有些人、有些事不应该被社会遗忘。
谨以此文献给那些逝去的传统经典和文化传承人，是他们让我们有机会追忆时光流逝，沿着先人的脚步重新审视自身历史。如果这个世界上还有什么东西值得我们去永远铭记的话，那么一定就是民族传统文化，五千年积淀下来的不仅有沧海桑田，更有你我先辈的影子。这种融进血液、刻在骨头里的东西，正是中华民族能够生生不息，屹立世界民族之林的精神魂魄。
《百鸟朝凤》是吴天明老先生的遗作，老先生已经在2013年不幸离世，作为中国第四代导演的代表人物，他一直坚守传统创作理念，培养和影响了第五代导演领军人物张艺谋等一大批电影才俊。
身为土生土长的陕西人，吴天明从骨子里就透露出老秦人的血性。在这个娱乐至死的年代，文艺导演纷纷转型，能够耐得住寂寞的寥寥无几，没有鲜花，没有掌声，甚至连名字都没有几个人能记得。但是，中国的艺术道路需要有这样的坚守者，一个国家文化发展历程，从来都不会是阳关大道，很有可能走到最后才发现仅剩一人独行，但，金子必定不会被污泥掩埋，风雨过后，依然会绽放它夺目的光芒。
百鸟朝凤是一首中国民间唢呐的代表作品，难度极高，演奏者需要有足够的天分和纯熟的技术，因此，一直作为传统师父传给徒弟接班的压箱之作。电影《百鸟朝凤》聚焦中国最后一批民间艺人，用两代人的情感纠葛，艺术传递，反映出近二十年的岁月变迁。民间艺人由受人尊敬的行业，沦落成为城市里讨饭的工具，时代在变，人心在变，只有老一辈对艺术的坚守没有变。然而，人力无法回天，他们宁可玉碎不为瓦全的态度，并不能阻挡传统艺术犹如长江之水一去不复回的现实，唢呐，如同舞龙舞狮等民间艺术一样，注定会湮没在历史长河之中。
电影叙事节奏舒缓，虽然核心是文艺片，但用不断设置戏剧冲突来增加影片的观赏性。前半段聚焦于拜师学艺，徒弟之间的努力和相互竞争，充满着正能量，后半段画风急转，用西安大城市的繁华反衬农村的萧条，西式的洋鼓洋号剥夺了唢呐二胡最后一片生存空间。为了生活，大批民工进城打工，民间传统艺术只剩无力的挣扎。其实，这何尝不是我国艺术电影的现实写照，文艺片的先天不足注定他不可能在商业院线与其它类型电影竞争，而我国又没有出台相关的管理制度，虽然引进了艺联，却也只是杯水车薪。同样作为传统艺术大国的法国，为推进艺术电影发展，专门设置艺术院线来进行保护，这种做法经别国借鉴后，成为目前欧洲的主流。前几年，我国为加大国产动画片的发展，直接采取政府补贴模式，这才促进了国产动画的再度繁荣。然而，在最需要扶持的艺术电影领域，却没有实质性保护措施，反而对高票房电影进行资金奖励，真是让人哭笑不得。
从技术角度分析，本片堪称教科书般的工整。无论是摄影，表演，还是剧本，剪辑，虽然有些老气，却让人感觉非常舒服，陶泽如的表演精湛，撑起整部电影，最后的诀别感人至深。两个小演员灵气十足，让电影的上半段充满着温馨和童趣，而电影在意境和对现实意义的挖掘，直接将影片拔高一个层次，在一众国产片里俨然有鹤立鸡群感。吴天明导演拍这部电影的初衷，就是想让普通人去关注中国的传统文化，能够让国家有关部门去保护我国的民间艺术，一叶知秋，社会需要这样的理性思考，艺术需要这样的反思和引导。
电影在豆瓣和猫眼两个指标性网站上都拿到高分。豆瓣的8.2分，证明本片在爱好者心目中属于优秀系列，最让人惊讶的是猫眼9.1分，长期以来一直有个观点，豆瓣代表影迷，猫眼代表路人。因此，猫眼高分历来都是商业片的天下，文艺片时常遇冷，百鸟朝凤证明了文艺片也可以让普通人觉得好看，虽然属于特例，但同时也为文艺片如何接地气指明了一条道路。
最后赞一下影片的结尾，用臆像处理焦三爷，俯瞰众生，转身离别，犹如导演本人，犹如他所代表的民族艺术，收得干净漂亮。
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