《奇葩说》有一期经典的辩题：假设博物馆着火了，一幅名画和一只猫，只能救一个，你会救谁？
最让人印象深刻的是，在“救名画”这一方快要输掉的时候，蔡康永的一段总结陈词力挽狂澜，最终赢得了比赛。
蔡康永说，“博物馆是人类文明的诺亚方舟。你走进博物馆，其实走进的是诺亚方舟保存所有人类对于不朽的微弱呼喊。如果人类必定会死亡，那么请让蒙娜丽莎的微笑留下来，请让宋徽宗的书法留下来，请让苏东坡所有的山水画留下来，因为我们希望人类记得我们曾经达到的高度，而不是像我们现在这样堕落的样子......”
不过，不可否认的是，由于我们艺术教育的缺失，它的价值与魅力，甚至连一些基本常识都不被人了解，就像《三十二已》里面的阔太，指着莫奈的睡莲，说它是梵高画的，而闹出了笑话。
同样，如果缺乏后天的学习，面对“救猫”和“救名画”这个问题，多数人难免会有狭隘的思考。
如何解救“美盲”，如何快速搭建艺术修养，如何真正看懂一副世界名画，今天阅读第一从市面上上百本艺术书籍中，挑选出两套最经典的给大家。
《加德纳艺术史》
豆瓣9.3，封神之作
《加德纳艺术史》，被誉为“艺术史的入门圣经”。
自1926年出版以来，不断再版，畅销近百年，是当时、以及现在世界上读者超级多的艺术史入门读物。
它不仅被哈佛、耶鲁、斯坦福等900多所大学指定为艺术史的教科书；
还是世界上仅有的在同一年获得TAA（教科书与高等院校作者协会）教材奖、麦加菲图书奖的权威艺术史！
作为世界三大艺术史之一，它的豆瓣评分更是高达9.5分。
这本书整整7公斤重，把它带回家，就像带了一个纸质版的博物馆回家。
这本书共收录1500张罕见艺术杰作、105g重铜版纸四色全彩印刷，高清还原画作品质，堪称时代巨著！
那么，这么一本专业大书，会不会很难读懂呢？
完全不会。
编辑本人在拿到书的第一时间，就被本书深深吸引了。
令人惊叹的史前艺术、璀璨辉煌的古希腊文明、文艺复兴时期的天才频现、后现代的光怪陆离……
你很容易就会沉浸在编纂团队为你打造的艺术世界中。
可以从人类的智慧结晶里随意挑选珍宝，这体验实在是相当美妙～
爱德华·马奈《草地上的午餐》
因为内容的专业、通俗，作家安妮宝贝，在为女儿挑选艺术启蒙书时，也第一时间选了《加德纳艺术史》。
而她14岁的女儿，看得好认真，笔记也是做得满满当当。
还有网友在阅读了“坦比哀多”后，于意大利见到了建筑原貌。
看见这条微博，我实在是感慨良多。试想一下：
当有一天，我们也能亲眼看见大师们的艺术展览时，我们不再只是跟风打卡的人。
而阅读过本书，知道画作背后的故事，知道艺术形式与时代变迁的我们，一定能够获得更多震撼与感动，一定能获得更多精神与审美的满足。
克劳德 · 莫奈 《日本桥》
《加德纳艺术史》从时间的视角，以“西方艺术”为眼，呈现了数万年来，人类对于美学的不断追求。
涵盖面之广，囊括了绘画、雕刻、摆件、建筑等方方面面。
更宝贵的是，无论对成年人、还是孩子而言，这本书都能帮助建立起强大的思辨能力、审美体系。
看完此书，你将受益匪浅：
· 构建起对西方艺术的全面认知
通盘了解西方艺术发展脉络，弄懂人类历史上1500幅艺术杰作。
· 熟悉艺术发展史
无论是「印象派」「野兽派」等艺术流派，还是「文艺复兴三杰」等顶级大师。
无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，你可以亲近几乎所有艺术流派和各个时期的杰出大师。
达·芬奇《最后的晚餐》
· 顺手做个欧洲通
以美为镜，从艺术上折射出的历史碎片，了解不同时期的欧洲社会；从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
· 从此平趟博物馆
从此以后，你眼里的博物馆、美术馆，不再只是用于“拍照打卡”的面子工程。
你可以真正读懂大师们的鸣唱，学会欣赏真正的杰作。
那些技术熟练但美感缺失的平庸之作，再也不能在你的世界里“招摇撞骗“～
卢浮宫
今天，《加德纳艺术史》 指导价398元，限时特惠价仅需199。
大家也可以去购物软件搜索一下。
某东旗舰店的价格是313元，某宝也基本在250左右，但我们只卖199。
说实话，这个品的利润太低，如果按照正常的选品要求，肯定选不上的。
正版加德纳艺术史，一本书好几斤重，加上运输和包装，还要做到超低价。
如果有售后需要退回，算上来回的快递费直接就亏本了。
但是我们实在是觉得，这本书可以看一辈子。
作为美学启蒙，西方艺术史入门，还能展开对世界多一个角度的认知……
无论如何，都是值得良心推荐的好书。
- 01 -
畅销近百年，不断修订、更新
