想了解西方艺术史，
但耐不下性子阅读专业书籍；
想鉴赏世界名画，
却又不了解作画背景；
……
诚挚推荐一部搞笑艺术小短剧
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《奇趣美术馆》
这部豆瓣评分高达9.4的纪录片，
由法国著名喜剧演员化身画中人物，
在正经搞笑的台词和表演中
科普作品和画家的相关信息，
展现名画背后的奇闻异事，
解答观众的疑惑（还有槽点）。
第一季一共介绍了十幅画，
每幅画三集的分量从多个角度大开脑洞，
在科普知识的同时也对静止的画作
进行了全新的动态演绎。
魔性十分的BGM，
还原度极高的画面，
两分钟的简短剧情，
等个泡面的功夫就刷一遍，
也难怪好多人高喊：
不够看啊！
一本正经的科普
想必很多见过这幅画的人
都和小编一样有深深的困惑：
为什么他们看上去如此严肃？
这样压抑的画风
连画中人自己都忍不住吐槽对方，
“真是受够了你整天板着脸！”
男主人公委屈.jpg
"我没板着脸，他们就是这么画的我。"
因为他们代表的是劳动的农民，
代表的是艰辛的生活。
因为二九经济危机的影响，
人们生活困苦艰难，
所以才这样不苟言笑。
在三言两语中
就将这幅画的创作背景交代清楚。
各种画派的风格特征，
放弃书本上的死记硬背，
这次让你轻松get。
还有这幅野兽派画家
安德烈·德兰的经典作品
《哈勒昆和皮埃罗》
野兽派就是闻起来像野兽？
不不不，这位穿着小丑装的兄dei，
别再为你的懒惰找借口啦。
野兽派跟气味可没关系，
而是在色彩上做文章。
用鲜艳而分明的颜色作画，
颜色之间互不混合，没有渐变，
这样大胆而热情的作画方式
就是野兽派的风格特征。
还有这幅印象派莫奈的《温室里》
在画中男女主人公的闲聊对话里，
也带出了印象派的风格介绍：
捕捉瞬间。
这样特别的解释方式，
是不是特别简单易懂呢？
毫不客气的吐槽
既然由画中人来讲画，
那么牢骚和吐槽肯定是必须的。
蒙娜丽莎厌烦了每天微笑面对游客，
一成不变独来独往的无聊生活，
申请要换个环境。
她觉得《最后的晚餐》就不错，
十四个人一起多热闹，
反正还是达芬奇的画。
可惜《最后的晚餐》在米兰，
而《蒙娜丽莎》在巴黎，
换不了。
她威胁经纪人要遵循法国的传统：罢工，
可惜被实力劝退。
好气哦，但是还是要保持微笑！
这幅《德加和伊瓦李斯特·德瓦莱何纳》
是画家德加本人和朋友的画像。
因为朋友伊瓦李斯特·德瓦莱何纳的名字
既拗口又特别长，
占据了展览文字说明板大部分地方。
画家德加本人忍不住抱怨：
在我的自画像里，
你为什么比我更抢眼？
早知道当初就画路易·塔尔，
这样加上画家名字，
德加说的就更多一点。
哈哈哈
如此斤斤计较名字的字数真是可爱呢！
这幅画的作者是超现实主义大师马格里特，
他的创作总是挑战着观众对于现实的认知。
他在画面上所营造的世界，
让人兴趣盎然的同时也感到惊异。
这幅《情人Ⅲ》描绘了一对亲密的情侣，
但是男人只有一个头没有身体，
长此以往，男人不禁怨气满满：
观众来看情人，
却只看到一个孤零零的头在空中漂着。
（这话有点吓人......）
观众肯定会质疑：
一颗头怎么满足他的伴侣？
因此把他看作是一个无用的人。
这幅《镶木地板刨工》
或许也可以称为《工作的社畜》
在作画的1875年，
这些工人每天要工作12个小时，
休假是什么东东，
完全没听说过。
然而100多年过去了，
画上最右边的小哥与时俱进，
不但每周只工作35小时，
还享受了调休和带薪假。
另外两位苦力小伙伴开心地表示
终于可以早点下班了，
但所谓的“加班费”
又让他们继续投身工作中。
真“社畜”日常
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《奇趣美术馆》这部剧的特别之处在于
在事实之上的大胆演绎，
更像是基于名画本身的戏剧创作。
而来源就是观众自身对画作的不同感受。
艺术与我们之间的距离，
或许只隔了一个想象的空间。
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以上文章源于博物馆丨看展览 作者：奶盖君
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