在今年春节档的戏剧性争霸赛中，豆瓣评分7.3的高口碑国产漫画《新神榜：哪吒重生》，却遭遇了低排片的窘境，目前票房累计3.43亿。为什么口口相传的好口碑没能给影片带来更多票房？春节档这一国内最大票房产出档期，好口碑到底能为电影输送多少票房和关注？后春节档里，是否还有《新神榜：哪吒重生》逆势的潜力？本文将从内容、制作等层面，来看以这部影片为代表的国漫，究竟面临着怎样的市场环境，以及未来有着怎样的发展趋势。
世界观和故事结构瞄准“封神宇宙”
美术风格别有野心
客观来说，《新神榜：哪吒重生》是超出所有人意料的一部作品。
在故事层面，这款“哪吒”与以往版本截然不同。这是一个哪吒作为中国式超级英雄的成长故事。影片讲述了民国时期转世重生的少年哪吒李云祥自我觉醒，与化身财阀的龙王父子战斗，在猴王的帮助下，召唤回元神，解救东海市的冒险历程。
传统的哪吒形象以另一种形式显现，神仙元神系统的设定奠定了视觉奇观的基础，转世的李云祥已经是一个具有自我认知的成年人，当哪吒元神在他背后出现，此刻不仅是银幕内角色的视觉和心灵的动荡，银幕外的观众同样也感受到巨大元神的压迫力和心灵上的冲击。
比起之前的几部国漫电影，《新神榜：哪吒重生》的风格既有非常传统的内核——哪吒叛逆精神的延续；从视觉和思维上来说，也更为现代和热血，尤其是世界观，在重新整合的架空世界里，更利于展开系列化的故事，让所有旧的，大众耳熟能详的故事，有了一个极度新鲜的视角。就像“蜘蛛侠”系列作为西方少年系的超级英雄一样，创作者们想塑造一个更有现代感的少年哪吒，“挺朋克的，穿着皮衣，开着机车”，类似于蜘蛛侠 超级玩家在中国近代上海滩的“重生”。脑洞大开的世界展现，极具视觉表现力的动作戏，尤其是视效部分，几乎可以追平真人电影的优秀视效，在影厅里观看，整体的视听享受非常震撼。
故事风格很燃很热血，视觉效果也与这种风格相匹配，是其为人称道、获得高分评价的重要原因。不管是飙车戏，还是打斗戏，技术水准也都在努力触摸“国漫天花板”，其东方古典与西方朋克融合而成的东方朋克视觉风格是中国动画电影的首次尝试。
在人物上，除了主角李云祥，助攻导师面具人的刻画很有趣，贡献了大部分轻松搞笑的戏份；财阀化的东海龙王及敖丙，及其手下夜叉、双煞等人物也很典型出彩，能快速给观众留下鲜明的记忆点。
我们能从该片看到创作者们努力在构建一个有完整世界观的中国神话故事，即《封神演义》三千年后的近现代架空世界，细节突出、处处伏笔，力图为后面的系列电影打基础。
正因为这些出彩之处，影片上映后获得了不俗的口碑成绩，虽然目前票房成绩不够理想，但依然为该片确立了一个尚算不错的开局。
在近几年的国内电影票房中，最能影响观众的莫过于口碑，春节档也因此上演了意料之外的逆袭。同样是好口碑，没有真人电影的艺人流量，国漫的口碑没能第一时间传递到BC端（影城经理和观众），同样也阻拦了《新神榜：哪吒重生》的继续发力，而由于春节档的巨型体量影片的碾压式热度和宣发，也让该片的逆袭之路更为艰辛。
有遗憾但有更多的期待
相比好莱坞动画电影，动辄一亿美金起步的制作成本，国漫电影往往只有十几分之一甚至更少，完全不是一个量级。目前，《新神榜：哪吒重生》能在极其有限的预算中呈现出这样的制作水准，既是幕后制作公司“追光动画”团队几年来积累的创作和制作经验的成果，也是他们“为爱发电”的过程。
该团队制作的《白蛇：缘起》（2019年）在口碑和票房上都获得了不错的成绩。《新神榜：哪吒重生》经过四年的时间制作完成，和“白蛇”的制作亦有很多时间线的重合之处。因此，在该片制作前期导演要同时兼顾《白蛇：缘起》的导演工作，每天晚上八点前属于“白蛇”，8点后以后才能参与《新神榜：哪吒重生》。
其他人也是身兼数职，用零零碎碎的时间参与“哪吒”，这样的情况维持了一年多时间。如剪辑师朱可儿同时为片中喀莎配音。追光动画还有一个著名的“鬼哭狼嚎屋”，影片中的大群戏的声音，都是大家自己一起录制出来的；动画师自己上阵完成全片的预演（previz）制作。为了能在电影中呈现更出色的视效，在卡紧预算的前提下，所有主创都在倾尽全力为“哪吒”发光发热。在真人电影中十分寻常的多镜头拼接画面，在动画中却属于资产翻倍预算翻倍的情况，整部电影多次采用真人电影中的视觉呈现方式，为的就是让观众能够获得和真人电影相当的观影体验。
