4月10日，事件视界望远镜项目和中国科学院共同发布世界首张黑洞照片，自此人类对宇宙的探索又迈出了伟大的一步。
朋友圈都在为黑洞P图，忙得不亦乐乎，不知道在那个连时空都能扭曲的地方，还会不会有音乐存在？
对比天文界的举世欢庆，国产吉他行业，更显得静悄悄。相对于浩瀚的宇宙，人类只不过是不知春秋的蟪蛄。而相对于整个世界的产业，吉他也只不过是一个再小众不过的行业。在宇宙长河的时间跨度之下，人类任何行业的趋势都显得比一瞬还要更短。
然而，渺小的人类社会，拥有伟大的音乐，把微末的吉他，变成一件了不起的乐器。平凡的我们，也因此变得不再平凡。
人类正是因为坚信自己的价值，才有了探索宇宙的气魄，哪怕今天只是拍出了一张照片。2019已经过去四分之一，中国的吉他行业，又将迈向哪里？
作为行业媒体，我们一直在如实地履行自己的责任，收集有关行业的点点滴滴。而我们所看到的，是不论行业的从业人员，还是和我们一样的爱琴人士，都在煽动自己的翅膀，要汇聚成一股飓风。
厂商的产品，在引导消费者的选择；消费者的需求，也在影响厂商的产品开发。每个人相互作用，你与我息息相关。整个中国吉他行业，也因此蓬勃发展。
我们有必要了解自己开辟出的面貌究竟如何，然后再直起身，再远眺一下这条路会通向哪里。这份成果，属于与之相关的每个人。
越来越小的“小琴体”
如果是近期有购琴计划的琴友，在关注各个国产品牌的新品时，可能会发现D型琴的身影，好像不怎么出现了。
“也不知道是怎么回事，D型琴忽然就不流行了。”有的商家这样对吉他世界网说。
取而代之的是A、GA、OM等声音更为均衡、且体型相对没那么大的桶形，以及，品牌们自主研发的各种36寸的Mini琴款。
即使是通常被认为是最大的、尺寸通常在42、甚至43寸之间的Jumbo型，也有往41寸、40寸、Mini等更小的尺寸发展的趋势。
也就是说，国产的吉他在越做越小。
开阔而低沉的D型琴，一度是民谣弹唱的首选。如今面临这样的后来者居上，背后的原因并不是无迹可寻——指弹文化日渐兴起，琴友们对吉他的声音有了更加多样的审美，不再拘泥于其中一种。
国内的指弹文化，颇受日式指弹恬静、唯美的风格影响。因此音色甜美、频段均衡、颗粒感强的吉他，也就逐渐开始受到指弹爱好者们的青睐。
与此同时，吉他的进一步普及，带动了更多琴友将吉他背出户外。又大又重的桶形，并不适合体型偏娇小的亚洲人。以旅行琴为代表的小琴体，既方便携带，声音也更清亮明快，尤其是随着加振拾音器等“黑科技”的流行，相比之下，更适合作为户外小型聚会的娱乐消遣。
当然，如果大家对桶形没有概念，对产品没有什么要求，商家也就没有根据消费者的需求调整自己产品的必要。琴体的变化趋势，反映出来的正是琴友们对吉他的整体认知水平在不断提升。
吉他的桶形尺寸向小琴体转变，受益最大的群体是儿童：小尺寸更符合小孩子的身型，偏软的弦距也明显对孩子娇嫩的手指更为友好。
不难看出，国琴品牌的目光，已经开始逐渐从成人市场转移到儿童市场。比起一次性消费占据多数的成人市场，培养孩子对吉他的兴趣，能够让吉他的整个产业都具有生生不息的活力。
在多年的亦步亦趋之后，国琴品牌终于发展出自己的意志，开始对未来进行投资。
越来越多陌生的“新木材”
以玫瑰木为代表的音木纷纷濒危，使得吉他厂商们不得不面临生产原材料枯竭的问题。寻找可能的替代方案，在行业内已经不算是一件新鲜事。
具有颠覆意义的是新型材料的出现，比如始自Rainsong的碳纤维和马丁率先尝试的HPL。但它们的声音目前还很难被主流所认可。
幸运的是，国内的吉他文化，相比国外根基尚浅，大部分初学者还没有建立主观上的音色审美。因此反而在国内，这些新型材料有着更宽广的发挥空间。
更多的厂商选择的是退而求其次，以新的、或者较为少见的木材逐渐代替常用的木材。比如用那都木替代玫瑰木、沙比利代替桃花心木。
尽管人们可能会对它的声音性能产生一定的质疑，但它们通常都在对整体音色影响不大的部位上使用，因此也更容易为人所接受。
