距离周董的新歌发布已经过去将近一个月的时间了，你是单曲循环，被旋律洗脑；还是只听了一次，感觉没有达到预期呢？
每一次周董发布新歌，都成为华语乐坛的一件“大事件”，这首《Mojito》还没发售就已经有超过300万人提前预约，一小时的销量突破100万，11小时更是突破800万的销量，曾一度让QQ系统崩溃，可见周董的深度影响力。
周董从2000年出道以来，这20年间，创作了无数经典歌曲，他更是以其独特的唱腔，个性率真的演唱风格，赢得全世界歌迷的喜爱，他曾经登上美国的《时代》周刊亚洲版封面人物，被称为“鬼才音乐人”，入围美国CNN评选的亚洲最具影响力的25位人物之一。
他是流行音乐市场具有革命性和指标性的原创歌手，也是影响华语乐坛很深的音乐人。
不仅如此，周杰伦还被称为是娱乐圈的“加私带货”第一人，强大的带货能力不仅体现在“群众路线”的商品代言上，还有不同文化的传播上。
作为一位非凡的，不拘一格的音乐人，他的作品经常受到各种声音的评判，其中最具有争议的应该是那首《青花瓷》。
因为“天青色”是汝窑的钦定颜色名，而青花瓷的青花是蓝色，不是“天青色”，歌曲为什么这样写呢？
如果穿越到宋朝，一个包罗万象，思想自由，经济繁荣，文化艺术的黄金时代，这首歌曲被宋朝子民听到会是什么反应呢，周董还能成为“娱乐”界的宠儿，音乐文化的标杆吗？
我们先一起走进周董的音乐，体验他的天马行空、别具一格，与超强的带货能力，然后再去到宋朝，看看《青花瓷》能否被大家接受。
说到周董“加私带货”，很多人可能首先想到的是奶茶，然后就是电动车，其实，周董的“加私带货”可不局限于物品，还有文化。下面我们从周董的歌曲为经济文化带来的影响出发，看看他有多强的魔力。
1、“加私带货”促经济
如今，直播带货已经成为促进经济发展的重要方式，其实，说到带货，周董才是第一人。
早在2002年，美邦签下周董的代言，走粉丝经济路线，那时候还没有带货这一说，但是因为周董的粉丝效应，第二年美邦的年营收从01年的8亿飙升到03年的20亿。
除了美邦，还有深受大家喜爱的优乐美奶茶。当初在08年的各大电视台都播放着周杰伦的优乐美奶茶广告，甚至奶茶一度成为情侣之间爱的见证，女生只要手里拿着一杯优乐美，那就是在秀幸福。
当时奶茶的行业老大香飘飘曾宣称一年能卖3亿杯，但是08年刚起步的优乐美在09年的销量高达7亿杯，代替了香飘飘的老大位置。
如今，奶茶几乎成了周董的符号，无论在他的MV中，还是社交平台，奶茶出镜率一直很高。
说到带货，周董的能力可不只有这些，不知道你熟悉的有哪些？比如：德尔康服装、可比克薯片、雪碧、百事可乐、爱玛电动车、中国移动的动感地带......华硕电脑、法国香水、劳力士帝舵表......