丨 内容翔实，与时俱进的艺术书丨
美好的事物常看常新。
像艺术史这样的大书，是可以放在书架上看一辈子的。
也正因如此，第一次接触艺术史的时候，入门一定要“正”。
如果早早地就被一些偏见抢夺认知，被一些过激的理论占据潜意识，对于日后学习艺术来说，真是有百害而无一利。
因此，我们更愿意为你推荐《加德纳艺术史》：
它的内容够全面，讲解够准确。
这本著作的作者是一位伟大的女性：海伦·加德纳。
就是整个西方艺术史上，里程碑式的人物——
著名学者海伦•加德纳。
海伦·加德纳
当她在1926年出版了《加德纳艺术史》。
此书一出，整个艺术圈都为之轰动。在此之前，基本上没有哪本书能做到如此全面、详细、丝丝入扣。
更难得的是，它并没有在加德纳去世后，就停止了更新。
而是每四到五年，就由当今大师级的艺术学者参与更新、审读，推出新的版本。
此次推荐的版本，正是由《加德纳艺术史》授权的中文出版社——湖南美术出版社推出的的第15版。
由中央美术学院人文学院教授、博士生导师李建群老师主导翻译，全新修订。
翻译和图片质量，都在前一版上进行了修订。
感受一下这个翻译阵容
可能是国内引进的艺术史类书籍中，更强悍的
相比国内初次引进的第12版，第15版还原了亚洲、非洲、美洲、大洋洲和伊斯兰世界，内容丰富了将近30%！
装帧和品相也进行了升级：收录1500张罕见艺术杰作、40张为本书出版而全新修订的地图，新增了近百张拥有独家版权的图片。
不仅如此。
为了确保书中信息的准确， 这套书最初的出版方——圣智学习出版公司在世界范围内招募了一百多位艺术史家，仔细审阅的各个章节。
你所看见的每一个文字，每一幅画，都是对应的专家学者们，仔细校对过的。
力所能及地公正、全面、仔细的艺术内容，你可以尽情享受、沉醉其间。
- 02 -
小白也能轻松看懂
丨 普通大众入门优选 丨
这本书，你甚至可以当成一本「艺术大词典」来用。
比方说，当你想了解“文艺复兴”时，你可以找到对应的目录，翻到文艺复兴章节，细细研读。
当你想了解某些艺术门类，譬如「印象派」「野兽派」时，也可以对应查找。
这本内容翔实、考究的书籍，肯定比你在网络上找到的那些真假难辨的片面信息，靠谱太多太多了。
为了让大众读者，尽可能轻松入门。
一些艺术史的常用术语：构图、材料、色彩、线条、比例、浮雕、建筑图等等。
在开讲之前，就给大家集中科普。
相关的文献资料、建筑示意图，搭配翔实、通俗的讲解文字。
编排也非常“亲民”。
每一章节末尾，贴心的添加1~2页【概貌】，总结这一历史时期的艺术风格和特征。
书末尾处，所有涉及到的英文专业术语，全部用中文讲解罗列。
【延伸阅读】还附有一份英语的参考书目和艺术网址大全，方便在阅读过程中想要查找资料的朋友按图索骥。
所以，大家完全不用担心，买回家会看不懂。
作为一个认真研读了一周的艺术小白，我负责任地说：
这是一部下至9岁，上至99岁，都能轻松读懂的艺术入门读物。
《剑桥艺术史》
畅销30年，经典艺术巨著
光听书的名字，就知道这套书大有来头！
1980年代，剑桥大学出版社出版了一系列面向艺术院校的学生与艺术爱好者的丛书，英文名为《Cambridge Introduction to the History of Art》
那个时候，资讯还远不如今天这般发达，学术研究与文化普及的出版任务，通常都是由隶属于世界顶级学府的出版机构完成的。
怎样才能编出一套包罗万象，但又不设阅读门槛的艺术入门读物？
剑桥大学出版社当初是邀请一批艺术专业出身，但又不是以搞学术研究为主业的人来写这套书。
他们是博物馆的馆员、资深策展人、画家、建筑师、学术编辑。
比如：
苏珊·伍德福德
艺术史学者 博物馆馆员
哈佛大学本科，在哥伦比亚大学获得硕士和博士学位，1971年来到伦敦，在大英博物馆从事艺术史的讲解和研究工作。
安妮·谢弗—克兰德尔
艺术史学者 画家
曾任纽约市立大学艺术史教授，
研究方向为中世纪艺术，现为外光画画家。
罗萨·玛利亚·莱茨
早年曾于意、美、英三地游学，
后在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆工作，
现为资深策展人
在这些既懂理论知识、又不乏实操的准专业人士笔下，艺术和艺术史成了一门可被普通人了解和亲近的学问。
中文版《剑桥艺术史》，由老牌专业的译林出版社出版，选取其中以西方图像艺术为主的内容，一共8册：
《古希腊罗马艺术》
《中世纪艺术》
《文艺复兴艺术》
《17世纪艺术》
《18世纪艺术》
《19世纪艺术》
《20世纪艺术》
《绘画观赏》
