每年的暑期档，我们都能看到各种类型的国产片与大家见面。今年打响暑期档头炮的是韩延执导的《动物世界》，由李易峰主演，6月29日在内地上映。
该片根据日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》改编，讲述了李易峰饰演的郑开司因偿还借款，参加一场游轮上的神秘游戏并生存下来的故事。
影片于4月9日在地下车库举办了十分特别的首场发布会。在发布会上，李易峰对于一个问题的回答引起了小电君的注意。
记者提问李易峰，“对新的流量艺人怎么看？”
李易峰的回答是：“想抢我的位置，你试试！”
对于李易峰来说，这个问题已经是第三次被问及，但是回答却发生了改变。
从“宇宙告诉我一定红”到“市场那么大，一个人吃不完整块蛋糕”，回看李易峰这一路的选择，似乎能捉摸出一些端倪。
2014—《古剑奇谭》
2014年，李易峰因为《古剑奇谭》这部戏大红大紫，接受采访时说道：“我一直坚信，我一定不会是简简单单来娱乐圈‘玩’一下，然后沉寂。”被问及自信从何而来时，李易峰调侃，“这是宇宙告诉我的。”
这语气这画风，和李易峰的微博简介“拽而不狂，拽而有礼”一脉相承。
当时，《古剑奇谭》定妆照一发布，男主造型被网友讨伐嫌弃“一言难尽”。然而播出后，“百里屠苏”这个名字一夜之间就火了。这次“爆红”给本是“拍戏挣口饭吃”的李易峰带来了无数广告和杂志的邀约。
以现在的视角回头看，“流量明星”的缺口，正是李易峰打开的。以“演员”身份活跃在演艺圈，却拥有着千万计的粉丝数、超高的话题度，李易峰的出现衍生出了“流量小生”这样一个专有名词。
后来，江湖上渐渐出现“四大流量”的叫法，直接和其他人划开界限。
很多人感叹，2014年是一个太过神奇的年份。
这一年，一部《古剑奇谭》把李易峰送进一线明星行列；这一年，韩国顶级男团成员吴亦凡、鹿晗携带“超大流量”陆续回国；这一年，TFboys的《青春修炼手册》成为口水神曲……
当年只是“吃瓜群众”乐呵呵追着潮流的我们，还没有意识到，“流量时代”是真的来了。接下来的几年里，所有的粉丝市场、影视代言资源、茶余饭后的热度谈资，几乎都是被这些人瓜分完毕。
换句话说，在这个“男色时代”里，“流量红利”已经被他们吃了个底儿掉。
如果说代言、杂志这些商业合作还是正常的资源倾斜，那么2014年管虎敲定李易峰和吴亦凡共同出演《老炮儿》，与冯小刚等一众大咖演对手戏，则是把吃瓜群众的瓜都惊掉了。
大家忽然发现，原来和大导合作也没有想象中难，只要够红就可以了。
2015—《盗墓笔记》《栀子花开》
可能是背负太多镜头和目光，李易峰从2015年开始变得收敛低调。在参加某品牌活动时，他说：“这个市场这么大，你一个人肯定吃不下整块蛋糕，那就大家一起分，大家更团结，让整个娱乐圈更繁荣欣盛，这是一个很好的事情。”
商业价值飙升，话题度爆表，讨论铺天盖地席卷而来时，李易峰的下一步动作是什么？——为12集的网剧《盗墓笔记》埋头在深山老林拍了四个月的戏。
然而当《盗墓笔记》正式上线后，这部剧却充斥着“五毛特效”、“红牛植入”和“我要把文物上交给国家”这种高频雷人台词，口碑断崖式下跌。剧的质量直接影响到了《盗墓笔记》这个IP的公信力，也成了李易峰的演技饱受诟病的开端。
不过李易峰显然对“演员”这个职业所需要的说服力，还没有足够的警觉，因为他接着又出演了《栀子花开》和《怦然星动》。
作为一个在电影圈几乎零基础的演员，李易峰的首部男主电影《栀子花开》挣了3.8个亿的票房，可以看到的是，他确实具备将超大流量变现为真金白银的能力。
但观众对这部半个小时不到女配角全死光的雷人电影还是很有数的，《栀子花开》豆瓣评分仅有4.1分。
半年后，他的第二部主演电影《怦然星动》上映。如果说《栀子花开》的剧情雷人，那么《怦然星动》就纯粹是PPT了，男女主各演各的，拥抱彼此时脸上洋溢着终于可以收工吃饭了的喜悦。
有了前车之鉴，即便是杨幂和李易峰这种“流量花生”的组合，也只能从观众口袋中瓜分出1.8亿。不过豆瓣分居然还高了0.1，难道是因为主演粉丝太多么？
我们都知道，电影银幕会将一个人的优缺点都无限放大，太多烂片的冲击将会大大损耗一个演员的表现力。对李易峰来说，这样的三连击虽然证明了他的商业价值，但是也给大多数人留下了“演技差”的印象。
