个人是个真实度很高的个体，他是个不怕被封杀的人，敢在朴槿惠执政时公开静坐反对朴槿惠；也是个敢于公开和网友对怼男女权问题的人（韩国的男女权问题真的已经如邪教般白热化了，艺人群体都避之不及，但他写了一篇小作文表达自己的立场和想法）；他又是个心怀世界的人，能在第一时间在ins上为武汉声援。
「在安化门静坐」
「SNS中的女权主义者宣言全文翻译」
「为武汉应援」
人通常都对事情有自己的看法，但社会环境会趋向集体同化，排斥个性化，尤其是在韩国，一般人对任何事的态度都不会实名表达的太强烈，可刘亚仁就像是住在一个毫不避讳表达观点和态度真实缝隙里的人，是个怕“不能做自己就会变奇怪”的人。
作为演员，他虽不被大众喜爱，却总是被韩国顶层导演和编剧垂青，以公众的角度看，大众透过他的行为认为他执拗“拖了忠武路的后腿”，可如果从挑演员的角度看他其实是真实的「忠武路金科玉律」，忠武路三十代的男演员中他绝对是首选。
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2014-2015年是他自己也觉得时运俱佳的一年，这一年同时出演了《密会》《六龙飞天》两部电视剧，《老手》《思悼》两部电影，这一年拿奖最多。自己也打趣地说想回2015年的房子去住，因为可能是房子的风水好，那一年是自己作为演员最棒的一年。
（图片出处见水印）
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其实作为一个演员，被观众过渡关心工作之外的事情是畸形的事情，这在真正的演员眼里无异于是“靠卖身才能卖艺”的悲哀，这也是为什么少数顶级演员们很少用自己工作之外的信息去换取大众关注度的原因，其实在刘亚仁的身上实现了一个很有趣的现象，“作为公众人物难以被大众接受，却能创造很高的收视率和票房！“。
介绍几部刘演员目前的职业生涯中精彩无比的作品，这几步作品的制作质量当然毋庸置疑，高度工业化的创作团队以及创作环境都是作品能够高品质的原因，但细细看完你也会发现，他作为演员的能力确实超过了大多数同龄演员的，更令人觉得羡慕的是他有着很客观的归零心态。
《六龙飞天》
《六龙飞天》是部长达50集的历史古装剧，讲述的是刘亚仁饰演的李芳远等六个人物为了对抗高丽展开的朝鲜建国故事，是一部很热血很震撼人心的作品。
其实说到底这类剧都是在讲权利的故事，又或者说在讨论存于父权社会，是用善良的解救苍生于倒挂，还是凭谋略走进棋局里与虎谋皮。
贴一张我自己觉得记忆深刻的台词翻译（不能更通俗但是又很有道理），李芳远简直嘴炮大神！！！
这种长篇古装剧其实因为人物成长的时间会比较长，故事发展循序渐进的铺垫也会有更丰满的填充，人物年龄跨度大，所以其实对于演员的成长是很有帮助的（可参考长篇宫斗剧），尽管之前也演过《成均馆绯闻》但是在格局上两部剧是没办法比拟的，在成长上也是有很大差距的。个人觉得刘亚仁的演技开始成熟是早从《少年菀得》就开始明显了。
《六龙》这部剧我目前只看了个开头，而且这种历史剧需要很多功课才能看得懂（开弹幕是有必要的），吐槽一下这部剧明显的感觉到男女主业务能力差太多了（弹幕也都在吐槽女主），演技差太多搭不上戏这一点《时尚王》的时候我就很迷惑，更惊喜的是这部剧剧本这么烂还有能力再烂个尾。
《密会》
《密会》这部剧题材就很具有社会冲击性，表面上是“师生恋”，实际上是两个社会地位极高极低的两者建立关系，随着故事发展逐渐升华人物情感。这部剧的节奏很慢，表现形式都是尽量把对话简单，基本上关系的升华都是在弹琴的过程中完成的。
整部剧里我最喜欢的一段，是男主的两个朋友劝男主不要爱上自己的老师，但是男主很平静的说“你们还没听过我弹琴吧，我谈给你们听吧。”，然后男主弹了拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》（Rachmaninoff：Rhapsody On A Theme Of Paganini），两个并不懂音乐的朋友最后默默的哽咽着离开了。这个场景让我觉得男女主通过音乐互相升华情感又通过音乐传递感染力，这不是常人用文字和图片在社交媒体和世俗生活行为来表现的，而是单纯的只有音乐，两人之间是音乐，两人向他人展示这段感情于也是音乐。