与《加德纳艺术史》相比，这套书因为有8册，因此讲得更细，另外值得一提的是，在某东上这套书的官方定价为199，我们为大家争取到了团购价，现在只需199元（强调一下，大家想要买正版书，最好不要去某宝，因为质量鱼龙混杂）
每个时期是一本书，每本书用150页左右的篇幅，分别介绍了各个时期的艺术特点，再配以相应的彩色图片，读时赏心悦目。
翻译由北京大学历史系钱乘旦教授主笔，历时8年。钱老是国内研究欧洲史和西方文化史的专家，他的译文准确专业、深入浅出。
2009年初版总发行量达3万套。此次重新修订再版，图片增加到800幅，采用手感细滑的艺术纸，值得细细品读。
对那些对艺术感兴趣的、想要系统了解，却又不想读教科书的人来说，没有比这套书更合适的选择了！
作为艺术史入门读物，《剑桥艺术史》并非简单罗列各个时代的艺术家和他们的作品，而是循序渐进地讲解人类诞生以来所创作的绘画、雕塑、建筑等，此外，还贯穿了历史、政治、文化和宗教的变迁。
不同于其他线性介绍艺术史的书籍，这套书把艺术家和时代杂糅在一块，你仿佛就在读一本本历史故事书。
举几个例子：
1、《古希腊罗马艺术》
因年代久远，希腊罗马的艺术大多只剩下残垣断壁，但即使是这些碎片，亦可带给后人丰富的灵感。
在文艺复兴之前，人们认为古希腊罗马是古代文物，但在那之后，希腊罗马的艺术价值被世人认可，那些雕塑、画像、陶瓷、马赛克和建筑被艺术家们学习、模仿、分析，并得到他们由衷的赞叹。
在《古希腊罗马艺术》中，苏珊·伍德福德分析了希腊和罗马的雕像技巧与风格，展示了他们修筑神庙的结构和装饰，并从当时的绘画和陶绘中，将罗马艺术对希腊艺术的继承与发扬娓娓道来。
“构思周密、行文生动、见解独到、立论精辟。……是对古典艺术富有学养和挑战性的介绍。”
——哈佛大学考古学教授
乔治·M.A.汉夫曼
2、《文艺复兴艺术》
文艺复兴运动是艺术史上最为重要的一个阶段。
15、16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁，人们重新对希腊罗马等古典文化产生兴趣，并由此引发了整个人文主义运动。从此，绘画、雕塑和建筑的主题不再是高高在上的神灵，而是人本身。这一时期所创造的风格迄今仍在影响着西方艺术。
在《文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨讲故事般地描绘了这个伟大的时代：
从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷里艺术和生活的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌；还有那最最著名的“三杰”：达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
3、《20世纪艺术》
我们对20世纪的艺术特别感兴趣，是因为我们自己就生活在这个时代。与之前相比，20世纪的变化最多也最快。仅就绘画、雕塑和建筑中发生的变化与试验的数量而言，20世纪是无与伦比的。
现代艺术的环境中，艺术家们以自我表达为主，随心所欲地创作。因此，了解每个艺术家，成为了解这个时代的关键。
在《20世纪艺术》中，罗斯玛丽·罗伯特轻松愉快地历数了20世纪的重要潮流、艺术家和作品：从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后。
“涉及了所有重要的运动，饱含激情、富于智慧，把一个艰深的主题变得易于接近。”
——《艺术评论》
4、《绘画观赏》
人人都听说过梵高、莫奈和毕加索，但一幅画究竟该怎么看，大部分人还是很迷惑。
《绘画观赏》中，作者指出，欣赏一幅画之前，需先了解4个问题：
1、为什么要画这幅画？
2、作品传达了什么样的文化背景？
3、作品是否写实？
4、作品的构图设计怎样？
书中挑选了多幅名作进行对比分析，从画的主题、形式、构图，一直讲到画家所想要表达的想法。至于作品本身所在的历史背景和时间维度，则不加讨论。
作为艺术史的入门读物，《剑桥艺术史》充分考虑了读者的需求，在每本书后，都附有贴心小工具。
经常有人问，不从事艺术相关工作，花这么多时间走遍全世界博物馆、看遍BBC历史艺术哲学纪录片、买难懂的艺术书籍看，有啥用？答案很简单，艺术作品，让我这双世俗普通的眼睛，也能尝试，从现在看到遥远的过去，从痛苦中看到欢乐，从笑声中看到悲悯，从沧桑中看到爱。
看了梵高很多相关传记，才深刻理解了梵高的画中对生命真挚的爱与悲悯，挚爱梵高！
感受艺术之美，就从这套书开始吧！
