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从2017年的《演员的诞生》到《我就是演员》，再从《演员请就位》到2020年第二季开播，这档节目也来到了第四个年头。
与很多节目一季不如一季不同的是，节目的口碑处于稳中有进的状态。
要说这档演技竞技节目最大的看点，莫过于作为导师的导演和水平不一的演员互相争锋。
上一季李诚儒的“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”还在耳边，这一季变成“味如嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味”，依旧是想要搞事情。
而与上一季不同的是，《演员请就位2》的导师阵容有了变化——尔冬升来了！
作为香港导演的代表人物之一，尔冬升的到来可谓是一石激起千层浪，只想让人直呼不得了，不得了~
不得了在哪呢？
不得了的第一点，就在于他对演员一针见血，敢言敢评，毒舌至极。
第一期一开场偶像陈宥维与王楚然演绎的《三生三世十里桃花》，尬翻全场，尔冬升化身“idol粉碎机”：
“你连五官控制都还没知道技巧，哭戏仿佛在嚼口香糖，要想办法是不是去上进修班，会直接告诉你没有演戏天分的那种。”
“你靠样子是没用的，你有梁朝伟帅吗？年纪大了没粉丝看你的了。”
面对主持人张大大重现张译在《我和我的祖国》中片段的不忍直视，尔冬升变成“治矫达人”：
“你演得好像小偷。”
“你刚刚那解释对我来说一点意义都没有的，谁没有压力啊？”
可以说，比起慈爱的陈凯歌、相对含蓄的赵薇和郭敬明来说，尔冬升一句句的实话仿佛说到了观众心里，也难怪不少网友高赞：
“尔冬升一个人拉高了这个节目的档次。”
要说第一期最大的看点是尔冬升怼得演员没脾气，那么第二期的争论点又到了郭敬明给演员“0经验”的何昶希发S卡的问题上。
不论是陈凯歌直言“It's such a big surprise!”，拱火李诚儒，尔冬升推波助澜，和赵薇吃瓜看戏，还是大鹏站队引发情商讨论，关于这件事大家都讨论得比较充分了。
而比起常常成为争议焦点的郭敬明的言行来说，这一期的一个细节倒是更体现了尔冬升真的来对了——
他与陈凯歌意见不一。
很多人看到这要说了，几个导师之间意见不一很正常，没什么大惊小怪的。
但我们不妨来看看尔冬升是怎么个意见不一法，这主要体现在张月与刘芮麟演绎的《被偷走的那五年》的片段中。
片段中张月饰演的是在病床上的妻子，面对自己除了头部以外的瘫痪，与刘芮麟饰演丈夫来了场生死离别。
而看完这段演绎的陈凯歌，被刘芮麟的哭戏打动，信服张月演绎的病人，认为两位演员的表现“很好很成功”。
在陈凯歌之后的郭敬明先是肯定了陈凯歌，然后再提出插着气管的张月“演得太像一个健康人”。
接下来就有意思了，尔冬升先是看了看陈凯歌，在赵薇说着“说呗”，直接一句：
“我的看法首度跟陈凯歌导演不太一样。”
之后接着对刘芮麟的评价是不太入戏，张月没有表现出一点病人的状态，郭敬明还补了一句“脱节的是”。
而在陈凯歌反驳之后，赵薇先接着说自己以观众的角度被这个片段感动，接着又指出刘芮麟：
“你没能够积极地去做到你的最好。”
（点评斟字酌句，有停顿思考）
从这个片段可以看到，其实除了陈凯歌肯定了两位演员，其他三位导师都有不同意见。
但比起郭敬明和赵薇的委婉，尔冬升意见不同就算了，还鲜明地表达了自己不同意陈凯歌的看法，来了场实实在在的正面碰撞。
而这个场面，实际上又揭示了尔冬升对于整档节目的意义，可以从两点来看。
第一点在态度上，承接前面说尔冬升“不得了”的第二点，就是——
除了演员，对于导演，他也直言不讳，敢说真话，亮出立场。
为什么他能这样？
因为尔冬升有底气啊！
出身影视世家的尔冬升，母亲红薇是曾经的上海滩的电影明星，在她与演员严化生下四子一女，其中是长子秦沛和次子姜大卫。
而在严化逝世后，红薇改嫁香港电影制片人及导演尔光，生下了尔冬升。
（香港影视圈同母异父三兄弟成佳话）
