1988年,在日本有着“漫画之神”美誉的手冢治虫,作为中日交流大使出席第一届上海国际卡通节。

他在此次交流中,特点拜会了已经88岁的万籁鸣先生。

手冢治虫正是在年幼时,看到万籁鸣兄弟导演的《铁扇公主》后才走上“漫画之路”,并取得了极高的成就。而今终于见到引他入门的老师,可以说是一遂心愿。

手冢治虫漫画设计风格(日本漫画编年史)(1)

两人的见面堪称是当时中日动画的最高会晤,两国之间对于漫画、动画的理念或许在那一刻发生了碰撞和交融,而大海另一边的日本,无数漫画家也在书写着自己的故事。

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1988年,《哆啦A梦大长篇:野比的平行西游记》公映。这部大长篇,是哆啦A梦之父藤本弘先生在世期间唯一没有漫画原作,且脚本并非本人所写的作品,可以说藤本弘几乎没有参与制作。

这是因为藤本弘在那个时候,身体已经非常不好了。不过,他一直强撑着奋斗在一线,只要身体还可以,就一定不会停下画笔,彻底贯彻了“常盘庄”的精神。

手冢治虫漫画设计风格(日本漫画编年史)(2)

常盘庄是藤本弘与挚友安孙子素雄师从手冢治虫的地方,他们在那里度过了艰苦而又充实的岁月。手冢治虫认为,兑现天赋的唯一途径就是努力,他孜孜不倦地扑在漫画上的背景,影响着所有“常盘庄”的住客们。

然而就在这一年,有一位日后在粉丝嘴里以“懒”著称的漫画家出道了,他就是天才型选手——富坚义博。

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就在前一年,富坚义博以处女作《快速直球》 ,入选第34届手冢奖——这是以手冢治虫的命名的奖项,一直是新人漫画家的敲门砖。

之后,他的新作《飞走了!生日礼物》在《周刊少年 SUNDAY》上连载,正式出道成为漫画家。几年后转战《周刊少年 JUMP》,成为该漫画史上唯一可以“每月连载一次(其他漫画家基本是每周连载一次),且有着无限期休刊”权利的漫画家。

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后来此君的“劣迹”,相信大家应该非常清楚了。

不过话说回来,虽然不少真粉也戏称他“因为打麻将而不想画漫画”,但断更的原因,更多的是由于长时间久坐、画画落下的伤病吧。

就连他同为漫画家的妻子武内直子,也不希望自己的孩子继承他们的漫画事业,因为实在是太累了。

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不过应该还有一个原因,就是富有。

富坚义博和武内直子都是顶级漫画家,财富可想而知。但武内直子就算不当漫画家,作为珠宝豪门的千金小姐,光数钱也数得手软。

可是,她还是追寻着童年的梦想,成为一名非常优秀的漫画家。如今提起她的名字,第一反应不是“白富美”,而是由皎洁月光送来的美少女战士。

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但在这一年,她还仅仅是一个初出茅庐的新人,与富坚义博也不相识,他们之间的罗曼史,还要等上10年。

1988年,鸟山明凭借《龙珠》让《周刊少年 JUMP》成为了行业霸主,不过他的漫画编辑鸟岛和彦却给他提出了一个建议。

在鸟岛看来,今后热血的格斗类型漫画会更有市场,《龙珠》偏向搞笑娱乐冒险的风格必须做出改变,这样才能让作品的生命力得到最大程度的延展。

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事实证明,鸟岛的建议是正确的。这一年的天下第一武道会,孙悟空击败了短笛二代,首次获得了第一武道会的冠军。而孙悟空的哥哥拉蒂兹来到了地球,战斗力瞬间飙升将故事引入了宇宙级别。

《龙珠》的辉煌,也在这一刻开启。

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鸟山明是极其出色的天才漫画家,而与他齐名的桂正和此时还在为被腰斩的作品犯愁。

桂正和的漫画生涯也是从手冢奖开始的,他的作品细腻写实、生活气息浓厚,对少女体态和神态的细致刻画得到公认的赞誉,不过在短暂的闪耀之后,推出的几部短篇都不太受欢迎,因而走入了低谷。

