导读：钢琴音乐在其发展的三四百年间共经历了几个不同的历史时期：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义及现代音乐时期。本文选取了钢琴音乐发展中的浪漫主义时期李斯特的钢琴作品作以阐述，来进一步探究浪漫主义时期的音乐风格及特点。
18世纪末的欧洲，政治局势动荡不安，一些空想社会主义者为了建立一个平等而没有压迫的社会，就用古典哲学为武器，编制了浪漫主义的摇篮。于是在文学界，率先形成了浪漫主义思潮。在这一时期，出现了大量的音乐大师，把钢琴创作推到了一个新的高度，比如我们都熟知的浪漫主义音乐大师――李斯特。他把钢琴技巧和表现力推到了钢琴历史发展的顶峰。
李斯特是浪漫主义时期的代表人物，他的钢琴音乐深受浪漫主义文学思潮的影响，是浪漫主义发展到顶峰的产物，具有强烈的浪漫主义音乐风格。
一、主观个人情感
在浪漫主义者眼里，理性的世界是一个死气沉沉缺乏想象力的世界，丧失了最纯真质朴的感情。而浪漫主义把音乐的本质和人的本质联系在了一起，情感的存在以人的存在为本原，把人内心的情感冲突作为浪漫主义音乐的基本出发点，让钢琴以感性的力量和人的灵魂产生碰撞，正是因为具有了这种最为本质的东西，浪漫主义才把钢琴音乐推到了辉煌的顶峰。
二、标题性
作曲家常常给他们的作品写上标题，这样能让听众在欣赏其作品的时候对具体的音乐形象有所启发。在巴洛克时期与古典主义时期，都有一些附有标题的音乐作品（延伸阅读：纪念维瓦尔第丨他的《四季》如何代表巴洛克时期音乐的所有特征和新意，并为后来音乐发展奠定基础的？），但在浪漫主义时期，音乐作品的标题性才正式成为一个重要特征。（延伸阅读：钱仁康教授告诉你为何舒曼的《春天交响曲》不算标题音乐，而贝多芬的《田园交响曲》算！）李斯特的许多作品被冠以各种描绘性的标题，使音乐作品充满想象力和表现力。比如他的《爱之梦》，标题采用的就是诗人弗莱里格拉特的同名诗篇的标题：《旅行年代》的每一段都有一个小标题，作曲家的意图清晰明朗，使听众能够更深刻地了解作品的思想内容和作曲家的内心世界；还有《裴特拉克十四行诗》第104首，作品描绘了对爱情的渴望和失恋的痛苦，与原诗的诗意相吻合，给听众以无限遐想的空间。
三、幻想色彩
浪漫主义时期的钢琴作品中很多以描绘大自然为题材，充满着浪漫的幻想色彩。作曲家在喧哗、浮躁的城市生活，受到生活和工作上的种种压力，于是更加贪恋大自然，通过赞美大自然来抒发对自我的渴望，试图在大自然中去找寻一种内心的平静和解脱，抒发他们真实的情感。
四、速度、自由速度
不同时代、不同风格的音乐作品，其速度幅度都是不一样的。巴洛克时期的音乐速度幅度比较小，这和那个时期理性、稳重的音乐风格有关，一切都很平和，速度也受到影响，没有大的变化。巴赫是巴洛克时期的代表人物，他的作品甚至没有标明速度和表情术语。现有的版本是后人在出版乐谱时，加上的自己主观意向的速度术语，从他的《平均律钢琴曲集》中的前奏曲与赋格可以看出，最慢的速度和最快的速度是从每分钟42到每分钟132，变化幅度较小。
浪漫主义时期的速度变化幅度比巴洛克时期的大很多。以李斯特的一首《玛祖卡》为例，其速度标记最慢为每分钟80，最快为每分钟189，速度幅度显然大了很多。
浪漫主义音乐还有一种比较特殊的速度是自由速度(Rubato)。自由速度的含义是在某一个乐句中不受严格死板的节奏和速度控制，而是将速度有伸缩性的、自由的加快或者减慢。自由速度是情感展开时一个极其微妙的过程，中间蕴含了很多细腻的情感。比如李斯特的钢琴曲中出现很多带有华彩性质的段落，在华彩乐句的开头用较慢的速度然后逐渐转快，演奏者可以根据自己的理解来对乐句做自由速度的处理。自由速度在浪漫主义钢琴音乐的演奏中是一个非常特殊的风格特征。
五、力度
浪漫主义时期钢琴力度的使用尤为夸张，这也是人内心世界的具体体现，比如在古典主义时期莫扎特的钢琴作品，力度幅度基本是从p到f，偶尔会出现pp的标记，几乎没有更大范围的力度体现。如果我们翻阅以李斯特为代表的浪漫主义作曲家的钢琴作品，就会发现其中出现了大量夸张的力度对比。在其作品《威尼斯与拿波里》（Venezia e Napoli）第三首《塔兰泰拉舞曲》中出现了大量的pp以及ff，甚至是sf、sfz的极强标记。在《b小调奏鸣曲》中甚至出现了7次极强、7次极弱。力度上的强烈对比以及精心布局，使得钢琴发挥出了巨大的潜能，也使音乐具有震撼人心的力量。
六、音色
浪漫主义时期的音乐善于抒发个人内心情感，所以弹奏出美的音色尤为重要，歌唱性的旋律与伴奏之间关系的处理也至关重要。音色是个很抽象的问题，它比速度、力度都复杂很多，速度可以用节拍器来控制，力度可以从谱面上进行体会，音色却没有一个具体的参照，只能靠人的听觉做细腻的品味。
浪漫主义作曲家的钢琴作品，由于音量和音色有很大的对比变化，其色彩斑斓的和声通过不同角度的触键，创造出丰富多彩的音色效果，大大增强了作品的音乐表现力，让人赞叹不已。比如李斯特的《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsody）第十首的前奏，双手六度和八度的上行疾行旋律的快速跑动，音色明亮，给人一种气势恢弘的感觉。到第88小节，这个上行跑动变为轻巧的单音，结束短促而轻盈，音色就变为舒展、透明而柔美的。而在第82―87小节，李斯特则吸收了其他乐器的音色效果，双手快速交替的双音震音和单音，加上quasizimbalo(近似大扬琴)的标记，震音以pp的力度自由推进，模仿东欧民间击弦乐器的音色，表现出独特、新颖的音色。
七、民族性
在创作中体现了大量本民族的历史文化和自然风光。李斯特的很多作品都是以匈牙利的民歌和民间舞蹈为素材，借用其旋律、节奏及结构进行艺术加工而创作完成的，音乐形象鲜明而质朴，具有鲜明的民族特色。比如他著名的十九首《匈牙利狂想曲》，乐思活跃鲜明，结构精炼，音乐表现方法与匈牙利民歌和民间舞蹈联系密切，在钢琴史上具有极高的艺术价值。
浪漫主义音乐是作曲家对生活的真实感体验和真挚感受，处处透射出人性的光芒。真是因为具有这种最本质的东西，浪漫主义音乐才会有如此的蓬勃的生命力，取得如此辉煌的艺术成就。
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