如果给一件事情定义成功，那往往会有一件失败的事作为参照。
B站上市、破圈和各种斐然形象在荧屏中呈现，目前来说用成功应该并不为过。如果要找与之相对的，最适合的应该就是那写满收购和出售等字眼的A站。十年前，前者曾是后者的备胎；十年后，后者委身于人，前者从台后站到台前。
2006年，日本名为NicoNico的视频网站开创弹幕功能，当时这个功能谁都没想到会如此重要，近乎成为了如今视频平台的标配。
次年六月，名为AcFun（俗称A站）的视频网站在国内设立，取意自Anime Comic Fun，即所谓的ACG（Anime，Comics and Games），并开启与Niconico一样的弹幕功能，直接面向当时的“二次元”群体，由于“二次元”的亚文化属性，加上其发展历程与表现形式，在当时成为被污名化最为严重的目标，因此极具缺乏生存土壤，A站也顺意成为了当时这个团体圈地自萌的聚集地。在这最早的一批粉丝中，有个名为徐逸的准90后。
A站作为个人站，初期发展还算顺利，但很快就被技术问题所牵绊，加上没有稳定的服务器，创立以来时常宕机（日后几番作价易主之后也未得到解决），2009年时曾持续崩溃数月之久，用户总需要一个暂时的归属地。
于是，徐逸决定成立一个稳定的视频平台。
2009年6月26日，一个ID名为“碧诗”的用户在MikuFans投出第一份稿件，MikuFans宣告成立，这个ID背后的所有者就是徐逸。而MikuFans，意为虚拟歌姬初音未来的粉丝团体，其ACG属性十分明显。
此时的MikuFans还不是现在的B站，不过已有了雏形，但所有的运营几乎都从A站分化出来，都是“用爱发电”，被视作A站出现宕机问题时的一个备胎地，就连徐逸都认为，只是为了在A站出现宕机问题后有地可去。因此在当时被称作“A后花园”。
B站与NicoNico的商标形象对比
在2009年10月2日，日本动画《某科学的超电磁炮》的放送，徐逸尤其喜欢其中的主角，因此在2010年1月24日，以动漫主角外号为站名，相关设定为设站机制，并“参照”弹幕视频网站的鼻祖Niconico的商标作为商标，将MikuFans更名为BiliBili。
此举意味着B站正式成立，这也在某种意义上意味着AB两站之前走向分裂。
同年，A站创始人xilin以400万的价格出售给潘恩林与陈少杰，前者是边锋集团CEO，后者是斗鱼直播创始人。低价出售的原因不得而知，或许是因为高昂的服务器与带宽成本，或许是创始人认为赛道不佳，如今仅能从退出后的发表的言论中猜测一二。
xilin：“AcFun一直以来的存在模式，是不合理的，AcFun需要其他的网站提供生存空间，说的明白点，AcFun通过盗用其他网站的资源，一直偷偷摸摸、苟延残喘的活到今天”。
这句话一语成谶，这最后导致了A站的掉队，却也是后来B站崛起的重要原因，无论后面如何，从B站更名的那刻起，徐逸在A站故事就结束，但和B站的故事才刚开始。
B站和A站是究竟是何时走向对立，已是一笔糊涂账。但不可否认的是，B站最初的发展离不开A站的用户群。
当时，两个网站之间能有足够差异化的东西就在于UP主投稿内容的不同，这属于“二创”内容，这是网站内部自我造血的板块。而前者毕竟作为先行者，后者最初只是备胎，因此无论在UP主的质量、数量或是由此衍生出的粉丝群体，前者在最初这段时间都具有绝对的优势地位，“鬼畜视频”最初风靡也来源于此。
当时A站弹幕中出现的引战言论
但在2010年，出现了一丝变化，A站出现大量弹幕刷屏和引战信息，踩A捧B，当时有说法认为是B站进行的恶性竞争，但也有说法认为是A站混乱风气叠加内部矛盾爆发，即投稿人与审核人员出现冲突。
