周星驰的电影，对港片再生有很大地意义。
其他类型片，成龙的功夫喜剧过于千篇一律，徐克的新武侠已是日薄西山，杜琪峰的银河映像本非票房宠儿，王家卫的文艺片不赔本已属烧高香。
在无厘头喜剧方面，王晶的烂片层出不穷，仅余周星驰一人作为“遮羞布”，可就连他自己都难现《少林足球》的辉煌。
《少林足球》当年因为内容和暗讽等原因未能在内地上映。
但这并没有妨碍这部电影在全球取得4000多万美元的票房，让周星驰的事业东山再起。
唯一可惜的是，《少林足球》成了周星驰和吴孟达的最后一次合作，让这部经典之作有了些许遗憾。
现在回过头来看，当年勇夺七项金像奖的《少林足球》，可谓处处透露着不可超越。
一是无以复加的配角群像，就连仅露面一两分的角色都能被人记住。
如开篇踩到香蕉皮，露出狰狞面目的靓女，最后学会了少林功夫，顺利化解危机。
还有飞扬跋扈，不可一世的雄哥、梦想成为伟大音乐家的酱爆、渴望成为伟大舞蹈家的猪肉佬、中年危机的铁头功大师兄。
以及长得奇形怪状群殴周星驰的混混、见人就认好大哥的鬼影擒拿手四师兄、分分钟几十万上下的金钟罩、铁布衫三师兄。
吃货属性的轻功水上漂六师弟、长得帅却掉头发的旋风地堂腿、带着扳手踢球的四眼汽车维修员。
这些配角中，最出彩的还得是吴孟达。
正如他在《喜剧之王》中说的那样：“我才应该拿奥斯卡最佳男主角。”
其实吴孟达的演技变化很大，而且都很细致。
如果换一个人演他的角色，出来的效果完全不如吴孟达自然、松弛，反而是尴尬溢满屏幕。
《少林足球》中弯腰跪在地下给强雄（谢贤饰演）擦鞋的镜头最能体现吴孟达精湛的演技。
黄金右脚明锋（吴孟达饰演）名誉扫地后，成了强雄身边的一名小打杂，看见风头正盛的雄哥走进来，立马满脸堆笑迎上去，要给他擦鞋。
但是雄哥并未理会他的好意，而是让他趴下，脚踩在明锋的头上，报当年的一跪之辱，对明锋自然就没有什么尊重可言。
看到雄哥复刻了当年那一幕后，吴孟达的表情由奉承转为震惊，还带有一丝不敢相信。
起身后，为了带球队的承诺，又成了社会笑，其中夹杂着不知所措，可是深知人在屋檐下的他还是忍住了怒火。
直至听到雄哥说当年打断他的腿是他一手安排的后，他的情绪分别是惊讶、苦笑、愤怒、悲伤和无奈，短短几秒钟，吴孟达把喜怒哀乐演绎的相当自然。
这样的演技，不得不让人把手掌拍烂。
二是流传至今的梗与台词。
如阿星（周星驰饰演）和大师兄的厌世版《少林功夫好》。
单用语言叙述可能无法诠释这首歌的好笑之处，贴一段歌词也许不失为一个好办法。
“少林功夫好啊，真滴好。少林功夫棒啊，真滴棒。我是铁头功，无敌铁头功；你是金刚腿，我是金刚腿。少林功夫够劲，顶呱呱呀。“
除此之外，还有当年风靡一时的台词。
如周星驰急忙跑来告诉大师兄，他想到了将少林功夫发扬光大的方法。
如果把少林功夫与唱歌跳舞结合在一起，绝对有搞头，大师兄训斥他假大空，好言相劝他脚踏实地。
阿星听后，说出了那句励志经典语录：“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别。”
诸如此类的还有“欢乐的时光总是过得特别快，又到时候讲拜拜”。
还有“我打你应该，不打你悲哀”、“那些只是虚名而已，就好像浮云一样”、“你快点回火星吧，地球是很危险滴”。
三是不易发现的细节与致敬。
如卑微的三师兄田鸡，与魔鬼队的生死决战，三师兄在四师兄倒下后充当守门员。
在前路未卜的情况下，三师兄拨通了阿珍电话，准备诉说心肠，于是便有了以下对话。
“阿珍，有句话憋在我心里二十年了，其实我爱你”，在正片里，田鸡说完这句话就挂断了电话，走上了战场。
但是在片尾的花絮中，还有田鸡单独打电话的镜头，交代了田鸡的爱情是一场没有开始就结束的风花雪月。
