“现在娱乐圈的一种乱象就是，大多数演员都是奔着钱去的，完全为了追逐名利，把演员的专注抛在脑后。”
作为圈里的前辈，李幼斌直接简单明了地指出，行业内年轻明星的弊端。
“我觉得每个演员都需要自律，在剧组拍摄期间，导演要求每个人都必须在场，不管有没有你的戏份，都要坐在自己的位置上。”
演员也是一种职业，只是外界的不断美化，导致它的形象更加高大。
在这样的环境下，不少年轻人有点成绩就沾沾自喜，把自己当成大腕。
靠着绯闻恋情来增加曝光度，没有几部拿得出手的代表作，活跃在综艺的舞台上，只能追求一时的成就感。
“我觉得自己一路走来，并不算完全的顺利，要不然早已把包揽了所有的奖项。”
吃得苦中苦方为人上人，演技没有得到网友认可的杨颖，除了一味地攀比，还需要更多对表演本身的热爱和敬畏。
然而以下8位实至名归的实力派演员，他们的清醒仿佛是娱乐圈的一股清流。
是年轻演员的标杆，更是无形中打了他们的脸。
谢霆锋谢霆锋是带着“星二代”的称号出生，在外界闪光灯的注视下长大。
谢霆锋的父亲谢贤，是一个在香港叱咤风云多年的大佬，李小龙是他的头号粉丝，成龙都要尊称他一声大哥。
15岁就正式出道演艺圈的谢霆锋，用自己的实力，打破了网友们的质疑。
在不少娱乐圈前辈的心里，谢霆锋被寄予了厚望，不单单是他在演戏方面很有天份，更重要的是他很有胆量。
成龙直言：“谢霆锋会是下一代功夫巨星，属于他的时代必定会到来。”
在谢霆锋的第一部电影《新古惑仔之少年激斗篇》中，他因为一场剧中的殴打戏，导致脚被铁栏杆刺穿，瞬间血肉迷糊，血流不止。
为了不耽误拍摄进度，谢霆锋拿着碘酒消毒，简单包扎了伤口，就再次回到了镜头前。
因为没有得到及时的治疗，谢霆锋被医生告知感染严重的话，很有可能要面临截肢的后果。
但当时的谢霆锋别无选择，他太需要一个机会证明自己，更何况那是人生中的第一部作品，他不想半途逃跑。
在拍摄《特警新人类》时，谢霆锋从两层楼高的铁架上摔了下来，导致脊椎神经受伤，先后150次的康复治疗，也没能痊愈。
《新警察故事》、《男儿本色》、《无极》等影片中，谢霆锋完成了很多超高难度的动作。
没有替身，现场也没有更多的保护措施，他靠着一股顽强的拼劲，坚持了下来。
当香港电影出现不健康的现象时，谢霆锋没有被大环境所影响，不随波逐流，更不愿过啃老的生活。
谢霆锋及时按下了暂停键，他将曾经获得的荣誉，一切归零。
他创办了锋味，决定发扬中国美食文化，在节目上亲自做宣传，不被世俗所羁绊，清醒地做着自己喜欢的事。
陈道明在娱乐圈这样的大染缸里，跳进来的人多少都会变个样子，可唯独说起陈道明时，总给人一种局外人的感觉。
1990年，《围城》的上映，让陈道明火遍大江南北，他瞬间成为万千少女追捧的梦中情人。
陈道明一身书生气息，从骨子里透露出来的傲气，恰恰有着角色本身桀骜不驯的气质。
也就是在参演完这部作品后，陈道明开始反思了自己，以及演员这个职业。
“突然间的爆红后，我浮躁过一段时间，和很多不知深浅的演员一样，以为得到了天下， 好像所有人都在为他而活。”
大多数人都为了所谓的名和利，渐渐丢失原本的自己。
陈道明为了避免活成自己讨厌的样子，他始终坚守着自己的原则，做最真实的自己。
“演员就是我的一个职业，我就是个戏子。”
脱离世俗的眼光，陈道明明确了自己的定位，就连冯小刚都不由称赞陈道明，是一个清高得只肯在戏里低头的人。
电视剧《我的前半生》中，陈道明饰演的老卓，堪称人间清醒。
或许时间就是最好的证明，一路走来的陈道明，看透了生活的本质，活得坦荡自在。
我无奈于这个世界，这个世界也无奈于我。
不必刻意，即使被边缘化，也不要妥协，只为轰轰烈烈活一场。
于和伟于和伟出生在一个普通的家庭，生活非常拮据，在他3岁的时候，父亲意外去世。