加之技术问题是牵绊A站发展的痛点，网页频频崩溃，播放器上落后的屏蔽功能无法阻止这些言论，极具影响体验，用户产生了厌倦感。而此时徐逸的B站，服务器稳定，审核效率高，又有播放软件与弹幕功能的多方优化，A站大量UP主出走转投。事实的真相目前无从考究，但B站无疑成为是当时A站受灾的最大受益者，这些人成为了初期B站独创内容方面的最大支撑，这些UP主带来的远不止有内容，更有粉丝群体。不过此时的弹幕虽频繁出现引战拉踩言论，但双方还未走向明显对立。
视频门户网站，最重要的东西是视频资源，仅有UP主的二创内容并不足够，因为创作内容受制于相关视频资源。如果没有相关资源，就不会有创作素材，更不会有作品的受众面。因此掌握足够多的视频资源是所有视频网站的当务之急，但当时的国内互联网都处于一个野蛮生长的年代，版权问题处于一个灰色地带，涉及国外内容的大都没有版权，ACG这种诞生于国外的亚文化圈更不必说，如前文xilin所说的一样，大都是搬运和抄袭，优酷、土豆逃不开“搬抄”、A站逃不开，B站更是如此。
而当时的B站处境也是十分困难，在徐逸正式引入资本注入前，没有属于自己的视频服务器，更无法提供互联网的视听服务，只能以盗链的形式在B站播放。
盗链：UP主将视频上传到其他视频网站，再通过“代码模式”投稿到 B 站。这样的的模式在当时是很多视频网站的通用手段，包括A站。
这方式产生了许多潜在的版权问题，在初期虽无爆发，但在日后成为了点燃的问题导火索。而当时的B站用户数量远逊于对方，导致搬运的速度和数量都明显落后，为了抹平内容差距，一度出现过度搬运、抢番等问题，甚至直接盗用A站的二创作品。导致了诸多矛盾的爆发，徐逸当时并未解决问题，还秉持着“你不投也有人会投的思路”下场嘲讽相关搬运工，最后因为资源大量流失不得不亲自道歉收场。
这段时间留下了建站以来最多的黑历史，也直接导致了双方走向对立，不过也正是这段颇具争议的时期，是B站资源最为齐全的时代，为其带来了最初的用户与创作者积累。
而后迎来的是轰轰烈烈的版权时代，一切都变了模样，有人失势，有人得势。
2011年，徐逸遇到了他的伯乐，引入猎豹移动的创始人陈睿作为天使投资人加入BiliBili。2014年，在原东家IPO后，陈睿离开猎豹加入B站任董事长至今，也使B站从一个个人站转向商业站。这位国内首批接触到二次元文化的“准80后”，成就了B站，也确实改变了B站。
A站就没那么幸运了，在2010年作价易主给陈少杰后，后者对A站的整体运营没有兴趣，一心投入于生放送（即未来的直播）之中，确实也将这个业务做的风声水起，成为了现在斗鱼直播的前身，但也仅是觊觎A站的流量。在2014年，陈少杰从中将斗鱼直播剥离并将A站转手，而随后的几经易主都“遇人不淑”，在大版权时代到来前，已显露颓势。
陈睿的加入，也带来了资本的加入，2013年10月，B站获得IDG资本的A轮融资；一年之后，IDG和启明创投联合主导B轮融资；2015年3月，掌趣科技领投B站的C轮融资；同年11月，B站的D轮融资名单中出现了腾讯以及华人文化产业基金。
如果说野蛮时代B站为留下了初步的用户积累，但也一度陷入只能依靠外链播放，导致用户的流失与出走，留下的教训无疑就是对版权的重视。在积累足够用户并引入资方后，陈睿出手购买当时市场上并不昂贵的版权资源。
2014年7月6日第一部正版番剧《每度！浦安铁筋家族》在B站上线，这部剧略显冷门，但已吹响了B站版权时代的号角。同年，买下了知名番剧《Fate/ubw》的版权。当时谁也没想到，这部番剧随后的衍生作，竟支撑未来的B站走完了一段黑暗之路。