可以看到，尔冬升除了同母异父的兄弟秦沛、姜大卫之外，其家族中有二十多人都在从事电影相关工作。
对于尔冬升来说，在邵氏当了近10年的武侠明星，之后转为导演拍了许多经典的他，说白了就是香港电影圈大佬般的存在，根本不怕得罪谁！
香港电影人尔冬升和内地电影人陈凯歌，圈子相对独立。
因此，在《演员的诞生2》中，正因为有了能“镇”得住陈凯歌的尔冬升的存在，才破除了对大导的“神化”，让大家认识到“原来陈凯歌说的也不是绝对正确”。
而这样带来的结果是，使得导演间观点的交锋更有看头和说服力。
第二点在观点上，陈凯歌和尔冬升对于电影的不同观念引人深思。
这里就要说回到上面张月和刘芮麟的那个片段了，陈凯歌和尔冬升对于这个片段不同的观点其实非常具有代表性。
面对尔冬升对张月说话中气十足，没有演出插了气管的病态的缺点，陈凯歌看到的却是她床头边那个被拿走了鲜花的空花瓶：
“那束花被拿走了，空空的瓶子放在那，这就是她生命的最后的状态。”
“你看上去她完好无缺，她的声音和脸色正常，并没有明显的消瘦，没有通过化妆让她的脸上有皱纹或是其他的病态，可是她就要消逝了，这个东西反而让我有了更大一点的感动。”
在陈凯歌看来，张月是否呈现出病态不是重点，空空如也的花瓶已经象征了她易碎的即将消逝的生命——
“如果一个人在这样的煎熬中间过了很长的时间，你究竟应该更强调她的内心，还是要强调她外部造型的变化，哪一个能引起更大的同情？”
很显然，抛出这个问题的陈凯歌的答案是，强调她的内心。
而自上季以来被大家公认的“最能调教演员”的陈凯歌，在这一期却引来不少观众的反对意见：
“首次不同意凯歌导演。”
其实，艺术观念常常不分对错，尔冬升和陈凯歌恰恰非常有代表性的代表了两类导演。
首先，尔冬升作为一位见证过香港电影黄金时代的电影人，拍过《新不了情》 《门徒》 《枪王之王》，袁咏仪、张曼玉、舒淇、莫文蔚、张柏芝等在他的电影中大放异彩。
他的作品题材涉猎广泛，却始终关注社会事件，有一层现实关怀，但不管怎么说，从大方向上来看——
尔冬升都是一位商业片导演。
商业片导演常常都意味着他懂得怎样设置噱头，讲好故事、接地气，让观众信服。
也因此，在张月这个片段中，尔冬升正戳中了许多观众的观感：觉得这个角色不够真实，场景“假”，故事让人难以代入其中，追求的也就是影片的现实风格。
其次，陈凯歌作为内地第五代导演的领军人物，从凭借《黄土地》 《边走边唱》 《霸王别姬》 《荆轲刺秦王》在国外电影节上拿奖拿到手软，确立了鲜明的人文意识和美学追求。
你说陈凯歌的电影是商业片吗？
正如陈凯歌自己反对电影的类型划分那样，还真不能那么轻易地下定义。
可以说，诗性纵横的文人导演陈凯歌在中国电影市场化以来，执导的作品引起了越来越多的质疑。
从《无极》 《道士下山》 《妖猫传》，一直到《我和我的祖国》里被许多认为是“最差的片段”的《白昼流星》，陈凯歌走在了魔幻现实主义的道路上。
而对于有着深刻的现实主义传统的中国电影来说，陈凯歌的这一点，让许多观众难以接受。
当然，这也不是给陈凯歌找借口，在离开了柯蓝、阿城、史铁生、李碧华等作家的作品之后，自己当起编剧的陈凯歌就有点放飞自我了，暴露了自己讲不好一个故事的短板。
还记得在上一季陈凯歌就说过：
“电影是细节的艺术，我完全读懂了他的内心。”
内心戏颇多的陈凯歌，总是能发现被许多人忽略的细节，想得更深更远。
但比起尔冬升的直观、直给，陈凯歌的表达有时候就会陷入“自说自话”的尴尬境地，观众根本就get不到他的深意。
说了这么多，不管你是认可尔冬升，还是赞同陈凯歌，从这里看，两位导演在节目中的表达都比较真诚，可以从他的点评直接看到这个导演的内心和艺术追求。
总的来看，如果说赵薇点评常从专业角度，而郭敬明代表的是流量路线，那么观众能看到尔冬升、陈凯歌两位大导的针锋相对，对演员和电影都有了更深刻的理解——
真是看得赚到了。
青石电影编辑部 | 晨晨
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