为什么周董的带货能力这么强呢？下到普通大众，上到中高阶层，几乎包罗万象。
周董曾经说过：我代言的东西，至少能让我的歌迷买得起。
这就是周董的真性情，作为草根逆袭的典范，周董即是平民气质的超级巨星，又是巨星光环的邻家青年。
在最红的那几年，他没有走高端代言，而是坚持走群众路线，为平民品牌代言，成为最受欢迎的国民偶像。
如此良好的群众基础，想必在政治开明，百姓生活富庶的宋朝，一样会有超高的人气。
2、音乐作品中兼容各类文化
如果说他的代言带来经济效应，那他的音乐就是文化“加私带货”的典范。
听周董音乐的人能够感觉到，周董的音乐从来不会被某种形式限制，他打破原有流行音乐的主题与形式，融合多元化的音乐风格和创作形式，创作出别具一格的周氏音乐风格。
在2005年，他被评为世界十大鬼才音乐人，是历史上首位获此殊荣的亚洲代表。这足以证明他在世界上的音乐地位。
在他的音乐作品中，我们可以打破时空，在不同的时代穿梭，去不同的国家旅行，体验不同的音乐风格。
新华网曾评论说：他把中国本土文化和R&B音乐相结合，将R&B这种音乐形态完全中国化，在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。他突破亚洲音乐原有的主题和形式，创造出了多变的歌曲风格。
他不仅擅长节奏蓝调、饶舌、西方古典钢琴等等，每张专辑都有中国风歌曲也是他的特点之一。他将Hip-Hop、R&B唱法融入到中国传统音乐当中，让中国风变成华语流行音乐的主流曲风。
新歌《 Mojito》是一首具有古巴音乐风格的歌曲，歌曲中不仅包含古巴音乐中特有的律动节奏，还运用了大量打击乐器，包括刮葫、沙锤、康加鼓等。
除此之外，MV也在古巴首都哈瓦那拍摄，欧式风格的古老建筑，充满涂鸦的墙壁，各式的老爷车......独特浓厚的古巴文化，热情的舞曲让你对古巴欲罢不能。
就像歌曲唱的：拱廊的壁画，旧城的涂鸦，铁铸的招牌错落着，就像一封封城市献给天空的情书，缤纷的老爷车跟着棕榈摇曳，载着海风私奔漫无目的。古董书摊漫着时光香气，我想上辈子是不是就遇过你。
这样的文化宣传，在包罗万象的宋朝，一定也会吸睛不少。
由此可见，周董的音乐无论从娱乐、文化传播、促进经济增长上都有很强的能力，那宋朝文化能够接纳他吗。
二、登峰造极的宋朝文化，是否能够接纳周氏音乐
著名史学家陈寅恪曾说：华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
宋史专家邓广铭也说：宋代文化发展所达到的高度，在从10世纪后半期到13世纪中叶这一历史时期内，是居于全世界的领先地位的。
所以，宋朝的盛世为百家争鸣的思想，天马行空的创意提供了创作土壤。
1、宋朝文化思想自由，包罗万象
宋朝的文化兼容并蓄，不仅呈现了儒、释、道三足鼎立的局面，而且三种思想积极地取长补短，通过学习对方身上的优点完善自身体系。
不仅如此，宋朝的社会制度也非常宽松，法律上没有贵贱之分，结社也非常自由。
《清明上河图》局部
演杂剧的可以结成“绯绿社”，蹴球的有“齐云社”，唱曲的有“遏云社”，喜欢射弩的可结成“锦标社”，说书的有“雄辩社”，表演皮影戏的有“绘革社”，变戏法的有“云机社”，写诗的可以组织“诗社”……各种结社应有尽有，只要你能拉到几名同好，就可以成立一个“社”。
如此开明宽松的政策，自由碰触的思想，使宋朝的文学艺术发展也自由多样。从诗词歌赋到绘画音乐，都体现着自由与创新。
同样具有自由创新意识的周氏音乐，到了宋朝亦是如鱼得水了吧。
2、自由思想下的通俗歌曲
宋朝人非常懂得享受生活，听听歌，唱唱曲，去瓦舍勾栏看看表演，非常小资。宋朝的流行歌曲就是我们熟悉的宋词。
宋词以前叫做“曲子词”，是一种配乐演唱。他的产生、发展以及创作与流传都与音乐有直接关系。他所配合的音乐是“燕乐”，以北周和隋以来西域胡乐与民间传唱的乐曲相结合的形式，用于娱乐和宴会。
他的题材很有意思，主要集中在风花雪月、悲春伤秋等，值得一提的是，宋词是我国文学史上第一个描写艳思恋情的专门文体。
《文会图》局部
但是宋词创作者们一方面享受快乐，一方面又自我辩解，于是基于这样的矛盾心理，“去俗复雅”成为宋词作者的创作方向。
传统的宋词风格有“婉约”与“豪放”两派，苏轼为“豪放”派的开创者，是文人抒情词传统的最终奠定者。
