记者获悉，深圳木星美术馆于2021年9月呈现展览“0755 ONLINE”，9月4日至9月14日为预展期，9月15日正式开展。
展览“0755 ONLINE”旨在呈现艺术家们的一种生活状态，让观众得以深入了解深圳本土艺术家。参展艺术家们受时代、环境影响，有很多身份的转变，可能是设计师、广告人，也可能是教师或其他行业工作者，却依旧坚持着自己的艺术耕耘，在作品中融入了更多对深圳的情感。24位参展艺术家中的13位深圳艺术家里，有早期90年代来深圳的新移民，深圳大学艺术设计学院教授邹明，也有儿时在深圳成长的青年艺术家和海归学子。每个艺术家都有自己的艺术特性。
展览现场。深圳木星美术馆 供图
深圳区号0755象征着深圳本土文化。木星美术馆坐落在深圳，将以0755作为代表，通过深圳艺术家与国际艺术家间的交流与碰撞，开启一场中西文明的共生探讨。
艺术家邹明现为深圳大学艺术设计学院教授，作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等专业机构和个人收藏。他的参展作品《废墟的呻吟》描绘了在废墟中掩隐着往日碎片记忆，留下了时光斑驳痕迹。自由流淌的色彩、浑然而成的肌理构成了一个个意象。观众可在墨韵流淌的画面里感受静以流深的意境。
《废墟的呻吟》／400x400cm／纸面综合材料／邹明
提起JR，许多人第一反应是神秘的匿名街头艺术家。直视观众的黑白人像、线条清晰的构图等元素，依然让人们一眼就能认出JR的作品。在他十几年的创作中，肖像一直是非常关键的创作元素，他很关注在作品中对人像的使用，创作主题广泛，作品包含许多社会热点议题。通过把大张人像贴在建筑外墙上，放大事件细节展示给观众，JR和主流媒体全局观的俯瞰视角，形成了鲜明对比与补充。
《人像》/350x180cm/收藏级打印/JR(法国)
著名设计师高少康是靳刘高设计合伙人，他的参展作品《爱鸡艾番茄炒蛋》是一个脸谱图案的艺术系列，当中交织着中国传统图纹、网络表情符号等，代表了中国社会的文化印记。交织并存的符号，挑动着观众的视觉认知与交互联想。这幅装置作品中，花朵间黄色蛋黄像烟火在上方炸开，绚丽夺目。人间如幻如烟如花如梦，观众可任意解读。
《爱鸡艾番茄炒蛋》/2175x991x150mm/亚克力 混合媒介/高少康
艺术家卡洛斯·提拉多是迈阿密艺术中心的艺术总监，他创作了一系列与新波普艺术有关的个人化作品，作品主题都来自大自然的有机形式和不断进化。他相信艺术是一个人在生命中某个特定时刻的表达，因此他的许多绘画作品也以这些瞬间命名。卡洛斯将他的风格描述为“抽象的表达”，用强烈而丰富多彩的调色板，包括对比度和纹理，邀请观众来判定作品的形式和意义。
《Light My Fire》/98x152cm/混合材料/CARLOS J.TIRADO卡洛斯·提拉多(委内瑞拉)
艺术家奥古斯•威利亚人称“年轻版萨尔瓦多·达利”，作为超现实主义艺术家，他曾在2016年东京国际艺术博览会上获最佳艺术家奖，作品在卢浮宫展出。他的参展作品《拥抱地球的女孩》中，女孩绿色的眼睛象征着我们每个人与自然的内在关系，映射自然就是我们身体的一部分。同时女孩也在呼吁观众爱护地球与自然环境。
艺术家王叶子毕业于中国美术学院，擅长在作品中构建新客体从而探索美学价值。参展作品《非场所》系列展示了一组无法辨识准确地点的非理想化景观。图像中的数字/字符作为特定符号，对场所进行标记，形成可读性线索。通过车窗作载体，把在运动场景中的静态风景，以及被压缩的时间和空间扩展到现实，构造临在感和非场所的平行关系。
艺术家姚明峰毕业于费城艺术大学，他的参展作品《测试》系列探讨了景观、地缘及资本如何在新空间中被建构。在对深圳填海区域内相关的连锁品牌及机构进行数量统计与LOGO颜色分析后，他制作了一系列打印测试色卡。依照色卡上的数字和比例，将色块以不同形式重新填入图像。作品被颜色覆盖的区域充满了想象与未知，对地缘、景观进行了重新解读。
《测试2》/91x73cm/UV喷印于铝塑板/姚明峰
【记者】郭悦
【图源】受访者供图
【作者】 郭悦
【来源】 南方报业传媒集团南方 客户端
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