2017年1月玫瑰木禁运，对整个国产吉他行业带来不小的冲击。
尽管在今年年初，Fender、Martin、PRS、Taylor组建了乐器联盟，建议玫瑰木在吉他行业解禁，但目前态势尚未明朗，而国内的生产商们余悸未消。加上原材料的日益稀缺，是全球吉他制造业面临的整体态势，音木的濒危，也并不是光凭玫瑰木禁运就能缓解的，因此加紧寻找可替代木材的步伐，将会是厂商们一个必然的选择。
在接下来的一段时间里，琴友们可能会发现，国琴品牌们推出的不少新品，其配置表上都会出现从前没有见过的一些新木材。
由于国内的木材市场目前还不够规范，木材的命名没有一个统一的模式，同一种木材，可能会有很多种不同的翻译名称。比如在吉他世界网的第15期测评节目中，布鲁克在S25的琴颈上使用的“椿茶木”，实际就是那都木。
在普及木材知识时，为了方便成体系，我们通常只会选择那些使用得最为普遍的木材，这就使得当琴友们面对全新的木材时，很容易两眼一抹黑。一些不负责任的厂家，很有可能会借着这些信息壁垒而浑水摸鱼。
我们建议商家在将产品上架时，尽量将新的木材信息全面、完整地给到消费者，包括它们的声音性能和辨别方式。这不仅是帮助打破这层信息壁垒，建立彼此之间的信任关系，同样也能让整个产业向更为健康的方向发展。
越来越丰富的“周边”
如果你常逛国琴品牌的官网或官方店铺，你大概会发现许多品牌除了吉他和常规配件之外，还打起了周边的主意。
2018年，就有星格的荧光拨片、李吉他的软木布背带、拿火的Crystal琴包等等。这些新型配件比起传统来得更具有设计感，很容易成为琴友们身上的一道个性标签。
国产吉他由于规模较小，形成的品牌多为小众。这就使得品牌与品牌之间的竞争更为激烈，也就更需要突出自身的个性。
营销意识在吉他品牌之间的崛起，让企业开始重视自身的文化，推出企业文化手册、美化常规配件的包装。
在这些配件的基础上，更有公司先行一步，推出了一些与吉他关系并不大的产品：文化衫、文化帽、T恤、甚至是……毛毯。
“就像你去4S店里，虽然不买奔驰，但他们会送你钥匙扣一样。”慢手乐器的品牌负责人这样形容。他们的设计总监为慢手吉他设计了黑白两色文化衫，如果琴友需要，就随琴附赠。
“有些经销商会把衣服挂在吉他的后面，这时衣服就好像这只吉他的企业文化背景一样，带有这样的隐喻效果。”在他眼里，文化衫是顾客愿意与品牌形成良好连结的一个表现。
国内品牌最热衷于周边产品的大概要数拿火。去年7月，拿火就曾联合吉他世界网的旗下产品《拾光吉他谱珍藏集》限时赠送“创造者礼盒”。彩色拨片、纪念T恤之类，当然不在话下。
不过大多数时候，拿火的周边都有些让人摸不着头脑：
LAVA ME2发布之后，拿火很快出了同色的彩色透明包作配套，双十一则推出一款胸针，和大家打了一个短暂的照面。去年圣诞，拿火还定制了圣诞袜和笔记本，作为消费者的圣诞节礼物。
前文提到的毛毯，也是拿火在去年年末发布的一款限量周边。这些极富视觉效果的周边，让人忍不住怀疑拿火其实是个时尚公司。
越来越多的品牌将精力放在周边产品上，我们不妨大开脑洞，猜测一下，接下来国内的吉他品牌们会如何进一步丰富周边：日历？玩偶？围巾？手机壳？墨镜？书签？杯子？……
不过站在行业的角度，我们并不推崇这种做法。发扬品牌文化固然重要，但做过了头就容易失分寸。尽管这个竞争策略很聪明，但吉他品牌的核心产品，始终是吉他，成败也取决于它本身。
出周边是一件容易的事，相比之下，在核心产品上取得突破和进展，显得更为重要和紧急。
如果品牌已经将自己的产品做到了极致，那么发行周边不失为一个锦上添花的选择。但目前的国产吉他品牌，仍有很大的上升空间，现在就绕道周边，是不是有点为时尚早？还是说，国产品牌尚未发力，就开始力不从心了呢？
越来越精致的“短视频”
在接下来的一段时间里，如果你发现自己关注的某个小众音乐人发布了某种形式的音乐纪录片，那么很可能是与国内某个吉他品牌合作拍摄的。
