年仅58岁的大卫·芬奇曾两次提名奥斯卡金像奖最佳导演奖,并于2011年首次凭借《社交网络》获得第68届美国金球奖电影类最佳导演奖。大卫·芬奇的电影每一帧都充满了个人色彩,凭借对剧本的独特敏锐性,可以说他的电影没有烂片。
无论是《异性3》还是《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》……整体的电影基调基本都带着芬奇特色的“黑”,记得在网络上看到过一句话:“别人导演的电影虽然会去营造所谓的“黑色地带”,但是芬奇电影里的“黑”是看不见一丝光亮的黑。”是的,看过芬奇电影的小伙伴应该都能感受到,他的电影充斥着阴郁的氛围和黑暗风格,同时又十分烧脑。但今天要说的这部电影虽然依然有着浓厚的芬奇风,却只继承了芬奇的“天马行空”,没有了悬疑、惊悚的情节,与之而来的是对浪漫爱情的解读与生死的感悟,我认为,这也是大卫·芬奇电影生涯的一大亮点之作。
年仅58岁的大卫·芬奇曾两次提名奥斯卡金像奖最佳导演奖,并于2011年首次凭借《社交网络》获得第68届美国金球奖电影类最佳导演奖。大卫·芬奇的电影每一帧都充满了个人色彩,凭借对剧本的独特敏锐性,可以说他的电影没有烂片。
无论是《异性3》还是《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》……整体的电影基调基本都带着芬奇特色的“黑”,记得在网络上看到过一句话:“别人导演的电影虽然会去营造所谓的“黑色地带”,但是芬奇电影里的“黑”是看不见一丝光亮的黑。”是的,看过芬奇电影的小伙伴应该都能感受到,他的电影充斥着阴郁的氛围和黑暗风格,同时又十分烧脑。但今天要说的这部电影虽然依然有着浓厚的芬奇风,却只继承了芬奇的“天马行空”,没有了悬疑、惊悚的情节,与之而来的是对浪漫爱情的解读与生死的感悟,我认为,这也是大卫·芬奇电影生涯的一大亮点之作。
关于叙事模式:双剑合璧,丰富了人物形象,也使情节更加紧凑
影片为了呈现片名中“奇事”二字,采用了他述与回忆的两种叙事模式,来表现他人对本杰明奇幻人生的惊羡与本杰明对自己“倒带”般的人生的思考。
第一种,是以年老后躺在病床上的黛西的回忆展开,影片开始时,黛西向自己的女儿卡洛琳讲述了一战背景下,双目失明的钟表匠盖图先生制造了一块著名的“倒走”时钟,盖图先生制造倒走时钟的原因是想要时间倒转,让儿子可以活过来,盖图先生的儿子参与了第一次世界大战并在战争中死亡,这个钟表其实也代表了希望。但这看似荒诞的想法,却在本杰明身上实现了,可以说,黛西的叙述,其目的就是为了引出本杰明传奇的人生。
第二种,则是通过女儿卡洛琳朗读日记来展现的,卡洛琳以第一人称朗读日记本的内容,紧接着被本杰明自己的声音覆盖,画面在随着声音切换到本杰明,从而展开一系列的故事,影片多次使用了这种闪回镜头的剪辑方式,对于剪辑大师芬奇来说,这也极具自己的风格。
关于生死观:返老还童并不是一种幸运,而是对死的感悟
养老院给人的感觉是充满着行将就木和死亡气息的地方,用影片的台词讲就是:走了一个就有另一个住进他们的房间。每个人对于死亡都表现得十分坦然,因为他们早已摆脱了半世包袱,而本杰明就是在这样的环境下长大。
一副垂暮的去壳里装下了一个年轻的灵魂,他不懂什么是死亡,他想要的是同小朋友玩耍、跑跳打闹,最后却只能坐在轮椅上同养老院的老人们看夕阳,因为在他被奎尼捡回养老院时,医生就为他诊断过,他患有严重的白内障,关节炎,而且手脚僵化,可以说重病缠身,如果不是一副婴儿的躯壳,他完全就是一个八十岁的老爷爷。
死亡,是我们许多人都不愿触及的一个话题,但对于本杰明来说,却是从小到大经常经历的事情,第一次开始思考“死亡”这个词的含义,是在一个记不得姓名的老太太给他剪头发时跟他说:“本杰明,我们命中注定要失去所爱之人,不然我们怎么知道,他们在我们生命中有多重要?”在这一刻,本杰明可能懂了。每个人都是自己人生中的过客,他们有的只是与你做了一次爱,有的名字都记不住却教会了你不少人生道理,有的养育了你长大,但不变的是,他们终会离开,不论以什么样的方式。
