（王立平 第八届全国人大代表，第十届全国人大常委会成员，全国政协第十一届常委。民进第十届中央副主席。国家一级作曲。中国音乐著作权协会终身荣誉主席。享受政府特殊津贴。2007年11月被聘任为中央文史研究馆馆员。）
王立平：好的作曲家不能自恃清高
《中国新闻周刊》记者/隗延章
发于《与共和国同行——各民主党派与中国共产党风雨同舟、团结合作70年纪念专刊》
新版《红楼梦》重拍时，有人问王立平，“你会为新版《红楼梦》写音乐吗？”王立平回答，”我不会再写《红楼梦》的音乐，不是不想，不是不爱，而是我在创作中已经倾尽所有，如果不能写得更好，那为什么我还要写？”
王立平是著名影视音乐作曲家，由他谱曲的影视作品，有很多都成为了中国人的集体记忆，比如87版的电视剧《红楼梦》、电影《少林寺》。在他还是一个音乐学院的学生时，便立下这样的志向，“一个好的作曲家不能老自恃清高，关在象牙塔里坐而论道，而要给老百姓留下点他们听得懂、能理解的曲子。”
87版《红楼梦》
1982年，王立平从音乐编辑王芝芙口中得知，王扶林正在筹备电视剧《红楼梦》。王芝芙问他，“你有兴趣谱曲吗？”“极有兴趣”王立平说。事实上，王立平十年前读完《红楼梦》时，便有了给它谱曲的念头，只是一直没有机会。
王立平和导演王扶林见面谈他对红楼梦的理解。不久，剧组邀请他加入。加入前，王立平提了一个要求，一是曲子全部由他创作，不能另找别人；二是歌词都用曹雪芹的原词，“谁也别太岁头上动土”。
确定主题歌时，有人建议用“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味”。也有人说《好了歌》也很合适，但都被王立平否决了。“乍一听《好了歌》似乎有点主题歌的意思，但仔细一琢磨，“好便是了、了便是好”是一种出世的思想，《红楼梦》是入世的”。
最终，他将《枉凝眉》确定为主题曲的歌词。
着手谱曲之后，王立平的压力陡然上升。《红楼梦》中，曹雪芹将人物、服装、道具都写得很清楚，唯有音符，一个都没有。
反复考虑，他决定写成一种“十三不靠”的曲风：不靠戏曲、不靠民歌、不靠说唱、不靠流行歌，也不靠艺术歌曲，创造一种只属于《红楼梦》的音乐“方言”。
其中，王立平给《葬花吟》谱曲耗时最长。起初，他一直写不出来。几乎每天都在想，“曹雪芹为什么要这么写？”过去，人们对葬花吟的理解，都是凄惨悲啼。但王立平一遍一遍读，总觉得这种理解不太对。
直到有一天，王立平突然想到，“天尽头，何处有香丘”，是在昂首问天，内核是向命运的抗争与呼喊，有屈原《天问》的味道。他将几位红学家请到家里请教，红学家很认同他的观点，一个理由是：曹雪芹受屈原影响很深。
那时，演唱影视剧的歌手，大多是名家、专业音乐人。但王立平却觉得，由于《红楼梦》音乐风格独特，那些成熟的歌唱家，因为已经形成了自己的风格，反而难以去唱好《红楼梦》中的歌曲。
他打算找一个普通人来演唱。一次，他在家乡长春参加联欢晚会，听到台上的女歌手唱歌，觉得“找到了自己想要的声音”。那位女歌手是陈力，彼时，她只是长春一汽制造厂的一名化验员。不久，陈力从一汽进入《红楼梦》剧组，一待就是三年，演唱了剧中所有的歌曲。
“给老百姓留下点他们听得懂、能理解的曲子”
如今，王立平已经78岁，早已满头白发。他的一生几乎从未和音乐分离，他的父亲是吉林长春的一名音乐教师，酷爱民族音乐。王立平小时候常听父亲吹笛子。“从开始认识这个世界，话也听不懂，什么都不明白的时候，就有这种熏陶。”他回忆说。
