有人问，2021年，有那些演员给观众留下了深刻印象与惊艳的感受？
今年我给《叛逆者》的评价是“新锐”，给林楠笙的扮演者朱一龙的评价是“拿最难的答卷，给最好的答案”。
《叛逆者》不同以往，相较于“怎么做”更着眼于“是什么”和“为什么”，用十三年的跨度，无数或明或暗的历史背景，和令人惊喜的新锐史观，艺术美与故事美、柔情与残酷的极好结合，带给了我们一部隽永又年轻的佳作。
林楠笙这个形象，可以说是谍战形象的一个新标杆，一代特工从青涩到成熟的成长，一代青年人寻找信仰的出路，挣扎求索、焦灼坚韧的心境，都丝丝入扣的展现了出来。哪怕里面的演员们演技以“内卷”著称，角色以困难著称，朱一龙也是最辛苦却耀眼的那个中流砥柱。
我甚至不太愿意说“演技”，因为我一直认为“技巧”是基础，当然《叛逆者》中展现出的技巧，无论是两个手指才能数过来、每一种都不一样的哭戏，还是香港治病期间模仿的哮鸣音，或是在十三年时间线上的轻松跳跃，复杂的人物关系和与不同角色不同阶段不同的尺度，一部分无实物表演，一些打戏和枪战戏，文戏和武戏，和王志文等的对手戏、独角戏……都值得多说。
这是别人做的一个成长线的转场，林楠笙这个角色，恰恰好也排除了服道化区别的干扰项。
这些一起构筑了林楠笙的血肉，你会觉得，这个人的确存在，你理解他，而且他魅力十足，生动无比。《叛逆者》结束后，我怅然了挺久。
朱一龙本人也说过，越钻深，“到最后拼的是理解力”，我最惊喜的其实是他赋予角色的生命力和创造力。《峰爆》里的平安扣能看出是他的想法，《叛逆者》中有一些很有趣的地方，比如林楠笙证明自己康复时的勉强吹了一个气球然后把口转向朋友，刺啦一下放气——说明两人关系极好、可以打打闹闹，紧绷的香港篇也因为年轻人的友谊多了一丝轻松；比如说最后在左的墓前吃下自己不喜欢的蛋糕——朱一龙认为这样比语言更有力量；比如说让陈逆的演员踩在一个小坑里，以“矮一截”的形象塑造他的衰颓和气短——他又去管别人的事了。
在叛逆者中，朱一龙体验到了沉浸式表演，直接浸润到角色中去，不再有“演”的痕迹，不“炸裂”，不“看好了我这个技巧非常厉害”，这非常好。
当然，如果要更客观点评价他的能力，还应该与20年的网剧《重启之极海听雷》一起看，又是另一层次的感受，因为在这一部里，也如他所说——表演风格发生巨大变化，展示的技巧和角色的技巧需要也几乎完全不同（考察更多的是即兴表演，无实物表演这种“生僻题”，以及偏轻松喜剧的风格等），最后合作者的腌臜小动作反而又为他正名和证明。
从吴邪看林楠笙，又会格外感慨。
一个演员，在技巧扎实的基础上，拥有创作和天分和意识，有探索极大反差度角色，挑战不同，实在让人惊喜。
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