于和伟童年最大的愿望就是能填饱肚子，一个咸菜疙瘩能搭配上两个馒头，对他来说都是一件奢侈的事。
机缘巧合之下，于和伟在老师的帮助下，报考了上戏，他拿着家人凑齐的学费踏上征程。
或许就是这样的成长环境，造就了于和伟不怕吃苦，敢于迎难而上的性格。
可是现实和理想之间，总是存在差距，毕业后的于和伟不得已开启了多年跑龙套的生涯。
一天200元的片酬，压根解决不了自己的生存问题，如果不是真的热爱表演，他可能早已放弃。
身处在娱乐圈的于和伟，见识了太多的明争暗斗，也经历了在开拍前被无辜换掉戏份的事情。
于和伟在崩溃边缘咬牙坚持，直到反派角色的走红，他迎来了自己事业的上升期。
反派专业户的于和伟，没有把自己放在舒适圈里，他时刻留意着合适的角色。
直到于和伟参演了《三国演义》的“刘备”，凭借诙谐幽默的演技，他才彻底走红。
加上短视频的兴起，一夜之间，于和伟走上了网红的行列。
在流量的推动下， 于和伟始终把注意力放在作品上，给观众带来一部又一部优秀的影视剧。
演员的本职就是塑造角色，并不需要过度追捧，能在圈里站稳脚步，还是要靠实力说话。
于和伟的清醒，就好比他在社交平台上的简介一样。
“演员而已”，短短4个字，就概括了自己不随波逐流的态度。
大浪褪去，才知谁在裸泳，实力派演员的春天一定会到来。
张嘉译“你是天生适合演戏的那一类人，但是你的形象会有所阻碍，哪怕不是主角，也要坚持。”
在张嘉译毕业前夕，他将老师叮嘱的话，一直记在心里。
之后，科班出身的张嘉译，在圈里开始了长达10多年跑龙套的生涯，他基本都是配角的戏份。
直到张嘉译和冯巩合作的电影《埋伏》，让不少观众眼前一亮。
但是戏红人不红的张嘉译，只能不断接戏，保持一种平和的心态。
2009年，电视剧《蜗居》的横空出世，让张嘉译一夜爆红，他在剧中虽是“坏男人”的形象，却备受争议，不少网友更是惋惜他对海藻的一片深情。
短短几年的时间里，张嘉译凭借作品《借枪》和《沉浮》，直接拿下白玉兰视帝的称号。
张嘉译在圈里的口碑越来越好，事业也顺利步入正轨，积攒了不少观众缘。
“拍起戏来不要命”的张嘉译，在剧组经常忙到忘记吃饭，累了喝口水就接着来。
他曾形容自己：“说好听是敬业，说难听就是疯子。”
尽管张嘉译已经步入中年，但他在行业内的产量一直不低，一年的时间里，他上映了6部作品，其中5部是挑大梁的戏份。
张嘉译被检查出患有强直性脊柱炎，为了不耽误剧组的进度，他都会早起用热水缓解病情。
在圈里摸爬滚打这么多年，张嘉译一直都是零绯闻的存在。
十年如一日，无论是事业还是家庭，张嘉译都给了自己最好的交代。
杨幂
在一档综艺节目中，杨幂被问道：“恋爱中的安全感来自哪里？”
杨幂不假思索地回答来自自身，甚至希望男方跟她好，是因为她有钱。
网友们纷纷表示，杨幂的话真的太理智清醒，她的安全感永远来自于自己，无论是爱情上还是事业上。
小康家庭出生的杨幂，是童星出道，也曾见证了太多娱乐圈黑暗的一面。
从小就不服输的杨幂，穿梭在剧组中打磨自己的演技，把幕前幕后都尝试了遍，为自己的未来认真做规划。
于正穿越剧《宫锁心玉》上映，让杨幂成功跻身到一线女星的行列，她顺势演唱了歌曲《爱的供养》，位居音乐排行榜首位。
之后，杨幂成立了嘉行天下影视，签下3亿的对赌协议，她一年狂拍11部戏，提携新人出道。
拍戏期间，杨幂顾不上剧本的质量，但她唯一能保证的是自己的口碑和演技。
不少网友称赞杨幂的演技一直在线，很多剧都是冲着杨幂才看的。
《三生三世十里桃花》、《亲爱的翻译官》、《扶摇》的上映，都取得了很好的成绩。
不得不说，杨幂的每一步人生决策都很明智，提升自己才是最重要的。
“每个人都很辛苦，何必要求别人来你一起感同身受，那些年经历过的挫折和诋毁，都是草船借来的箭，等风来的时候，终将使我更加强大。”
