尹航，1988 年出生于北京，2015 年本科毕业于旧金山艺术大学(AAU)，2017 年研究生毕业于旧金山艺术学院(SFAI)当代摄影专业， 现工作生活于北京。尹航的创作通过探讨仿真与图像物质性之间的关系，来再现图像过剩状态下图像世界景观的可能性。他作品中出现的形象由印有失真图像的相纸搭建而成，是对摄影的图像性和物质性所进行的一次深入探索。个展，“滑行在滩涂之上”于2022年8月20日在新氧艺O2art空间展出，展期将持续至2022年9月24日。
尹航个展，“滑行在滩涂之上” 新氧艺展览现场
尹航的创作方式涉及到了图像处理、模型制作、布景和拍摄，他希望这个创作系统可以定位一个新的方向——摄影作为物质呈现出光韵照亮的路径。作品主题围绕了过剩的时代环境所导致的个体意识、能量、价值等崩塌的状态。
尹航个展，“滑行在滩涂之上” 新氧艺展览现场
尹航本科学的是橱窗设计，研究生学的摄影，读研的时候开始思考橱窗展示和摄影的共性，后来想到了它们的观看方式是一致的，都是正面观看，观看的都是物体的切面。加上之前长时间制作橱窗道具(大部分道具是针对物体形象的单纯 模仿多数为空心状态。)的经历，所以他把“手工制作”和图像相互结合， 也就是从那时候起开始更加关注物质的图像性。
尹航个展，“滑行在滩涂之上” 新氧艺展览现场
他会在图库中浏览大量的网络照片，然后对它们进行筛选、购买，然后用编辑软件将这些照片堆叠在一起，直至这些照片图层堆砌变为一种失真的，近于肌理图像的面貌，最后再输出打印在相纸上。相纸和图像以榫卯的并置关系存在，相纸除了作为图像的载体，也是一种辅佐图像转换成为实体物质的介质。同时，相纸作为一种初始材料在我的创作中就好比盖房子需要的沙土、砖瓦和钢筋，既是结构又是肌理。航的作品，正是将摄影照片作为一种物质性的基础材料，而进行的一次精湛的工艺美术式再创作。
尹航个展，“滑行在滩涂之上” 新氧艺展览现场
尹航的图像，无论在材料上还是形式上，都有一种装置属性，都体现了将摄影作为一种物质材料的截然不同的概念。而摄影在这一场图像物质性的探索中，产生了锚定现实的作用，将我们对其意涵的想象，精准投射到了当下的社会现实中。尹航的图像传递了一种介于绽放、欢庆、亢奋与落寞、悲怆、沉寂之间的临界状态，就像是他在当下的虚拟数字图像时代，为传统摄影的物质性所精心谱写的一曲挽歌。
《第39幅景象》收藏级摄影微喷、哈内姆勒纯棉硫化钡相纸 72x96cm 2022
《无所不在的拥抱》 收藏级摄影微喷、哈内姆勒纯棉硫化钡相纸 72x96cm 2022
尹航每一幅作品都代表着一个从庞杂现实中萃取的场景，它们无关叙事的承上启下，是相对独立且彼此疏离的存在。当把这些场景并置在一同观看时便会觉察到这种疏离，它来源于人们面对海量信息的短暂失语，就仿佛我们的身体突然掉进某个充满数以万计毫不相干的，相互交错的图像景观。
《拂晓》收藏级摄影微喷、哈内姆勒纯棉硫化钡相纸 147x184cm 2020
《成年礼》 收藏级摄影微喷、哈内姆勒纯棉硫化钡相纸 147x184cm 2020
艺术家在高科技、快节奏、信息过剩的时代背景下，不断寻求真实感与陌生感之间的平衡与自洽，滑行在滩涂之上，呈现一个举止轻盈的正在进行时。
《下沉》 收藏级摄影微喷、哈内姆勒纯棉硫化钡相纸 160x240cm 2022
《让我一次爱个够》 收藏级摄影微喷、哈内姆勒纯棉硫化钡相纸 48x64cm 2021
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