（林樰熳，不爱集注，喜欢用自己的方式读诗。欢迎一起走进词人的性灵世界。）
古往今来，关于李清照作品创作，人们习惯于以宋室南迁为界，将其分为前后两个阶段。
后阶段是创作的成熟期、词人历经国家沦丧、亲人死别、颠沛流离等种种苦难，更关注国家兴亡、边关战事、民生疾苦，具有一定的忧国情怀和现实色彩。
前阶段的作品则偏重自然风物的描摹和相思闲愁的抒写，偏重于抒发个人的喜怒哀乐，是典型的女郎词。题材比较狭隘，但是细细品来，却有很高的技术性和艺术性。
我们就以这首《蝶恋花》为例做个小结吧。
蝶恋花
李清照
暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
熏风暖雨，大地稍稍解冻。柳芽儿张开黄眼，梅蕊儿绽出粉腮，已然让人感觉到春心的萌动了。
如此光阴，良辰美景，酒意诗情，该与何人共赏？环顾四周，寂寞的眼泪融化了残粉，玲珑的花钿也变得沉重。
该换季了，刚刚试穿了金线缝成的新夹衫，却无心整理。慵懒地靠着山枕，任凭它压断了头上的凤钗。
这些日子日日抱着浓愁，连好梦都不来光顾。夜深人静独自剪着灯花，把无眠的人影刻进窗纱。
这也是一首女郎词，写于青州后期独居时期。
说来也怪，李赵二人屏居乡野十几年，成天忙着检录金石、验收文物，赌书泼茶，夫唱妇随，竟不曾写出一首记录美好瞬间的作品来。
而赵明诚赶赴莱州后，仅仅半年，李清照便端出一篮子的寂寞诗句来了。
都是闲愁惹的祸！
关于李清照前期的作品，傅东华教授在他的《李清照》一书中这样评价：
“她不向词的广处开拓，却向词的高处求精；她不必从词的传统范围以外去寻找新原料，却把词的范围以内的原料醇化起来，使成更精炼的产物。”
诚然，作为思妇词的《蝶恋花》也一样。
它在内容上没有脱开环境的描绘、生活的起居；在主题上没有脱开相思的情结，孤独的情怀；在基调上没有脱开愁绪和忧伤……这些都是这一类作品的共同原料。
然而，撇开这些，这首词还是有许多与众不同的“易安特色”，体现了她早期作品的艺术风格。
易安风情画——少女视觉的选字模式带给作品惊艳的色泽“暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。”
大地解冻，春心萌动，寥寥数语勾勒出人与自然的共同生机。
更值得一提的是“柳眼梅腮”的词汇组合，是写物，又赋予人的神态；是比喻，又是拟人，它以少女般的天真灵动向读者展示一种独特的视觉和想象，将人和花以一种神奇的打开方式揉捏在一起。
明沈际飞称之为“易安奇句”，类似这样的神奇词汇组合在她的早期作品中还有许多，如：
知否知否，应是绿肥红瘦。——《如梦令》
宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。——《念奴娇》
眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。——《怨王孙》
叶叶心心，舒卷有余情。——《添字丑奴儿》
雁过也，正伤心，却是旧时相识。——《声声慢》
这些句子有一个共同的特点，就是让人走进风物的世界，让风物具有人的特征。
在词人的笔下，无论梅柳桃杏，还是鸥鹭鸿雁，都与人境相连相通，相知相惜，形成一道奇特的“易安风景”。
易安生活秀——无修饰的细节描摹锤炼作品率真的气质“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”
女主人是个率性的女子，因为思念，百无聊赖的她连试穿后的衣服也懒得整理，上好的金钗也懒得拔取，任它皱的皱，损得损。
这种感觉，带着一种想打破常规的任性和叛逆，却反过来生动地暗示了女子内心深处深深的空虚、落寞和不安。
李清照前期作品中这些细节的描摹既生动又多样，无论羞涩，还是霸道，还是落寞，都是她自己闺中生活的艺术再现和精致提炼，打上了词人个人气质和人格魅力的烙痕。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。——《点绛唇》
怕郎猜道，奴面不如花面好；云鬓斜簪，徒要教郎比并看。——《减字木兰花》
试灯没意思，踏雪没心情。——《临江仙》
起来人未梳头，任宝奁闲掩，日上帘钩。——《凤凰台上忆吹箫》
思妇、怨妇、弃妇诗是古典文学中的一个大类别，大多是男性借托女性角度来创作的，俗称“雌男儿”笔下的脂粉女，读来总有一种女扮男装的隔膜。
而李清照以我手写我心的方式，再现自己的闺中生活和女子情愫，呈现方式更具体，更率真，更有生活气息。
易安借典技——无痕化典，提升蕴藉内涵而不晦涩“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”
孤灯冷照着孤影，孤影剪拨着孤灯，凉夜似水，浓愁如冰……
清贺裳在《皱水轩词筌》中说：
写景之工者，如尹鄂“尽日醉寻春，归来月满身”。李重光“酒恶时拈花蕊嗅”，李易安“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”，刘潜夫“贪与萧郎眉语，不知舞错伊州”，皆入神之句。
入神者，得其神韵也。
这个句子之神，一方面在于她真切地描摹出一个沉溺相思的不眠女子的生活情状，具有强烈而唯美的画面感。
另一方面则在于她敏锐地抓住“灯花”一词的典籍意义和文化内涵，又将直观的描摹推进了一层。
灯花是古诗词中常见的意象，古人认为灯花跳跃，是有喜事的前兆。
杜甫有诗云：“灯花何太喜，酒绿正相亲。”《独酌成诗》
李商隐有诗云：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”《巴山夜雨》
而词人在夜半无眠之际，对着灯花精心修剪，又何尝不是在寄托一种悠远的憧憬？——也许，灯花溅起的时候，那思念的人儿就归来了呢！
这样的结尾，蕴藉而不晦涩，怨艾而不颓唐，使主题的表达更加含蓄深沉了。
大凡热衷于用典的词人，给人的感觉是含蓄、高深，有文化有底蕴，如吴文英，姜白石等，而李清照的作品却大多明白晓畅，让人觉察不到用典的痕迹。
如“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”句，读来浅白如画，却蕴含了两个诗典：南唐冯延巳的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”和杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。
这样的化典，具有很高的技术含量。
陈廷焯在《白雨斋词话》中评论李清照说：“宋闺秀自以易安为冠”，但继而他又批评她说“未能脱尽闺阁气”。
然而，要像一个身在闺阁的女子写出脱尽闺阁气的作品，除非让生活赐予她不同的经验或磨难，比如她后期的颠沛流离，这于她个人来说，其实是不愿意发生，也是读者不忍心看到的。
那么，同样的闺阁女郎词，写出不一样的高度，这何尝不是一种很大的成功！
（林樰熳，海角女子，幽僻好静，喜与古人作伴。业余常做三事：写诗、读诗、说诗，愿我的文字能给您带来一丝清凉，欢迎关注！图片来自网络，侵删。）
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