赵丽颖农村出生，没有资源背景，甚至不是科班出身的赵丽颖，就是靠着自己在圈里多年来的摸爬滚打，成功走上85后小花的流量道路。
“圆脸挑不起剧本女主的大任，劝你还是多歇歇，另谋前途吧。”
在外界的打击下，赵丽颖丝毫没有放弃的想法，她全天24小时泡在剧组，整年无休。
直到《花千骨》的上映，才让赵丽颖彻底走红，她的演技也到了如火纯情的地步。
在事业的巅峰时期，赵丽颖官宣了结婚的消息，紧接着生子到离婚，她从不拖泥带水。
不嫁入豪门，时刻保持自律的态度，她懂得喜欢就努力去争取，更知道要及时止损。
现场有武打的戏份，赵丽颖也是亲自上场，从不用替身演员。
一副熟练的样子，每个动作都有模有样，非常到位，让不少合作过的业内人士，都对她赞赏有加。
“不忘初心，方得始终”，赵丽颖如今取得的一切成就，和她自身的努力分不开。
赵丽颖的逆袭之路，给更多圈内年轻演员做了榜样，期待她更多优秀的作品。
迪丽热巴迪丽热巴最清醒的决定，或许就是跟随杨幂一起打天下，她作为嘉行元老级的人物，掌握着一定的话语权。
在迪丽热巴还是无名之辈的时候，她就在杨幂的牵线下，拿到了很好的影视资源。
和85后小花唐嫣的对手戏，到和杨洋的CP组合以外，除了迪丽热巴的颜值养眼以外，她的演技也实打实的抗造。
迪丽热巴的哭戏，让不少追剧的网友产生了共鸣，在她的表演中，更多透露着一种代入感。
眼泪含在眼睛里的那种状态，让感情显得更加震撼。
作为演员，她觉得学习是一件终身的事情，行业内的每一位演员，都有值得她学习的地方。
“自己只有不断精进自己的业务能力，以更好的作品回报大家。”
迪丽热巴和老一辈的演员在同一部剧中搭档，她的演技也丝毫不逊色。
她有着自己的敬业论，更深知努力，会被大家看到。
孙俪《玉观音》的上映，让孙俪火遍了大江南北，成为顶流后的她，选择了按部就班结婚生子。
在鱼龙混杂的娱乐圈，孙俪出道20多年，没有传出任何绯闻。
在孙俪的社交平台上，除了平时戏的宣传以外，她都是在分享自己日常的生活。
孙俪和邓超一有时间，他们就会带着孩子们外出游玩，组织家庭聚会。
养生、画画、练习瑜伽等，所有充满生活气息的东西，都围绕着孙俪展开。
好的剧本，来源于生活，好的演员，离不开日常的感受。
正是平日里一向低调的孙俪，才能更好地把握好对自己的掌控，她可以随时拿出工作时的状态，投入120分的热情。
“孙俪一年能接到300多个剧本的邀约， 每部剧都是女主的角色担当。”
在行业内有着收视率保障的孙俪，算是占据了垄断的地位，她少而精的要求，造就了她今天的成就。
都说《甄嬛传》奠定了孙俪在古装剧的地位，可殊不知她背后付出了多少。
长篇大论的台词，念起来都非常拗口，更别说全部背下来了，而孙俪就是靠着强大的意志力，硬生生做了好几十本的笔记。
她把人物每个时段，不同经历的情感，进行了细化，甚至牺牲了睡觉吃饭的时间，把角色分析理解透彻。
在开拍前，孙俪都能对自己的戏份，做到了熟于心。
私下的付出，终究在台面上见到了真章，从此孙俪在行业内有了“孙一条”的称号。
或许这才是对演员本身最大的认可，她一条就过的本事，让合作过的导演和演员竖起了大拇指。
在电视剧《安家》中，孙俪为了侧面扮演好小人物的朴实，她在镜头前一口气喝了2杯豆浆，三口一个包子。
达不到自己满意的效果，孙俪就要求导演再来一条，直到自己一个镜头中连着喝了6杯豆浆才罢休。
孙俪的演技，算得上是最年轻的大满贯视后，金鹰奖、飞天奖、白玉兰奖等奖杯，通通收入囊中。
孙俪不参加颁奖晚会以外的红毯，也不参加综艺节目，她致力在影视圈生根发芽。
其实，每个人的精力都是有限的，如果艺人总是想着拍戏间隙再上个综艺捞金，恰恰适得其反。
时间是最好的证明，真正的实力派，一定在用自己的行动证明。
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