电影是遗憾的艺术，在发展中的国漫更是如此。据悉，因预算等各原因，《新神榜：哪吒重生》必须压缩片长，正片从125压缩到109分钟，许多创意被舍弃，比如艺术总监龟爷设计的很漂亮的转角楼、导演情有独钟的“千人斩”动作戏、四大杀手变成海底双煞等都不得不在正片中被“舍弃”。还有诸多关于人物的疑问，也均因为时长缘故，无法再细致展开，在主创接受的采访当中也提到过，在压缩到最出彩的109分钟内，希望能够给到观众一个全新世界的展开，其他内容均有伏笔，希望有机会能在后续电影中逐一揭开。
困难重重之下，这部作品还是尽量做到了能做到的最好，观众给予的高口碑就是最好的答案。从最终的成片质感我们也能看出，尽管面临诸多创作困境，这部作品显然没有辜负观众的期待，也没有辜负国内动画人对这个新兴市场的挚爱。
“国漫崛起”贵在持续输出
“哪吒”能否打开这盏灯？
国漫发展到今天，已经出现了很多种不同的动画类型，从《西游记之大圣归来》（2015年），到《大鱼海棠》（2016），再到《白蛇：缘起》（2019）等，这些有代表性的中国动画电影相继出现，正在逐渐改变动画电影“仅仅是拍给小孩子看”的偏见，也让业内看到，动画电影也具有“破圈”的商业潜质。
但显然，动画电影的境遇还没有完全改善，今年春节档这部高口碑的少年热血动画《新神榜：哪吒重生》受到的冷遇，便是直观的证明。对于影片的主创来说，“国漫崛起”还仅仅是一个最初级的阶段，虽然偶有爆款，但是市场上却难以拥有持续发力的作品，让整体市场拥有明确的产业链条——针对低幼市场的电影，逐步合家欢化，让成人和孩子一起享受；针对年轻观众群体的，明确以剧情内容为主的动画电影，可以带动其他产业一同前进的作品。这都需要在开发层面实现动画电影商业的良性循环。
在这个产业链中，专业人才的留存才是首要解决的困境。目前，国内的追光动画、彩条屋、十月动画等专业制作公司，正在这一领域持续开拓，他们的持续坚守，也让国内动画人有了生存、成长下来的阵地，让国漫崛起、中国动画工业崛起有了希望。
然而，光凭“使命感”并不能为这个行业留住人才，就拿已经有过商业成功作品的追光团队来说，想要持续在这一领域探索，也面临着巨大的生存压力。《白蛇：缘起》挣的钱作为《新神榜：哪吒重生》的开发费用，《新神榜：哪吒重生》的票房好坏关系到已经在制作中的《新神榜：杨戬》（片尾彩蛋出现，让很多观众很期待）的制作和预算投入。
任何一部作品的票房成绩，都会对后续作品造成影响，让原本就艰难“世界观”搭建之路难上加难。该片导演赵霁透露，在春节假期回来的第一天，有的同事写了离职邮件，“我和他说，我们等一等，哪吒卖得好，我们就可以坚持下去了。”
国漫要想真正崛起，参与进国际竞争，唯有建立自己的东方世界观，培育中国人自己的动漫超级英雄，这已经是业内共识。然而，就像国人一直想要搭建的东方神话体系下的“哪吒”一样，他的成长需要从创作者到市场等方方面面的“关怀”。
如今，寒假还没结束，年轻观影人群巨大，正是高口碑电影迎来逆势回弹的最佳契机，这个特殊的节点对于《新神榜：哪吒重生》来说，无疑有着巨大的意义。可以预想的是，如果能有更多排片，这部影片一定会在年轻人中掀起一股观影热潮。
据悉，该片不仅将要在海外多地院线上映，全球流媒体巨头奈飞（Netflix）还买下了除中国以外地区的全球独家流媒体版权，这是中国动画人在技术、叙事方面努力的成果，同时也是一次中国文化软实力的展现，更值得国内影院发行方和观众的支持。
哪怕是在一周的黄金场次当中，为《新神榜：哪吒重生》留下一场，也会为未来的中国动画电影产业，留下一盏灯。
这也是赵霁导演的初衷，“我希望这个片子能让更多人看到，希望能打开一盏灯，让更多的人能看到国漫的未来。”
最后，期待《新神榜：哪吒重生》能像故事中的少年英雄哪吒一样，在最后时刻实现票房突围，让国漫的路不再如此艰难。
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