看到上面的那一段，是不是感觉很熟悉？这首说唱脸谱真的是伴随着90后的成长，一步步走到今天，直到现在，只要有京剧的地方，都会听到这首熟悉的歌曲。好像也是年轻一辈了解国粹京剧的开端。
小伙伴们大家好，欢迎来到小胖的频道，那咱们今天就来聊聊，京剧到底是怎么来的，又是怎样成为国粹的。
声势浩大的生日宴
乾隆55年也就是1790年，就在乾隆80岁生日宴的期间，因为之前的寿宴场所和地方都覆盖了大半个京城，所以文武百官一时还真找不到一个能让乾隆眼前一亮的寿宴方案。好巧不巧，正好有人这时候提建议说："平时老爷子就爱听个小曲小调的，不如咱直接把全国的地方戏都请来京城，让他们来给老爷子祝寿的同时还能博得老爷子欢心”，众大臣一听，这主意好啊，之前咋就没想到呢，于是一合计，就直接让地方戏全部进京，来给乾隆祝寿。并且这一举措，对当时的地方戏也是有好处的，因为平时地方戏是没有机会进京来表演的，所以这一次祝寿的机会，大家都很珍惜。
四大徽班进京
最先进京的戏班是扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织的一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，同时还唱昆曲、吹腔、梆子等，是个什么都会点的戏班。而后又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京城，慢慢地就都在北京扎根了，形成了自己的特色，比如当时就有个说法是：“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”。
具体是什么意思呢？小胖大概说了一下，
三庆的轴子，是说，三庆这个戏班，以能连着演出一整本的大戏曲而著称。
四喜的曲子，是指，四喜这个戏班，擅长演唱昆曲，
和春的把子，是指，和春这个戏班武打戏比较出名，
春台的孩子，是指，春台这个戏班小戏曲演员比较出名。
京剧的形成
在四大徽班等地方戏进京之前呢，其实京城地区是流行着昆曲和京腔等地方戏的，直到四大徽班在北京落下脚跟后，在道光二十年至咸丰十年间也就是（1840—1860）之间，然后徽戏、秦腔、汉调慢慢的融合在一起，并借鉴吸收昆曲、京腔的特长慢慢的才形成了京剧。
京剧的成熟
1883年—1918年，京剧步入了成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等各家艺术之长，并且从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行当中借鉴了很多的表演形式，经过发展创造，又将京剧又推入了一个新的阶段，创造出了风格鲜明的“谭派”京剧，而后来的高庆奎、马连良等艺术家，均是在“谭派”的基础上发展为各自不同的京剧流派。
京剧“四大名旦”
1917年以来，京剧涌现了大量的优秀演员，呈现出了百家争鸣的态势，而这一时期最具代表性的人物就是京剧“四大名旦”，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀(xun)慧生。
1927年，北京《顺天时报》举办一场京剧旦角的评选。投票结果以:梅兰芳出演的《太真外传》，尚小云主演《摩登伽女》，程砚秋主演《红拂传》，荀慧生主演《丹青引》，荣获京剧“四大名旦”。而“四大名旦”脱颖而出，也标志着京剧走向了鼎盛时期。四大名旦更是发展出了各自的艺术特色，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇俏柔媚等“四大流派”，并开创了京剧舞台上以旦为主的格局。
京剧特色
大家都知道相声的基本功是什么，说 学 逗 唱。京剧呢同样也是有四门基本功叫，唱、念、做、打，也是京剧的最基本的四种表现手法。
在相声的行业里面分捧哏和逗哏，同样在京剧的行当中也是分好多人物类型的，有生，旦，净，末，丑等角色，其中旦角更是分了青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦等详细的人物身份类型。
京剧脸谱
回归咱们刚开始的歌曲，“说唱脸谱”当中的歌词，那些各种颜色的脸谱到底代表着什么意义呢？小胖为你揭开这个困扰了我们整个童年的含义。
红脸为褒义，代表忠厚勇敢；黑脸为中性，代表智慧勇猛；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸为贬义，代表凶险狡诈；金脸和银脸为神秘的，代表神妖。
京剧=国粹首先按照我个人的理解，国粹就是国家文化的精髓，而京剧能成为国粹，我觉得是因为，京剧的发展本身就是集百家之所长，并且拥有丰富的传统故事，还有各地的广泛的戏迷朋友，更是代表着中国传统的戏曲形式，所以又被称为“国剧”。
2010年京剧被联合国教科文组织收入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为继昆曲、粤剧之后，世界级非物质文化遗产中的第三个中国戏曲剧种。
结语谁能想到在1790年一场盛大的生日宴会里，从徽州来到了京城的戏班，本意上是为皇帝祝寿，但是不经意间却形成了文化交融，把江南曲艺和北京传统戏曲融合成为一体，并且流传至今，成为了我们引以为傲的的国粹--京剧。
好了我是单眼皮小胖，喜欢我的朋友可以关注点赞转发评论，我们下期再见。
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