而A站就陷入了无止境的内斗传闻，管理层的频繁动荡致使当时的最受好评的站长出走，引入的多个资方都是各怀鬼胎，发展诉求与道路皆不相同，非但没有抓住版权的风，反而在版权纷争中愈加显得飘零。2014年底，此前沉默的优酷土豆开始和A站谈判版权问题，于次年3月起诉A站侵权，最后结果是三名高管以个人名义被刑拘结束；到了8月，优酷土豆戏剧化入股A站，后者又双叒叕迎来了新的管理团队。
如果说先前几点，离不开A站内耗的外部因素，那有没有选择“变”，则是B站远远将A站甩在后头的内生原因。
A站从成立到现在，一以贯之地贯彻建站初衷，始终深耕于ACG领域，坚持传统二次元文化的建设。当时的CEO刘炎焱也声称“我不扩大领域，我只做纵深。因为我们够垂直，用户够黏性”。这并非过错，专注于一个细分领域是诸多商业帝国成功的关键，但二次元经济经早期萌芽后，变现途径乏善可陈，其商业化之路也只是遵循鼻祖Niconico的路径：会员付费、广告与线下活动。可当时国内的二次元并不如同对岸的霓虹国，只是个亚文化圈，受众面十分有限，年龄段也偏低，何谈版权意识一说？变现能力堪忧，根本无法满足商业化需求。
但管理层无动于衷，一意孤行，一直延续着“社团化”的道路特色，用“情怀”支撑前行，这种模式最大的弊病树立起了高高的门槛，只有感兴趣的人才会加入其中，外围融入十分困难，和现在我们常说的“打破次元壁”或是“破圈”近乎无缘。加上服务器的固有顽疾未除，不断亏空的财务报告，甚至一度关站数日，还上了工信部的黑名单，频频传出倒闭信息，最后以被快手收购作为结局，虽不知未来如何，但A站的故事已暂告一段落。
而B站自陈睿接手后，除了大笔买入版权，也在逐步改变发展道路。他的方向不是将ACG或说是二次元文化开辟方向，而是选择依托于现存的二次元内容，以ACG作为切入点，去打造一个包容年轻人相关爱好的平台，也就是抓住“Z世代”。
在改变道路前，B站创新了收入模式，选择了ACG中的Game，使用了“游戏联运”的商业模式，在2015年11月，宣布《Fate/Grand Order》成为B站的首款独家代理手游（于次年10月正式上线），其为先前所提到的《Fate/ubw》的系列作品。
BiliBili 纳斯达克招股书原文
说这款游戏撑起了当时的整个B站毫不夸张，一度被称作"FGO时代"。招股书显示，手游收入在2015年-2017年分别为65.47%、65.4%和83.4%，而当时全年营收分别为1.31亿、5.23亿、24.68亿元人民币。2017年的营收是前年的近五倍，其中的最大功臣正是这款游戏，贡献的占比71.8%。而如果从亏损额看，2016年亏损9.115亿人民币，2017年就收窄到了1.838亿元，很大程度上补足了长期来买音视版权亏损的窘境，这也是B站有资本能够在纳斯达克按按钮的重要原因。
随后，随着亏损补平成功登陆纳斯达克。B站兼顾原先二次元群体的，再以年轻人圈子作为突破口进行商业化模式展露无遗。
2015年12月25日，哔哩哔哩影业成立，首个项目为电影社《神探夏洛克》。
2015年12月31日，湖南卫视跨年晚会中，李宇春唱响B站UP主原创神曲
2016年8月，自制的首款综艺播出。
2016年10月28日，成为上海男篮新赛季冠名赞助商，更名为“上海哔哩哔哩篮球队”。
2016年12月，出品的《我在故宫修文物》大电影在全国上映。
2017年1月，共青团中央入驻成为UP主。
2017年3月，开设国创专区；8月，上线专栏区；9月上线音频区。
2017年12月，组建电竞俱乐部Bilibili Gaming。
其中也有诸多关于ACG文化的线上线下活动，但从整个发展路径来看，“撕开标签”，打造一个年轻人的空间才是B站在商业化中一直在做的事情。
不断提高服务质量，增加服务内容，囊括足够多的内容，抓住“Z世代”这群网络的原住民，抓住这群互联网中的主力军，意味着抓住了未来。