属于他的时代,还要再等待一年。

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不少优秀的漫画家都视鸟山明为偶像,尾田荣一郎也不例外。他一直追着《龙珠》的连载,赛亚人降临地球的那一刻,他的世界仿佛被打开了一般。

人外有人,天外有天。想要获得更大的财富,就必须扬帆起航。

多年之后,当鸟山明谈起尾田荣一郎时,对这位远航多年的晚辈献上极高的评价。

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鸟山明说,自己的孩子是《海贼王》的粉丝,被激起好奇心的自己在翻阅了几页漫画后,竟然也被其吸引。现在自己和孩子都成立《海贼王》的忠实粉丝,甚至会因为讨论剧情而争吵起来。

能被偶像喜欢,是一件多么美好的事情呀。

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一个叫做岸本齐史的小伙子也在这一年追着《龙珠》的连载,小时候的他经常偷偷在教科书的空白处涂鸦,甚至拉着双胞胎弟弟一起画起了漫画。“成为漫画家”变成了他们的梦想。

不过此时的他受到安达充《棒球英豪》的影响,积极地参加棒球队的训练。在当时谁也无法想到,这小子会在之后的岁月里,与尾田荣一郎一起扛起《周刊少年 JUMP》复兴的大旗。

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梦想的延续,培养出一代又一代的优秀漫画家;技艺的传承,则让日本漫画开启一个又一个的新纪元。

1988年的某一天,“写实派漫画”巨匠北条司的工作室大门被人敲开,他眼前的这个想要成为自己助手的青涩年轻人,将在往后8年时间里,成为一等一的漫画大师。

他就是井上雄彦,笔下的那个红发大男孩,是那个夏天最热情的风。30多年过去了,诸多粉丝都还期待能在大荧幕上看到那个久违的击掌。

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写实派画风学习难度大、制作成本高,在井上雄彦之前,没有一名畅销漫画的作者敢于如此诠释运动漫画;而在井上雄彦之后,似乎也没有谁去尝试这种画风。

可以说,他将“北条司风格”推上了顶峰。

在盛赞井上雄彦的同时,似乎也不应该忘记北条司的另外一名弟子——梅泽春人。那时候的他与井上雄彦一起成为北条司的助手,在狭小的工作室里,不断挥洒的自己的青春。

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梅泽春人的弟子,是画出《浪客剑心》的和月伸宏,不过因为自己的所作所为,断送了漫画家之路,并让北条司一脉蒙羞。

实际上北条司并不是“写实派”的唯一代表,早在他之前就有池上辽一以写实的人物形象,硬派的故事剧情引领了漫画风潮。他与漫画编剧小池一夫一起,创造了不少漫画经典,并深深地在许多漫画家身上印下了烙印。

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小池一夫与池上辽一曾经创办过“剧画村塾”,培养出许许多多优秀的漫画家。

很难想像高桥留美子是“剧画村塾”毕业的学生,她的画风与“写实派”似乎完全不搭。就在这一年,她以超强度的工作量同时完成了《福星小子》《相聚一刻》等连载,并开启《乱马1/2》的新征程。

此时的高桥留美子也脱离了“女性漫画家”的称谓,而是直接被人称之为“漫画家”。

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画风同样硬朗的原哲夫已经在前一年完结了《北斗神拳》,此时的他正在阅读作家隆庆一郎的作品《花之庆次》,并萌生了将它改编成漫画的想法。

而与原哲夫类似的荒木飞吕彦似乎力求改变,代表作《JOJO的奇妙冒险》的第二部问世之后,慢慢将“热血格斗”转向“用头脑战斗”,并将风格延续了30多年。

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车田正美画了《圣斗士星矢》中少见的番外篇《冰之国的娜塔莎》,在北方的雪国中,书写着不同于本传的浪漫。

1988年,在历史长河中是平凡的一年,但在漫画世界中,却发生了太多太多的故事。

1989年,“漫画之神”手冢治虫溘然长逝,他留下了一段不朽神话,也为1988年画上了句点。

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