12岁那年，他决定以音乐为主业。那是1954年夏天，团中央决定从全国选拔十几名少先队员，去苏联、匈牙利等国家，参加国际夏令营。王立平是被选上的少先队员之一。
回国后，他报考了中央音乐学院少年班。面试时，监考老师问他，“你想做什么？”他说想作曲。“我从心底里觉得演奏者也很可怜，李斯特写个曲子他们就得一遍一遍照着练，我为什么不能写个曲子让别人去练呢？”多年之后，王立平这样回忆当初的选择。
在音乐学院，王立平一度很困惑。那时，校园的风气是追寻新潮，将德彪西、拉威尔等印象派作曲家视为偶像，而不太注重传统性。每年培养了很多学生，他们创作的歌曲大多曲高和寡。
一次他的父亲给他讲了这样一段经历：在一列火车上，他的父亲碰到了作曲家李劫夫。李劫夫说，他自己写完新歌教工友们唱时，工友们有些地方唱错了，他不会要求他们改，而是自己悄悄把曲调改成工人们能唱对的。
这对王立平启发很大，“一个好的作曲家不能老自恃清高，关在象牙塔里坐而论道，而要给老百姓留下点他们听得懂、能理解的曲子。”
他对生活的态度开始转变。而他真正体验到生活的艰辛、苦辣，则是在“文革”。“我的父亲被逼死了，我的母亲被送回农村老家，我也被送进了农场。”曾经，他觉得《红楼梦》啰嗦、琐碎。“文革”后，他重读《红楼梦》，想起自己所经历了悲欢离合，第一次萌生了给该剧作曲的想法。
影视音乐
改革开放后的第二年，王立平调入中国电影乐团，工作主要是给电影作曲。
1979年9月下旬的一天，王立平接到电话，得知纪录片《哈尔滨的夏天》即将在国庆黄金时段播出，但是原有的歌曲没过审，要他在一天之内，赶出几首词曲。王立平提了一个要求，写可以，但最好不要署名，“这么匆忙赶出来的歌曲，别人看了，没人找我写歌了。”
王立平将自己关在家，星期一交了稿。对方说，“你这还少交一首呢？”王立平才想起，自己少写了一首。于是，他又临时赶出一首，便是《太阳岛上》。
这首王立平不想署名的曲子，却影响力巨大。其实，王立平也从未去过太阳岛。日后他回忆说，当时是想用这个曲子，表达一种“怀着希望面对明天的心态”。这与当时的社会环境息息相关，彼时，“文革”刚结束三年，人们需要用带有希望的曲调，告别尚未远去的苦痛。
时代在变化。在“文革”期间，在内地公映的香港电影，几乎都是左派出品的电影。“文革”后，香港电影公司想改变这种状况，开始想在内地拍摄新的题材，拍摄《少林寺》的选题，就是在这段时间确定的。
由于少林寺在河南，香港电影公司想找一位既会写电影音乐，又懂河南音乐的作曲家。此前，王立平曾为《红旗渠》写过音乐。一些河南音乐界的人，便将他推荐给了香港电影公司。
他花了一两天的工夫，写了两首歌词。一个《牧羊曲》，还有《少林少林》。他很快又用河南地方戏的一些素材谱了曲，拿给导演听，导演很满意。
但他却提出要重新写一版。多年之后，他回忆说，当时他问过导演，导演说该片不一定在河南上映，甚至不一定能在内地上映。于是，他担心用豫剧曲风写作的歌，会限制作品在世界其他地方的传播，他打算写一首，即便在世界公映，也能被广泛关注的歌曲。
于是，他将民族音乐和西方音乐结合在一起，重新写作了《少林少林》和《牧羊曲》，最终成为电影《少林寺》中的插曲。
也正是在为《少林寺》创作插曲时，他使用了日后称为“用西洋乐器的托盘托起民族音乐的精华”的方式，这成为了他日后创作《红楼梦》的基础。
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