后半部分的对话是这样的，“我不是阿珍，我是阿强，是阿珍的老公”、“阿强啊，那麻烦把这句话转告你老婆，多谢。”（根据口语推测）
若以现在流行的段子来分析，这个被删减的桥段跟“把孩子生下来，我跟他姓”有异曲同工之妙。
“阿鸡爱上了阿珍，在一个有周星驰的球场。飞机没从头顶飞过，流星也没有划破那天空。虽然说人生并没有什么意义，但是爱情确实让生活单恋成荫。”
还有无伤大雅的穿帮镜头。
如明锋借用六师弟肥仔聪的鸡蛋训练阿星的脚力，第一颗蛋落到阿星鞋上时，蛋黄是碎的，可当肥仔聪飞扑过来时，蛋黄却是完整的。
以及电影中的那些致敬的镜头。
致敬和抄袭的区别在于，一个是删掉不影响剧情发展，另一个是删掉就变得不顺畅，如《少林足球》片头致敬《2001：太空漫游》。
三师兄掉头发的包袱，致敬了《大内密探零零发》中的西门吹雪，都是因为自己帅气的容貌少了头发而伤心。
少林功夫队第一次踢正式比赛，进场后只有一个扫地大妈，大师兄抱怨没有观众，阿星说道：“扫地的不是观众啊。”
这段致敬了《喜剧之王》，周星驰主演的尹天仇在被他人轻视后，也说了一句类似的台词“临时演员也是演员”。
四是割裂的情绪。
周星驰的电影很注重底层小人物的社会处境。
单以《少林足球》来论，里面的小角色无一不是为生活挣扎，在人性之间游走的“蝼蚁”。
生活的压力稍大一点就有可能将他们压垮，但周星驰却将这种苦难变成了笑料，因为没有什么比开心更难。
然而如果单纯的认为周星驰的电影光有喜剧元素，那真是把他想肤浅了。
对人性与社会罪恶的深究，一直是他的黑色幽默，有贪婪、癫狂、愤懑和谴责。
他就像“鬼手裁缝”，把七零八落的现实在电影里缝合起来，好似掺杂了悲凉的尘世笑谈，每次看完都会心生一股惆怅。
如电影中，除了周星驰是纯粹的热爱功夫，一心想把少林功夫发扬光大，其他人都具有极强的功利心。
明锋接近阿星是看重了他的大力金刚腿与那些会少林功夫的师兄弟，想借助他的力量，搞少林足球，趁机拥有自己的球队，一雪前耻。
但是换个角度看，又是另一种结果，这群处于底层的小人物，他们并没有放弃奋斗，他们都有梦想，他们都想出人头地。
如此一来，观众的情绪便是割裂的，一会恨、一会怜、一会哭、一会笑。
周星驰的电影，为什么会产生这种情绪？
一来是周星驰是个对自己的生命经历有感悟的人，生活中的种种遭遇，都会点点滴滴地积淀在他的世界里酿成创作的素材。
一旦灵感闪现，他就在银幕上创造出了活生生的人，而不是脸谱化的概念衍生物，只有人设，没有感情。
二来是他的电影从来不对现状妥协，不论是小人物还是身份显贵的大人物，他们处在不同的阶层，但都在用自己的方法去改变一成不变的环境。
而且身为严格的创作者，没有经过思考的东西不会轻易拿出来，电影只有苦就成了卖惨，只有乐便成了一味傻笑，他的电影讲究的是苦中作乐。
三来是他将艺术性倾注在角色的灵魂之中，在商业片的外衣下令他们有血有肉。
所以他们都具有了市井众相，不那么伟光正，也不那么正能量，大都为了一己私欲活着。
但这就是真实的生活，电影来源于生活，而高于生活，但真正留下来的却是实实在在的生活，所以他的电影才能被反复提及称赞。
这也是周星驰的高明之处，将商业和艺术结合得恰到好处。
他的无厘头风格立足于小人物的荒诞，启发大时代的思索，在欢笑背后蕴藏着不浅显的含义，有剖析、有讽刺、有屈服，也不缺坚持。
只是近十二年，周星驰的电影风评不佳，甚至《西游伏妖篇》和《新喜剧之王》都被划到了烂片的范畴。
周星驰还是那个周星驰，但电影已经不是原来的周星驰风格，过于强调商业，忽略了艺术。
这是一种悲哀，也是一种妥协。
对观众来说，更多的情绪应该是妥协，接受周星驰的老去、市场的变化与观影人群的更迭。
他们这批人终将远去，但有些人总在年轻。
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