一千个读者里有一千个哈姆雷特，一千个听众里有一千个喜爱歌单，但大多数的人都喜爱流行音乐跟抒情音乐，因这更能触动人的心里。好的音乐更能给人带来力量，现在就让我们开始吧。
一：《孤勇者》。该曲由音乐制作人钱雷编曲制作、作词人唐恬作词，他们以平凡英雄、背后英雄的角度开展创作，主要扣住《英雄联盟：双城之战》的主题，还原出那些不是正统意义中的无名英雄形象。因动画围绕上城和底城文明冲突的故事、英雄成长的磨炼和蜕变展开，“天生就是用音乐讲故事”的陈奕迅便成为了演唱主题曲的最佳人选。陈奕迅也表示希望这首歌能给跟生活“对线”的听众们更多勇气 。
这首歌唱出了每个孤独者的心声。“战吗？战啊！以最卑微的梦”这句充满力量的歌词，戳中了许多听众内心的深处，更让很多孤独奋斗者破防。《孤勇者》单独听是首好歌，如果结合《双城之战》的背景，听众还会感叹泪目于歌词的手术刀般的刻画。金克丝和蔚在混乱的祖安谋生存，写出了俩姐妹成为对立面的无奈，而《孤勇者》则表现了两个人为了活下去而不得不去战斗的一面。歌曲对蔚和金克丝的写照，更是对每个“孤勇者”的写照，大气地展现着“勇者”的魅力，哪怕只是孤独前进的勇者，但“岁月不败勇者，我战益弥坚。孤独历练英雄，纵赤手空拳。”看似说动画的姐妹主角，但何尝不是献给屏幕前的听众们，生活里的各种磨难，需要更多勇气来面对 。陈奕迅在演唱中注入了深厚情感，唱出了歌中“小人物”的呐喊——每一个孤独的英雄，不管是身处暗巷还是绝望，不管是逆风还是绝境，都能奋力为自己而战，为梦想而战。歌曲再加上了搭配陈奕迅独特的气声与深厚的声线，如同在听众的耳边倾诉，振奋人心。
二：《起风了》。原曲改编自日本歌手高桥优谱曲、作词并演唱的歌曲《ヤキモチ》，买辣椒也用券和好友米果十分喜欢这首日文歌的伴奏，便重新作词创作成了歌曲《起风了》，但该曲发行不久后便因改编未获版权问题下架。出于对歌曲本身质量的认同，网易云音乐帮助买辣椒也用券向日本版权方、高桥优的企划制作团队提出了正版合作。而高桥优在听了改编后的《起风了》后，尤为喜爱，并给了买辣椒也用券很高的评价，买辣椒也用券也有幸直接奔赴日本，在高桥优团队指导下录音演唱，高桥优对买辣椒也用券给予了很多指导和鼓励。整个企划和录音制作过程历时两个月，由高桥优监修，他的乐队亲自操刀编曲及录音，最终该曲得以重新发行。
由买辣椒也用券演绎的《起风了》从器乐、编曲、到录音，百分百还原了温暖的日系旋律。但是实际上，这首歌并不好唱，而由吴青峰演绎的版本则赋予了歌曲空灵美妙的意境，吴青峰雌雄莫辨的嗓音，把歌曲里的青春翻涌唱得纯净无瑕，不沾染俗尘。有趣的是，买辣椒也用券的音色和吴青峰恰恰相反，她有着一副中性成熟，带着男声质感的女嗓，两人共同交织出了两版各有千秋，令人回味无穷的，林俊杰也在演唱会里演唱了这首歌，因他的高音在这首歌发挥到极致使得这首歌唱的令人振奋，充满力量。
三：《赤伶》。民国二十六年，七月七日夜，随着日军枪声响起，全国陷入一片水深火热之中，此时尚未受到战火波及的安远县城内一片祥和，戏院的戏台上仍咿咿呀呀的唱着悲欢离合《桃花扇》，你方唱罢我登场，只是不知这戏里戏外唱的是谁的悲欢谁的离合。裴晏之，便是这戏院的“角儿”，方寸戏台上，只见他水袖柔婉、昆腔曼妙，在一众叫好声中，生生演活了那敢爱敢恨、不惜血染桃花的李香君。然而家国破碎，山河飘零，孰能幸免。不久，战火便绵延到此，日本人包围住县城，并来到戏院要求给他们单独演一场，以慰问所有日本士兵，并指名裴晏之出场，若是胆敢拒绝，便烧了整个戏院乃至县城，所有人亦难逃一死。裴晏之笑了笑，没有拒绝，转身坐到妆台前，描起了眉目。是夜，小县城内一片寂静，映衬着戏院里灯火通明，日本人都坐在戏台下，喝着酒吃着肉，放肆谈笑。锣鼓敲响，戏幕拉开，好戏开场。台上唱的是情不知所起，一往而深。台下坐的是豺狼虎豹，恶鬼当道。随着鼓声急切，唱腔愈发悲愤，台下那些豺狼竟似也怔住了，就在此刻，台上“李香君”大喝一声“点火。”直到敌人发觉，火势早已蔓延，想逃出去却发现门早已被堵得严严实实，整座戏楼都在他们不知不觉间被泼洒了油。台上的戏还在唱着，正唱道：“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱……”楼塌了，戏却未终。位卑未敢忘忧国，都道戏子无情，怎知戏子也有心。
该首很明确地表明了台上的伶人作为社会的底层人员，在国家危难之时已是自身难保，却仍然不肯放下爱国卫国之念决意为国献身之时，已不在乎是否有人记得他、自己的付出是否值得。最打动我的是“道无情 道有情 怎思量，道无情 道有情 费思量”，表达了人所出的环境的不同，但人对待“环境”是相同的，因而我们所处的环境就有这种我所敬佩的英雄，为我们保家卫国。
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