他扩大了词境，把自己的胸襟情怀赋予诗词之中，并且“以诗入词”，把词家的“言情”与诗人的“言志”很好结合起来。
由此看来，宋词非常注重文字美、音律美、淡淡的喜淡淡的悲，宛如江南水乡的精致与柔美。这与青花瓷的歌曲风格有异曲同工之处。
3、越来越亲民的艺术创作
在宋朝之前，我们的文化创作更多的是服务于皇室贵族，从宋朝开始，艺术更加源于生活，服务于大众。
无论从绘画还是文学创作，都开始走平民路线，比如《清明上河图》就是一副世俗生活的真实写照。
而音乐的平民化，更是体现在民间音乐的兴起。在《武林旧事》中曾描写了包括清河坊、新街、太平坊等在内的歌馆。很多“乡间艺人”编排着体现民间生活的歌曲，并通过自己独特的表演在勾栏瓦舍中占有一席之地。
除此之外，民间音乐的发展，使很多文人墨客加入民间音乐的创作中，其中“情场高手”柳永创作的大量歌辞被市井百姓广泛流传。
如此亲民化的艺术创作，如此强大的影响力，拥有广泛群众基础的周董想必也不在话下。
三、《青花瓷》的“天青色”只为遇见更好的你
其实《青花瓷》这首歌曲是专门为汝窑而做，当我们知道他背后的故事，并且用心体验歌曲时，你会发现创作者的良苦用心。
1、歌曲诞生：天青色等烟雨只为遇见你
说到青花瓷的创作，背后还有一段小故事，通过这个故事，我们更能确定，这首歌在宋朝同样会成为大家传唱的经典。
当初方文山与鉴赏古董的艺术家聊天时，灵感被激发，打算创作一首以古董艺术品为歌名的音乐。
在众多的古董中，方文山选择了殷商时期铸造的青铜器，青铜器的厚重代表着爱情的忠贞，千年斑驳的铜锈代表世事沧桑，器皿上难解的铭文代表誓言的神秘......
如此刚毅厚重的歌词肯定要用坚韧、强劲的曲风搭配，但是，周董当时创作的曲调是淡雅脱俗，清新温婉的，妥妥的烟雨江南的风格，于是，方文山重新选定宋朝的汝窑瓷作为创作主体，进行新的歌词创作。
莲花温碗
汝窑始于唐朝，盛于宋朝。但是由于北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。而全世界现传世的汝窑珍品只有70余件，堪称国之重宝。
不仅如此，纯正的汝窑只有一种“天青色”，没有任何纹饰，造型非常简单，有一种平静、优雅的自然之美。
方文山看中了汝窑的简单素雅，弥足珍贵，决定以汝窑为创作主题。而歌词的灵感来源于宋徽宗的“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的诗句。诗句中的“天青色”正是宋徽宗为汝窑钦定的颜色名。
很多古董届的收藏爱好者在听到这首《青花瓷》之后，发现了端倪，明明歌词中唱的：天青色等烟雨的汝窑，歌名却是青花瓷，怎么能出现这样的错误呢？
其实在创作时，方文山发现用汝窑做歌名不能表达出缠绵悱恻的爱情，也不够凄美，所以决定用初烧于唐代至今已绵延一千多年，中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”作为歌名。
不知道这样的改动宋徽宗能否愿意，但是把汝窑与凄美的爱情相结合，这样的艺术创新，作为艺术家的宋徽宗是很有可能被打动的。
2、古雅浪漫的歌曲，带你穿越时空
既然青花瓷就是为汝窑量身定做的歌曲，那他的曲风会不会被宋朝的子民接纳呢？我们从他的乐曲编排与歌词创作出发，看看他与宋朝的那些渊源。
传统的五声调式带你回到古代
青花瓷是一首浓郁的中国风歌曲，采用传统的五声音阶调式，曲调浪漫唯美，创作者把传统的民族乐器与现代音乐元素相结合，打造出了这首具有流行元素的中国风歌曲。
首先我们了解下什么是五声音阶。
在通常的认知中，我们的歌曲是由七个音符组成的，就是简谱中的 "1、2、3、4、5、6、7"。但是在我国传统民族音乐中，我们只使用了五个音符，即： 宫、商、角、徵、羽，就是我们说的：1、2、3、5、6。
青花瓷的旋律完全采用五声音阶，由A大调转到降B大调，给人一种儒雅朦胧的感觉。
歌曲最开始引子部分，由大堂鼓、电子小打、木鱼、滚叉四部分带入，后面由琵琶、笛子进入，十足的民族风格。
大堂鼓为主节奏，然后木鱼在弱拍强音的部分出现。古筝演奏主旋律，竖琴流动的琶音使音乐更加灵动流畅，加上木鱼的伴奏，充满了时空感。
主歌部分没有使用过多的乐器伴奏，爵士鼓的底鼓和军鼓担任伴奏，低音声部由电贝司依据爵士鼓演奏和声的低音对其进行支撑，烘托歌曲情绪变化。