对于流量小生来说，演技始终是一个很难跨过的关卡。一个明星无论有再多粉丝、再大流量、再高的商业价值，他所安身立命的本钱仍然是“演技”和“作品”。或许不是人人都有和李安、王家卫合作的机遇，但在无论什么样的作品里，在什么样的人设和背景下，自身演技的稳定提升，都是“有人能看到的”。
“市场那么大，一个人吃不完整块蛋糕。”但市场那么大，一步错步步错，可能也就再也没有机会吃蛋糕。
2015、2016—《老炮儿》《心理罪》
2015年年底，《老炮儿》上映。该片由管虎导演、冯小刚主演，班底都是“实力派”。李易峰和冯小刚在片中饰演一对父子。
在这部以北京方言为主的电影里，李易峰操着一口播音主持专业的普通话，且被冯小刚、张涵予、许晴这样的演员包围，他的演技显得稚嫩和青涩。
之后从《心理罪》开始，关于李易峰“转型”的说法甚嚣尘上。
接受《人民日报》专访时，被问到会不会有危机感，他说：“下坡路是每个艺人的必经之路。”
拿百花奖的时候，李易峰正在和柏林影帝廖凡拍《心理罪》，饰演一个游走在道德边缘的少年天才。
他在影片中的一段哭戏被许多媒体评论。讽刺的是，这段哭戏之所以被褒扬，很大一部分原因在于，他之前给人的印象大多是“面无表情”“眼神空洞”，而这次终于有表情，能够看得出情绪的波动了。
但对于真正的演员来说，哭戏只是一项基本功。
即便努力转型，尝试复杂的角色，李易峰在《心理罪》中的表现，仍然面对着不可避免的质疑和批评。
“流量小生”想要转型，演类型片、寻找造型突破，是远远不够的。看看早早从美少年变成糙大爷的莱昂纳多，也磨到2016年才首度夺得影帝。以“花瓶”著称的范冰冰，做了多少尝试，在《我不是潘金莲》里饰演一个说方言的村妇，仍错失金马奖。
“演技”求的是走心，而不是外在的依托。
以前频繁在各类社交、时尚活动中刷脸，大小事都霸占热搜榜的李易峰，如他自己所说，“2017年似乎消失了。”
2018—《动物世界》
参加完2018年春晚，李易峰接受央视《面对面》专访表示，“希望（自己）在演员和明星的双重角色中，做到一个很好的切换。”
《心理罪》杀青以后，李易峰空档了四个月。在竞争角逐激烈、事业的关键上升期，这样的空档让记者不禁发问：“为什么？”李易峰说：“因为喜欢。”
此前的李易峰，一直在消费“当红小生”这个标签。
对于很多演员来说，他所能带来的流量、热度和票房更被看重。演员本身的身份，实际上是被削弱的。
新片《动物世界》全封闭式拍摄，前后共有八个月时间，几百人参演。从开机到杀青，拒绝粉丝拍照、媒体探班，物料寥寥无几，直到杀青时才官宣男主。公开露面时，剧组给李易峰铺十米隔栏，防止粉丝拍照。
这部电影一直试图减少“流量”所产生的曝光度，始终保持着“冰山一角”的神秘感。
其实早从某一个时刻起，“转型”的说法就开始频繁出现在2014年那批流量小生身上。当新人层出不穷，粉丝红利又已被用完，新的一条路在哪里？
唯有“作品”才可以渡过事业中的瓶颈。
2018年年初，李易峰把自己的微博认证从“艺人李易峰”改为了“演员”。这样的转变会引发大家思考，《动物世界》中，李易峰的演技到底会走到哪一步？
每一年，都会有新人被推向市场。很多人火了一个月、三个月就被淘汰；有些人则留了下来。“小鲜肉”、“流量小生”，曾经这些全民热捧的词汇，如今往往伴随着“演技差”、“爱作妖”的批评。
急攀的人气给了他们上升的机会，但延长星途的着力点在于演技和作品。
既然是流量明星，一定会面临转型期的“阵痛”。钻研演技，意味着放弃许多捞快钱的机会。拍一部青春爱情片，接接综艺，轻轻松松挣几亿。
但埋头在剧组里揣摩角色，降低曝光度，一旦最后的成品有残缺，流量也会一去不复返，就会面临转型失败，把自己“作糊了”。
面对一茬又一茬韭菜一样的新人抢占市场，原本占据高地的当红小生们，都有了危机意识，纷纷转变路线，致力于拓宽自己的戏路。
除了李易峰，还有和舒淇拍科幻片《上海堡垒》的鹿晗，蓄胡子拍《武动乾坤》的杨洋等等。
《上海堡垒》鹿晗饰演大学生江洋
《武动乾坤》杨洋饰演林动
流量小生的转型是一条道阻且长的路，有些人开始得早，有些人开始得晚。然而吃瓜群众期待的是，谁可以经过“阵痛”，转型成功？
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