你能做的不是去畏惧死亡,而是在死亡来临前,尽可能的享受生活,做你想做的事情,影片中,本杰明就在日记里给自己的女儿写了一段话:一件事无论太晚,或者对于你来说太早,都不会阻拦你成为你想成为的那个人,这个过程是没有时间的期限,只要你想,随时都可以,要改变或者保留原状都无所谓,做事情本不应该有所束缚,我们可以办好这件事却也可以把她搞砸,但我希望最终你能成为你想成为的人。
一个人正常的话能在这个世界上待上三万多天才会迎接死亡,在死亡之前,你是选择同一个动作重复三万次,还是选择三万次不同的生活?这个选择没有时间的限制,即使你的生命只剩下七百天,那你也有七百种选择,关键在于你要不要去做这个选择罢了。
关于爱情观:蜂鸟快速挥动翅膀,是∞无穷的形状,唯有爱才是永恒
01 爱不是占有而是成全
本杰明一生中爱过两个女人,一个是英国贸易公使夫人伊丽莎白,还有一个是他的妻子黛西,虽然本杰明与黛西从小相识,但各奔东西之后,每次联系的方式只有一张明信片和一封回信。谁又能在色彩斑斓的世界飘荡时,身上不沾染点颜色呢,于是,血气方刚的本杰明遇到了见识广博的伊丽莎白。影片在这里描写两人约会的时间都是在下半夜,也暗示了本杰明反转的一生,在这一个又一个的黑夜,他从伊丽莎白身上看到了世界的无穷大,学会了吃鱼子酱要配着威士忌,也体会到了偷情的刺激。但是这种“偷”来的爱情保质期很短,不久后,伊丽莎白留下了一封信离开了,信上说:“很高兴认识你,本杰明。”
我认为除了黛西,这些在他生命中出现的女人都是激情所需。在二战结束后,本杰明回到了养老院,两人几次见面,都不了了之,我认为不是因为不爱对方,而是导演不让,哈哈,开个玩笑,而是没到时间,有时候两个人只有在对的时间相遇,才会擦出火花,于是,在两人四十多岁时相爱了,并且有了一个可爱的女儿,随着女儿的不断长大,本杰明变卖了所有的家产,全部留给了黛西和女儿,自己独自离开了,因为他不想黛西年老时,照顾两个婴儿,也不想让女儿知道自己有个奇怪的爸爸,他告诉黛西重新找一个正常的父亲,只要他们母女幸福就好。
但最后变成青年的他还是回来看了黛西和女儿,这不是打扰,而是为了让自己安心,看到黛西找了一个爱他的男人,同时也爱自己的女儿,他再次退出了他们的生活。镜头一转,黛西已经老了,却接到了养老院的电话,原来本杰明已经变成七八岁的孩子,却患有老年痴呆,唯有身上的笔记本里,记录了自己精彩的一生,影片最后,变成婴儿的本杰明躺在黛西的怀里闭上了眼睛,黛西对他说了一声他们总是说的话:“晚安,本杰明。”
02 自古至今,母爱的伟大毋庸置疑
母亲奎尼,不仅养育了本杰明,还没有嫌弃他是个“怪胎”,在本杰明小时候遇到困惑时,总是鼓励引导他,这也为本杰明豁达的人生观打下了基础。在以前的认知里,本杰明觉得自己与别人没什么不同,但是这个“别人”却是一群老人,在本杰明看到同龄的小孩子的长相与行动能力时,第一次对自己的身体产生了疑问,,他用自己满是皱纹的手握住了母亲的手问道:“妈妈,有时候我总感觉与之前不同。”奎妮说:“每个人或多或少都会觉得有所不同,但我们走的方向都一致,只是路径不同而已,你走在自己的路上,本杰明。”“妈妈,那我走了多久了?”本杰明问道。“心存感激就行了,你走得够久了。”
这是一个母亲的伟大之处,从不会去怀疑自己的孩子,而是用爱来感染他做一个感恩的人,每个人从出生刚开始就与众不同,是独一无二的,无须在意与别人的不同,只要心怀感恩,沿着自己的路不断前进就好。
结语:经典的电影之所以称之为经典,就是因为他在某种程度上揭漏了人性,让观影人心里为之一颤,从而理解到了更深层次的意义,随着时间的沉淀,影响一批又一批的人。《返老还童》、《肖申克的救赎》、《阿甘正传》……无一不是在某一点有过人之处,这才是称之为经典的理由。
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