2017年1月22日，向UP主开放商业推广视频资格；2018年2月，创作激励计划的上线。这是B站破圈的重要节点。
B站和传统视频网站“爱优腾”的区别除弹幕外，还有一个关键就是“二创”内容所传递的活力，所有UP主投稿的PUGV（高质量内容）是B站生态的关键一环，也正是这些内容不断吸引用户入驻和填筑黏性。而在相关商业推广与激励计划推出前，制作和输出的内容全凭“情怀”。但是一个逐步商业化的社区，只讲情怀是没有意义的，尤其是随着大量非二次元向人群的涌入，需要更多新内容和新的视频制作人加入。
激励计划推出，UP主不仅弥补了内容创作上的成本压力，甚至能以此为谋生工具，成为“专职UP主”。在保住原有ACG原群体的同时，还吸引了各领域的“大神”入驻，拓宽了内容的广度，补足了视频的深度，年轻人喜欢什么就有人做什么内容，真正构成了创作者、用户群和内容三者的良性循环。以至于我们现在提到B站，看到B站，都不会想到弹幕视频的鼻祖Niconico，而是会想到它或许将来要成为中国的Youtube。
最具活跃度的用户涌入，“破圈”只是水到渠成。
2019年4月，央视网刊发了一篇名为《知道吗？这届年轻人爱上B站搞学习的文章》，认为B站成为了年轻人学习的首要阵地，称其“早非昔日的二次元标签”；新华网也发文《视频、直播已成为年轻人的学习新时尚》，所指对象方面也是B站。这是破圈中极为鲜明的一步，后面更是设立知识区，引进了诸多领域的专业UP主，坐实知识学习的名头。
B站2019年-2020年跨年晚会
2019年12月31日，B站与新华社合办的“二零一九年最美的夜”跨年晚会，成为了破圈路的高光时刻。受到诸多主流官媒的认可，能在诸多大牌云集的卫视跨年中脱颖而出，靠的竟不是传统的大IP大流量的路子，而是对当下文化潮流的确切理解，是每一个用户“用脚投票”，更是每一个用户的口口相传。
2020年5月3日，推送《后浪》演讲视频，再度破圈，引起了正反双方诸多争议，但在冲突点下的B站无疑是最大赢家。
商业化带来的，破圈带来的，这一切带来的，是今年第三季度单月活跃用户破两亿，付费用户的达89%的同比增长，营收的大幅增长还有毛利率的的攀升等等等等。
不过自撕标签，商业化和破圈等做法，并非百利无害。当前B站内的诸多矛盾只是在短期被发展的红利掩盖了。
商业化意味着资本的注入，破圈意味着新人的加入，但资本进入总是裹挟着暗流。尤其是诸多明星的加入，高粉丝数的UP出现，不可避免的改变了原有的生态，改变了原有的圈子。就像知乎的开放使其向“逼乎”转变，B站也逃不开这个魔咒。
常常能看到诸如“B站变了”、“低龄化”或是“批小将”等言论，弹幕变差、内容劣化，出现诸如抄袭、饭圈甚至触及犯罪的行为，还频繁因涉黄被约谈，都是B站生态变差的具体体现，这些都是破圈航路中出现的一块块浮冰。同时也别忽视在破圈带来的高增长、高营收背后，是高达11亿元的亏损，是用户粘性的日趋下降。
甲之蜜糖乙之砒霜，但对于B站的发展来说，是蜜糖是砒霜，暂无人可知。
三年前，哔哩哔哩在纳斯达克上市的首日就遭破发，股价曾一度低至9美元每股，三年后，股价最高曾冲破90美元，B站从十年前的小众，成为如今的主流，而它的破圈之路还远未停止，明日，与央视频联办的跨年晚会无疑将会接力成为新的破圈关键。
十年前没人设想B站会到如今规模，我们也无法预知暗流汹涌下的B站会被带向何方，也不知十年后，还能否在视频弹幕框上打下哔哩哔哩 (゜-゜)つロ干杯。
（提示：文中提及的上市公司仅为个人观点，不构成投资建议）
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