所以也希望大家不要抱着“出轨/不伦恋”这样的标签看待这部剧，这些条件设置其实是为了衬托男女主情感的纯粹，以便于后期的故事发展走向清新脱俗而已。也提示大家这部剧的深色调和慢节奏都相对让人觉得有些压抑，可能也是想预示结局并不能完美吧。
创作团队每个演奏的部分选曲真的很用心也很自信，大段大段的演奏段落对不懂古典乐的人来说其实很枯燥，如果创作团队没有自信是无法吸引观众集中注意力的。
《老手》
《老手》是部商业电影，韩国累计1340万7966观影人次，创造了1000亿韩元的票房，是2015年的票房冠军。这部剧的阵容是很强大的，票房高肯定是在预期之内，但赵泰唔这个反面角色承担着很大的部分，所以这部作品我一直认为是刘亚仁证明自己能力的关键作品，市场是很现实的，只有商业片证明了你的票房，才会有更高级别的资源倾向你。
2019国内也翻拍了这个剧本《大人物》，不过我没有看过翻拍就不做对比了，翻了些资料看到说很多关键的场景都被没有道理的弱化了，很多情节设计还大概的拉低了一下反派的智商，我猜翻拍很多给观众“扎针”的部分都省略掉了，花钱蹭噱头还蹭了个寂寞～。
《老手》电影本身还是不意外的靠近盛世时期的香港商业电影，历史遗留问题导致通常韩国这类电影都多多少少会有些香港商业电影的影子。庆幸的是他们并不懒，拍出来还是会有他们自己的独特表达在里面，比如警察要进入会所搜查的时候，却出现了比警察更多的保安和警察对峙；比如赵泰晤女友给他打电话说自己怀孕了的时候，他无情的羞辱了对方挂掉之后，又让病患和他一同乘坐电梯的虚伪表现；又比如他给了狗吃马卡龙之后，又给了小孩吃马卡龙等等，很多细节都设计的很讽刺。好像商业片不用太升华深度，只要满足观众们对峙强权的欲望这个爽点就能获得好感了。
剧中殴打员工致死的原型是2010年韩国物流企业(株)M&M前总经理崔哲源涉嫌用棒球棍殴打因雇佣合同续约问题进行抗议示威的员工。后期还有曝光曾受雇于崔哲源的员工接连举报崔曾经用铁锹、高尔夫球拍殴打员工，甚至牵来猎犬威胁女职员。
这部电影我看了大概有五遍，因为很喜欢电影里那些既幽默又讽刺的细节设计，也很享受反复看赵泰唔这个喜怒无常的角色而猜测他的成长环境，他和父亲的关系，和下属（超喜欢的海真大叔）的关系，和对立关系警察的关系（超喜欢的黄政民）都是很有意思的权位点，多点链接然后各种权位点集中在他身上赋予这个角色爆发力，这个反派角色即自卑又狂妄，让人觉得既恐惧又好奇（看恐怖片是不是就是这种心理）。
《思悼》
《思悼》讲述的是1762年的“壬午祸变”，朝鲜激烈的党争导致了朝鲜国王-英祖，在昌庆宫文政殿殿前，将世子李楦关入柜中几天之后活活饿死的历史故事。
电影里事件发生有党争激烈和思悼世子乖戾无度两个原因。我阅读了一些这部电影的资料，理解下来觉得这也是个父权的故事，英祖和李愃是父子，李愃和世孙是父子，实际上英祖和世孙也是“父子”，但是英祖把李楦关在柜子里对比世孙哭着喊“父亲请你出来”，再叠加世孙求英祖把自己父亲放出来，这三个关系关联是个很妙的设计。英祖四十得此独子，既望子成龙而不成，又担心子伦常乖舛弑父夺位，于此同时李楦有弑父之心，但他的弑父之心既有恋母弑父的原因，也有渴望父子沟通的期待。总之父子关系的复杂性总是被变着花样的表现出来。
《思悼》里的”父子关系“表面上看上去脉络清晰实际上错综复杂，也许是对于男性来说最难的就是父权关系，所以男导演是真的都喜欢拍父子冲突，只是我至今还看过这部电影，我在看资料的过程中已经感受到很大的悲伤了，自己情绪上一定是无法承受这种五颗星的悲情作品的（并不想看完哭满一整个星期）。这部电影一定是无比宝藏的作品，但共情能力强的人看过之后确实是会有很长的恢复期。
其实在翻看这部电影的资料时我又想起了最近很多中小学生自杀的事情，也许亲子关系在遇到充足的相处时间和决定性的重大冲突上，总是弱的一方（权利的下游）最后无法承受，自然也拥有了选择结束的权利。不过不知道的是现在的小朋友为什么这么决绝，他们并不是想用“自杀”这件事试图沟通，而是很直接的用这种方式去了结这样的关系。