与音乐人合作并不是一桩新鲜事——早在零七年，星臣就已经开始联合国内的重点大学做巡回演出了。到了今天，邀请弹唱歌手做巡演，仍是品牌推广企业文化以及宣扬音乐情怀的主流方式。国内的一部分乐手逐渐累积起名望后，邀请他们签约作为自己的品牌代言人，也成为了许多品牌的首选方向。
不过今后我们大概可以说：这两种方式显得有些传统了。
镜头语言的运用和剪辑元素的加入，让品牌的推广有了新的可能：拍一则有气质的短视频。
比如布鲁克在2月底发布的弹唱视频《魔鬼中的天使》，以及3月下旬的《有可能的夜晚》，两则视频均采用了柔光滤镜，让简单的弹唱更具有音乐氛围。
卡马同样是运用短视频的先驱：G1的推广视频，通过对吉他局部的构图，和连续快速的剪辑，将工业气息高高地烘托出来，让人不由得想到卡马是一家高度机械化的吉他制造公司。与音乐人Emma合作的巡演推广视频，则将Emma演出片段剪辑在一起，尽管巡演还没开始，我们已经可以想象演出的盛况。
但更进一步的是泰玛。泰玛“民谣计划”中一个非常重要的一环，就是它的吉他音乐创意纪录片《访客日记》（《Folk Diary》）。《访客日记》一共有十集，纪录了十位不同地区、不同年龄的音乐人的经历。
在推广产品和巡演的基础上，他们更进一步，讲起了音乐人的故事。
颇费周章的结果并不完美：讲述的方式略显稚嫩，传递的形式有点生硬。至于能不能收到效果，也是未知。
泰玛吉他的创始人黄振熙先生说：“我们泰玛民谣计划能做的非常非常有限，但是我去做它了，至于能做得怎么样能走多远，我也不知道。我今天的事就是把它做好，一步一步做好它，不停去做，坚持去做，结果怎么样，其实已经不重要了。”
可以看到，在看待吉他这件乐器时，具有超前意识的生产者们，已经不再将吉他看成一件纯粹的商品，而说把它当成了音乐的载体，与音乐人产生越来越紧密的合作。
在推广吉他文化的同时，顺带也宣传了自己，尽管这仍属于完全的商业行为，但对比前几年专注于软文硬广，已经少了很多功利的因素。这是国琴品牌商们的远见卓识，是非常值得肯定和鼓励的。
需要指出的一点是，当视频做得越来越精致、可玩的花样也越来越多的时候，内容就会不可避免地流向形式主义。
赏心悦目的形式固然很重要，但记得随时提醒自己一句：这个结果和初衷是一致的吗？
越来越个性化的“定制”
提到吉他定制，琴友们想到的往往会是四大手工琴、手工制琴师等等，这些离日常琴涯比较遥远的词语。印象当中，合格的工厂琴，也应该合乎量化标准，每一把都力求一致。因此“定制”和绝大多数都是工厂琴的国产吉他品牌联系起来，似乎一点也不现实。
但实际上，人口优势带来的巨大市场潜力，让小众林立的国产吉他品牌，能够在各自的领域自由深耕，工厂琴的定制服务，反而能成为一种生存的可能。
像雅马哈这样已经形成庞大体量和规模的企业，很难针对小批量的客户调整自己的产品方针，反而是规模较小的国产品牌，能够灵活地应对个性化的需求。
这既需要商家具有敏锐的商业嗅觉，也需要工厂具有灵敏的行动力。由此我们也能看出，我们的从业者拥有丰富的智慧，能够化弱势为优势，四两拨千斤。
与此同时，客户的这种个性化需求，一是建立在其对吉他有一定的认知基础上，二则是需要仰仗制琴方过硬的制琴工艺，通过这两点，我们也能乐观地看到，不论是玩吉他的，还是做吉他的，整体素质都在向上发展。
“定制”方面，拾音器公司DOUBLE德博声学比较特殊：它专为吉他品牌提供定制服务。据德博声学的负责人介绍，在为合作吉他品牌装配拾音器之前，他们都会对相应的产品进行专门的声学调试，使其最佳匹配该品牌吉他的声音特点。
目前，吉他定制仍是小范围、个别品牌提供的服务。但相信随着琴友们对吉他的认识越来越深入，以及品牌方服务意识的增强，伴随着越来越多小众吉他品牌的不断涌现，相信定制会渐渐成为一股潮流。
越来越多的“自主品牌”
随着广东、福建等沿海地区环保政策的进一步收紧，有不少规模较小、不合规范的吉他工厂面临被淘汰的局面。另一方面，品牌意识的增强，每个品牌都加大了自己在品牌营销、或建立企业文化上的投入，竞争力更为强劲。
