在“双钢琴”和“四手联弹”这两类音乐形式的表演领域中，很多时候都是有姐妹亦或者兄弟来配对的，比如说卡蒂亚-拉贝克(Katia Labeque)与玛丽亚-拉贝克(Marielle Labeque)两姐妹、阿图尔·尤森、卢卡斯·尤森兄弟、再加上布尼亚季什维莉姐妹，夫妻档的也有，不过像卡扎德絮和夫人甚至灌录了唱片的就比较少。
卢卡斯·尤森兄弟
双钢琴和四手联弹作为钢琴艺术世界里的两朵奇葩，已有几个世纪的历史。这种两人同时在钢琴上演奏的特殊形式将钢琴的层次感和表现力推向了极致，尤其是四手联弹，以其极具观赏性的演奏方式风靡一时。
包括舒伯特、莫扎特都谱写过，德沃夏克受勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》启发写作的《斯拉夫舞曲》是而创作的，一开始就是以钢琴四手联弹的形式创作完成的。
钢琴作品改编成交响曲的作品有很多，比如穆索尔斯基的《图画展览会》，最先也是钢琴曲，经法国作曲家拉威尔妙手配器之后，后世似乎就很少记住钢琴版本了。
拉威尔似乎还有将管弦乐缩编成钢琴曲的喜好，他将恩师德彪西的管弦乐《夜曲》改编成钢琴版。之所以如此，是因为在他们的巴黎社交圈中，有不少贵族和名流都时髦在家中演奏，而最普遍的钢琴乃成为他们最常使用的乐器，以致于需大量改编以便应景演出。无独有偶，拉威尔自己的作品《西班牙狂想曲》和《圆舞曲》也都是既有钢琴版，又有管弦版本的。
李斯特在这方面是老手了，这位发明了Recital一词，首创钢琴独奏音乐会的大师，曾经将乐圣贝多芬作品改编成钢琴版，古诺、威尔第、瓦格纳的歌剧也成为了他的改编题材，笔者之前在邓泰山的独奏音乐会上曾听到李斯特根据贝利尼的歌剧“诺尔玛"改编的大幻想曲，像这种技巧难度十分高的曲目，现在很少人敢于在现场挑战了。
可以这么说，李斯特引领了整个浪漫主义钢琴改编的浪潮，所以说起来，作为同时代兼挚友，眼前这张斯美塔那的《我的祖国》四手联弹版一点儿也不离奇。
李斯特在那个时代太红了，基本上所有音乐家都希望认识他，但李斯特和斯美塔那这两个人并不是泛泛之交，斯美塔那从小天赋过人，五岁就能够担任四重奏里的小提琴手，而且还能弹一手好钢琴，他将李斯特看做自己的偶像：「我希望在作曲上能够效法莫扎特，演奏技巧追上李斯特。」但是他却始终未曾进入过音乐学院，斯美塔那曾经写信跟李斯特坦白，他一直到十七岁的时候，都还分不清楚升C与降d的差别在那里，对于和声的原理法则更是一窍不通。
李斯特·费伦茨
1861年，斯美塔那放弃在瑞典的成功事业，决定返回故乡波希米亚，筹设一个专门演奏捷克民族音乐的协会，准备以他的音乐才华，唤起国人的民族自觉，勇敢反抗外族统治政权。
1874年10月，酝酿已久的想法终将跨出第一步，未料他却因重病而双耳失聪，但在他心中的音符仍如泉水般涌出，像乐圣贝多芬一样坚持创作，他在写给朋友们的信中多次提到，每当在构思作品的时候，耳疾的疼痛就会加剧，但他强忍着阵痛，逐一地将脑中的乐思铺陈在乐谱上。
1879年，斯美塔那用国家民族的爱，终于完成了创作，这部交响诗《我的祖国》中充满了爱国的热情，被公认是捷克民族音乐的起点，前面四段主要在描写捷克的山川景色，后面两段则是以胡斯战争为主题，发抒捷克的民族爱国心声。题献给布拉格市，作者创作当时耳疾已深，1882年11月5日在布拉格首演时更已全然失聪，所以作曲家无法听到自己创造的这部作品。
后人感谢这位作曲家对于捷克文化的贡献，除了在沃尔塔瓦河畔设立了纪念馆，后来在1946年捷克政府开始举办「布拉格之春音乐节」，并选定每年的5月12日，也就是斯美塔那逝世纪念日，作为音乐节开幕日，固定以演奏交响诗《我的祖国》作为开幕音乐会
很多都是通过指挥大师库贝利克和捷克爱乐管弦乐团在极具历史纪念意义的1990年「布拉格之春音乐节」上的实况录音认识这个作品的。这是捷克在1989年所发生的「天鹅绒革命」后，开始走向自由民主国家的第一次「布拉格之春音乐节」。
这场演出也是自1948年库贝利克离开捷克后，首次回到祖国执棒捷克爱乐，布拉格之春音乐节开场演出的每一个音符，似乎都流淌着他42年流亡生涯对故土的无限思念，炙热饱满深情激荡，堪称史上最动情《我的祖国》。
一般乐友比较知道的是此曲的管弦乐版本，其实眼前的四手联弹版的也是在1994年左右录制的，了解历史的都知道，当时捷克斯洛伐克已经分裂了，具有74年历史的统一国家宣告解体。在那个仍然动荡的年代，由丹尼尔·威斯纳及彼德·吉利柯夫斯基两位都出生在捷克的布拉格的钢琴家，采用原作曲家所改编的钢琴四手联弹琴谱录音，音乐的忠实度相当高，20只手指以极佳的默契演奏。
丹尼尔·威斯纳
这张录音也是市面上销量最高的四手联弹版《我的祖国》录音，虽然录音厂牌和演奏家都名不见经传，但凭借着优秀的音乐性及音响性得到广泛的认可，在唱片圣经之中，刘汉盛将其列为「专测钢琴」：“二位演奏家四只手所弹出来的「我的祖国」充满管弦乐的色彩与气势。....它的钢琴录音非常的自然、非常的美，充分表现出钢琴正确的音质音色，以及触键的质感。”刘先生可能不了解的是，录音所用的是著名贝森朵夫钢琴，与我们常听到的斯坦威有着不一样的特色，少了一份金属质感，多了几分圆润的音色。很多人质疑钢琴上怎么能够营造交响乐团绚丽多彩和动态对比呢？听听这款录音就可以得到答案！
更加令人惊叹的是，这位多年的搭档会在10月在广州大剧院进行演出，应该也是这个版本的广州首演吧？
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