《燃烧》
李沧东导演根据村上春树小说《烧仓房》改编的电影，也少量借鉴了《烧马棚》的故事（都没看过，因为觉得日本小说都太阴郁了），这部是我觉得2018年看过的最记忆深刻的东西，脑海中总是不时地出现女主在黄昏里跳舞的画面，所以很喜欢这张海外版的海报。
《燃烧》这部电影导演说是想要表达青春的愤怒，男主李钟秀想要成为作家，一面写小说一面兼职体力劳动，偶然与儿时的伙伴，一面学哑剧一面做模特兼职的海美相遇，再通过海美认识了英俊富有的Ben。
李沧东在拍摄这部作品的时候公开表示过“这是年轻人活在当下世界的故事。当年轻人看着这个世界，然后思考生命和外面世界的关联，一定觉得这是深不可测的谜题——这亦是我创作此片的动机。”
电影的色调又单一，压抑的篇幅很长，并不是用进展去推你感受，而是要你去自然的体会每个画面和声音的本意（这一点我觉得有点像侯孝贤的风格），整部电影需要在极其安静稳定的环境才能一直集中注意力进入剧情。
我自己的理解是这部作品先从简单的男女关系开始，慢慢在这条线上添加竞争对立、阶级对立、性的隐喻、存在主义、甚至是大家猜测的政治隐喻等，剧情厚度不停的加码，很多线索也不断出现重叠，把观众往自己以为相信的方向去引导，看上去好像是层层迷雾被拨开，实际上整个电影并没留下太多的证据证明观众以为的“真相”就是结局，观众得到的信息实际上都源自周遭环境传递的信号而已。
我自己看完之后认为钟秀的现实世界根本不存在Ben和海美这两个人，参考海美哑剧的理论，钟秀不是要相信不存在，而是要忘记不存在。海美的出现与消失都是他的幻想；Ben的出现也是他的幻想；杀掉了Ben也是他决定写小说的一个节点而已，海美和Ben在我的理解中都是钟秀透过当下的世界和当时的生活折射出来的人再去反射他自己。海美实际上代表的未觉醒的“资源”，她的存在是钟秀和Ben两个社会阶层的中心连接点，在海美消失后钟秀半梦半醒试图寻找答案，而Ben是统治者视角寻找下一个目标，在看到车库找猫的那一段我觉得钟秀这时候觉得自己猜到了所谓真相却又明白自己其实对任何事都无可奈何的内心应该挺无力的。
「这一段拍了一个月，每天20-30分钟拍日落」
黄昏里三个人喝酒聊天的那一段是我最喜欢的，那一段让我觉得三个人在”催化剂“的作用下很“坦诚“，对自己“坦诚“对另外的角色”坦诚“，所以各自用不同的方式表达了自己。
「Ben说出了自己的“爱好“」
「 海美在夕阳下跳舞」
「出现的旗子和广播其实也有隐喻」
「钟秀在黄昏里向Ben吐露恨自己父亲的心声」
最后放一张名场面之前的背影，因为这个名场面，我现在已经不能直视南山塔了。
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刘演员最近活跃的综艺排期是因为《釜山行2：半岛》7月即将在韩国上映。这几年韩国流行丧尸题材，看了预告片都是各种飙车枪战，反正是飙肾上腺素的类型就对了。我每次看韩国丧尸片都会感叹在所有丧尸题材的作品里，韩国的丧尸（群演）是跑的最快的。这一部不能说是期待演技了，因为这就是个搬砖的片子，估计8月或者9月有了资源就可以看了。
最后
其实真正的观众是不会去用所谓的标准检验创作者，演员只是个职业而已，只是按照自己的理解去塑造别人，出了荧幕不过就是作为严弘植过自己的生活而已，真正的观众只是想要透过作为刘亚仁这个演员的创造看到更多的好作品而已。用自己的身体做媒介去塑造陌生的灵魂这件事很有趣也真的很难，所以很庆幸有演员这个角色，有这些真诚对待自己的这个身份的演员们可以努力的把自己的思想透过角色表达出来。
其实我就是很羡慕他做着这样高透明度的职业，却又在这个环境里用自己的“怪脾气”为自己找到了一个有安全距离的位置，这个位置他自己一直在用职业能力捍卫，这个人的故事其实不重要，重要的是他那些角色的故事。
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