宫调式的大气磅礴被展现的淋漓尽致。整首歌曲柔美精巧，让人回味无穷。
充满诗情画意的歌词
青花瓷的歌词引人入胜，通过“天青色、骤雨、芭蕉、烟雨、月色、檀香、青花瓷”描绘出一幅江南水墨丹青图。
方文山的笔锋古香古色，古韵十足，采用了包括：譬喻、转化、排比、夸饰、倒装等多种修辞方法，营造出古美的意境。
- 釉色渲染仕女图韵味被私藏：描绘出青花瓷如江南女子秀丽雅致的风采。
- 在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去：人景融合，扑朔迷离，动人心弦。
- 月色被打捞起，晕开了结局：一个“晕”字无比绝妙，把动态的变化，描写的惟妙惟肖。
- 篱外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇，惹了你：三个“惹”字让“芭蕉”与“骤雨”，“门环”与“铜绿”活了起来，而我路过那江南小镇，惹了你，更是把恋人之间分别后的黯然销魂描写的跃然纸上。
方文山的歌词，把千年汝窑的含蓄内敛与爱情的深情凄美融合的天衣合缝，一曲结束，意犹未尽，仿佛来到生活富庶，海纳百川的大宋朝，因为汝窑遇见一场动人心弦的爱情。
3、《青花瓷》高于歌曲本身的艺术价值
这首《青花瓷》堪称中国风歌曲的经典，他在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。
金鹰网曾经这评价青花瓷：
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽“的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
青花瓷的艺术价值，不仅仅在于歌曲本身的艺术性，他是周董中国风音乐的里程碑，对流行音乐中国风的推动以及青少年的音乐教育都起着积极的作用。
流行音乐中国风的趋势
流行音乐在上世纪八十年代开始兴盛起来，那时候的音乐更多的受到美国乡村音乐与港台流行乐的影响，真正属于传统民族元素的歌曲并不多。
而从2000年开始，周董与方文山合作的中国古风歌曲成为流行乐坛的一缕清风，为中国风音乐的发展起到了推波助澜的作用。
而中国风歌曲作为一种独特的音乐形式，不仅风靡全国，在海外也有一定的影响，融合Hip-hop、R&B、古典音乐等曲风的专辑《七里香》在亚洲的销量突破300万张，周杰伦也凭借这张专辑获得第16届世界音乐大奖中国区最畅销艺人奖。
中国风歌曲在全球成为中国的一张音乐名片，在世界乐坛大放异彩。
音乐审美的引导
音乐家王光祈曾说：音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。
如今在西方文化的影响下，很多人对于本民族的优秀文化缺少了解，而中国风音乐的盛行，把中国的五声音阶，各种民族乐器，以及中国古代的诗词歌赋，人文故事，经典传说，古老的文化通过流行音乐的形式传递给大家，让我们对祖国的传统文化更加热爱。
正如周董介绍《本草纲目》时说的：这首歌里很多中药名，希望大家好好听，现在到处哈韩、哈日，其实我们自己有非常优秀的文化，我们应该更关注自己老祖宗的放东西。
周董的中国风音乐不仅让大家在听歌的过程中了解中国文化，更为大家树立了民族自豪感，为大家传递着正向积极的审美观念。
四、尾声
音乐是不加任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——李斯特
音乐从来没有国界，没有地域、时空的限制，她是打动人们内心，唤起情感共鸣的最好方式。俞伯牙钟子期的《高山流水》古琴曲如今依然扣人心弦，《青花瓷》的行云流水来到宋朝未必不会成为街头巷尾的大众歌曲。
虽然周董不会遇上宋徽宗，也不会穿越到宋朝进行音乐创作，但是周董音乐中对于传统文化的颂扬，以及不同音乐形式的创新与融合，为中国风音乐的兴盛做出了非常重要的贡献。
无论在宋朝还是当代，艺术从来都是来源于生活并且服务于民族的，愿更多的艺术工作中，在继承和传播民族文化的基础上，为我们创作出更多具有中国风的艺术作品，让他们成为新的民族标签，屹立于世界艺术之林。
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