《褪》是我2017年9月在江西婺源和安徽宏村拍摄的，
是围绕着婺源和宏村古老宅院中的老物件展开的作品。
我以旁观者的角度，去观察这些堂屋中摆放着的物件，
在千百年的时光沉淀中，它们不仅被镌刻出深深的历史的痕迹，
也因为当地人的代代相传，赋予了独有的生命的气息。
——孟倩
孟倩（米拍ID：孟倩Angela），22岁，就读于鲁迅美术学院摄影系。
关于《褪》这组照片的故事，还要把时间拨回到2017年的9月说起... ...
对于鲁迅美术学院摄影系的学生来说，学年中最期待的科目，可能就是每年一次的采风活动。全院的学生在老师的带领下，来到陌生的城市里，去体验不同地理位置，不同历史环境下的当地独具特色的风土人情。
而对于当时的孟倩来说，她根本没有想到，这一次的采风之行会带给她那么大的触动。
“刚知道要去往安徽这一带时，我心里其实是很平静的。因为安徽在我看来就是活在地图册上的一个地区。我听过西藏澄澈的天，听过杭州西湖的水，但我没有听说过有关这里的故事。在当时，我是带着一片素白去的，没有对它的偏爱，也没有对它的厌恶。”
但当孟倩真正走进这栋村落，那随处可见的小青瓦、马头墙、白粉壁以及精致的木雕门窗，打进入她的眼睛便拔不出来了。
抚摸着墙皮走进老房子，那深邃的天井以及摆放的规规矩矩的堂屋，满眼的皖南徽派村落中地域历史和社会文化最为生动的缩影，便让她再也走不动路了。
”我骨子里很喜欢这样老一些的东西，那些物件带着岁月沉淀下来的风味，往往经得住时间的推敲。但等我真正的来到了这里，我发现一切的想象真的不足以表现这里的震撼，我觉得离不开了，在这里每一次按下快门都是发自内心的为自己感到喜悦。”
徽州古民居非常重视室内陈设，而室内陈设最为突出的部分就是堂屋。堂屋正中自里而外，会摆上长条几、八仙桌，桌子两侧是木靠椅或者太师椅，厅堂两侧摆放茶几和木靠椅，八仙桌两侧是主要和贵宾的座位，两侧待客用。
徽州民居的堂屋都彰扬着“仁义道德”及家庭伦理秩序，亲朋好友，按辈就座，家长里短，尽在这光线柔和的堂屋里进行。
“在徽派建筑中，很多东西的摆放都是很有讲究的，需要情怀。人们用一种传统的方式来展现自己的信仰，这种方式被老人们称之为“规矩”。而反观我们现在生活的城市，好像这种信仰，这种一代传一代的感觉就没有了，也是因为对那种“规矩”的喜爱吧，让我觉得这些褪色泛黄的物件是有记忆的，只是现在蒙了尘。我要把他们记录下来，让人们细细品味，去知道这些东西是发着光的。”
而最让孟倩痴迷的，则是堂屋内案堂上的陈设，
东边大花瓶，西侧座镜，中间一台自鸣钟，古时称左为东，右为西，所以这种左瓶右镜的陈设，又叫“东瓶西镜”。
东瓶西镜的摆设是有着很深的内涵的，它取的是瓶镜的谐音“平静”，体现了当时主人对生存环境的一种希望。这平静的含义是徽家人希望自己在外经商的亲人，在经营活动中，全都风平浪静，平平安安。
“这里的村民祖辈住在这里，日出而做日落而息，虽然这几年有很多来到这里旅游的人，可他们丝毫都不被城市的人所影响。我看到了一个村子的用水都是那一条河，一条河联系起一整个村子，小孩在河里游泳，从来不会在意别人去怎么看待她们，拍照也好，观看也好，都是很自然很天真的笑。”
所以孟倩在拍摄回来后，经过精心的挑选，选出了46张照片打印成书，名为《褪》，意思是褪色的淡忘的那一些回忆。
“于我而言，这就是一次很庄严的祭奠。起初我去拍摄的时候就是单纯的记录，没想过能给自己带来什么样的好处。但是当我到达了那里，我发现我纯粹的投入进去了，去拍自己喜欢的，拍自己想要表达的。“
”而当我回去之后，我发现这一路上的经历让我产生了一种无法言说的共鸣的东西，我带着孩子一般的好奇去接触他们，像是写这些老物件的故事，像是去写生活在那里的人回忆，其实就是在写我的追求。我用我的口吻，用他们的口吻，去回忆，去勉今，然后这本书就完成了。”
直至今日，婺源和宏村的村落已经发生了很大的变化，
当地的人们不再靠山吃山，靠水吃水，而是随着旅客的增多做起了小生意。
有很多的老屋也被重新翻修过了，宅院里随处可见现代化的家具和电器。
但无论建筑的外观以及当地人的生活方式发生怎样的改变，
我们推开门走进堂屋，第一眼看见的还是钟声瓶镜。
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