在这样的形式下，现在再进入吉他市场创立一个自主品牌，似乎已经不是一个好时机了。
但事实上，危机之中必逢转机，国产吉他市场也远没有到大浪淘沙出真金的时候。在接下来的几年时间里，琴友们大概率还会遇到各式各样、闻所未闻的新品牌，在这个行业里层出不穷。
在环保政策的压力下，一部分的吉他工厂从沿海转向环保相对宽松的内陆地区，贵州的正安吉他产业园，就是这一趋势下的产物。
新的产业园将换来新的政策红利，而新的政策红利能吸引更多投资方的加入，产业园则相应地更为繁荣。瞄准这里的新兴态势，新的自主品牌将不断涌现。
当然这样并不是没有弊端。缺乏成熟的管理机制和理性的理念引导，这些新兴的吉他工厂尚且处于野蛮生长的阶段，其中必然不乏粗制滥造的产品，对市场产生负面的冲击。
事实上，如果拿手机行业做类比，目前的国产吉他行业，还处于小米手机没成立的那个山寨手机的年代，烧火棍和杂牌琴仍在大行其道。
尽管品牌营销在业内人看来十分热闹，但实际绝大部分都还没有形成真正的品牌效应。好比逛街时遇到的衣服，每一件都贴了商标，但你未必能像区别奢侈品一样能很快地区分它们。
一部分推广资金比较充足的品牌，为了更好地推广，在各大电商平台都搭建了自己的店铺。但由于电商的红利期已过，在这上面投入会花费大量成本，绝大多数的品牌依赖的推广方式仍然是最传统的地推，即依赖经销商的资源。
这样一来，真正的品牌吉他在市场中的份额，实际很可能只占到很小一部分，品牌的生存竞争，尚有很大的余地。接下来各个品牌要面临的主要方向，恐怕还并不是要在同类竞品中胜出，而是在于同烧过棍和杂牌琴，争夺市场。
另一方面，随着东南亚代工厂的兴起、国内人工成本的不断上涨，国内的代工厂同样面临与日俱增的压力。这些代工厂入行多年，有一定的工艺积累，也发展出一定的规模，已难以转投其他行业的怀抱。创立自主品牌、大力扶植推广，将成为他们必然的转型方向。
琴友们将来面对这些令人眼花缭乱的品牌时，记得一定要擦亮双眼，挑选真正用心的产品。请尽情发挥你们的监督作用，让国产吉他市场尽快经历完这场优胜劣汰的自然选择。
越来越深入的“国际化”
在这里提“国际化”这个老掉牙的名词，显得整个吉他行业都不时尚了。但国际化，的的确确是目前国产吉他市场悄然趋向的势头之一。
你或许能够从吉他世界网的“知周栏目”中感受到这样的变化：前两年，国琴品牌的参展信息还只有上海国际乐器展，最近则频频有德国法兰克福国际乐器展、美国NAMM乐器展的消息。
而光凭这点消息透露出的信息已经足够让人振奋：我们一直都在说，国产吉他已经今非昔比，有了能够与国外较量的实力，而今终于得见真章。
“像我们最近做的OT（Old Town，法丽达与美国Elderly合作研发的一款吉他），拿到美国去，声音已经不会输原版的了，甚至超过原版。”全丰公司的蔡总说，“这并不是我们自己的主观评价，是客人反馈给我们的。”
从十多年前推出自主品牌一开始，法丽达就以“Made in China”的身份亮相。经过多年的曲折，到今天在美国才有了一定的接受度。
而对国内绝大多数的吉他品牌而言，要打入美国市场仍旧是一场艰难困苦的硬仗。
“韩国卖不动、日本看着好一点，其实也不行。美国文化太强势。”泰玛的黄总感慨。在他看来，国家众多欧洲市场和国内目前的状况有相似之处，更容易找到突破口。
相比之下，东南亚市场明显更有潜力、也更容易进入，因此国内有一部分想要扩大生产规模的品牌，已经开始着手朝东南亚发展。
但国产吉他想要得到更扎实、更广泛的认可，向欧美进军是迟早的事。如今时机渐渐成熟，向上竞争已是大势所趋，对此有的品牌已经做好准备：
“美国人很看重文化方面的东西，”卡马的负责人道，“每个产品的背后，其实都有一个发展的核心或者故事在烘托或支撑，我们现在就在这样做。”
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