央视开年大戏《人世间》步入尾声，已累计吸引超4亿受众观看，豆瓣网友打出8.1的评分这部让人看得感动、揪心，产生共情的电视剧，改编自梁晓声的“茅盾文学奖”获奖同名小说在这部跨越50年历史的现实题材当代大剧里，人人都是主角，每个人都能在剧中找到自己的影子，用真实感人出圈，引发全年龄层感慨《人世间》何以打动观众？近日，记者采访了该剧主创，或许我们能从中得到答案，下面我们就来说一说关于催人泪下的电视剧人世间?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
催人泪下的电视剧人世间
央视开年大戏《人世间》步入尾声，已累计吸引超4亿受众观看，豆瓣网友打出8.1的评分。这部让人看得感动、揪心，产生共情的电视剧，改编自梁晓声的“茅盾文学奖”获奖同名小说。在这部跨越50年历史的现实题材当代大剧里，人人都是主角，每个人都能在剧中找到自己的影子，用真实感人出圈，引发全年龄层感慨。《人世间》何以打动观众？近日，记者采访了该剧主创，或许我们能从中得到答案。
“唤醒”父辈的故事
《人世间》里，从东北某省会城市走出的一群平民子弟，伴着时代巨力的推转，跌跌撞撞地寻求心中的理想生活。横向上，《人世间》以绵密的叙事，讲述家庭温情、子女奋斗；纵向上，它怀有史诗的雄心，试图勾勒中国半个世纪以来的发展图卷。过年陪父母追剧的“90后”“00后”，一开始只是“旁观”着父辈的生活，却不经意间被缓缓席卷，直到双眼盈满热泪。
剧中，大哥周秉义为了不辜负未婚妻冬梅而放弃升迁机会，二姐为了爱情与理想远赴贵州，三弟周秉昆则是背着亲友偷偷接济郑娟一家。尽管现在的年轻观众已经很难理解这些选择，但这就是20世纪那些真实人物的真实选择。作家梁晓声从真实性入手写出了鸿篇佳作，编剧王海鸰则从更多细节上充实剧情的真实性。
这部史诗级的现实题材小说，从1972年讲起，讲的是北方一座省会城市周氏一家三代、十几位平民子弟跌宕起伏的人生，堪称“五十年中国百姓生活史”。
在导演李路过往的作品中，既有描写小人物平凡生活的《老大的幸福》，也有紧贴时代脉搏、弘扬正义之声的《人民的名义》和《巡回检察组》，用真实的演绎和创作引发观众的心灵共振。在接受记者采访时，作为导演和制片人的李路表示，“一部剧制作精良、阵容强大是必备条件，但不能舍本逐末，‘内容’才是最重要的，而‘立意’也就是思想，更是总揽一部剧格局高度的最重要坐标”。
李路说，《人世间》还没有获得“茅盾文学奖”的时候，他们就已经买下了改编权。担任《人世间》编剧的王海鸰，曾写出《中国式离婚》《新结婚时代》《大校的女儿》等剧。李路和编剧王海鸰逐字逐句地沟通剧本，直到拍摄后期，还在调整剧本。“我们做过大量的案头工作，对故事的讲述，对人物的描绘都做过认真的推演。”李路说，“把115万字的文学名著搬上荧屏，涉及大量的取舍和增删，光剧本就做了三年，王海鸰对中国人的人情人性、伦理观念都有很深的理解。”
在接受记者采访时，谈起《人世间》打动自己的部分，王海鸰说，是作者写作的主旨，“是为生活在底层的人们呐喊，为他们说话。主角周秉昆和我是同龄人，这个年代是我亲历过的。”通过《人世间》她真切感受到上世纪70年代底层老百姓的生活，“他们这么穷，这么苦，依然能够顽强生活。那时候那么困难，大家还能一块度过来，真的不易。”对于原著相对厚重、深沉的底色，王海鸰有自己的看法，“原著的底色是钢铁色的、青灰色的，虽然让人感受到主角的坚韧和顽强，但同时也是沉重的。我个人的生活态度，是希望看到更多明亮和温暖的部分。”
王海鸰也坦言，这次改编的难度其实很大，“《人世间》是纯正的严肃文学，严肃文学最大的特点是写人，没有过多的故事，没有过多的戏剧性。”这一特性和影视剧本是完全相反的方向，“剧本改编需要故事性和戏剧性，除了通常所需要的外化，要把所有的心理活动、描述都通过影像外化出来，要有巧合，要有起伏，要有波折，这就是最大的难度。”让王海鸰庆幸的是，她遇到了极为宽容的原著作者和制作团队。“我特别感激梁晓声，我觉得他非常理解我，不干涉我，因为他要说的全在书里了。”王海鸰也认为，一个好的编剧不应该失去自我，“编剧应该有自己的看法和取舍，如果一味征求意见，说东墙不好就拆东墙一块砖，说西墙不好就补一块，编剧到这个地步会十分糟糕。”
李路说，文学界已经很少有人敢去“碰”时间跨度这么长、这么大部头的作品了。文学界对梁晓声有个评价，说他写的是“好人文学”，《人世间》讲的就是善良的周家人在半个世纪里的命运转换，作品聚焦的是小人物，梁晓声写作的初衷就是“把从前的事讲给年轻人听”。周家人生活的光字片，包含仁义礼智信五条巷子，它们构成了一种象征，代表瞬息万变甚至喧嚣浮躁的时代里，一种坚固的、不可磨灭的价值。李路说：“我拍《人世间》，也是想通过展示父辈的故事，让现实中已经衰老沉默的他们‘开口说话’，对当下社会实现一种‘唤醒’。”
最打动人心的是情感
《人世间》像是一本老相册，或许照片会泛黄、字迹会模糊、纸笺会折角，但其中刻画的每一张面孔、复现的每一帧画面、记录每一段记忆，在平实走心的打磨下，总能在温情中孵化出最坚实的力量，让人一打开就不忍放下，潺潺流水般的温情，在滋养心田中震撼人心。
《人世间》中，周家小儿子周秉昆是全剧的核心人物，没有哥哥周秉义的完美，没有姐姐周蓉有个性，但有着一颗纯朴善良的心和敢于担当的勇气，周秉昆的心胸算不上宽广，会跟父亲怄气，但他却有担当，愿意为家人牺牲，在家照顾瘫痪的母亲，照顾姐姐的孩子，而且作为一个糙老爷们，他有着最深沉的浪漫，等了郑娟一年又一年。他一路遭受着各种挫折，却没有像很多男主角一样，拥有一个“开挂”的人生。
王海鸰表示，经过历史的长河，如今的观众已经能够理解周秉昆的价值观，“我们希望所有的普通人都活得滋润，得到抚慰。毕竟不是所有人天生就开挂，自带光环，这也是我们每个独立的个体，生命的意义到底在哪里。大家不见得是为人类作出了多少贡献，而是为自己的小家作了贡献，没有小家就没有大家。”在王海鸰看来，社会价值体系中，习惯于认可“塔尖”上的人，会忽视普通人。她说：“周秉昆是普通人，他势必要受这些社会价值体系的影响，对比他的兄长和姐姐，他就会觉得自己没出息。但他质朴善良可爱，也是为家庭，为长辈和妻儿付出最多的人，很了不起。”
剧中人物无论大小，都是丰满、完整的，主角没有光环加身，配角没有工具化，这部以普通中国家庭生活为白描对象的电视剧，让观众收获了久违的感动。雷佳音、辛柏青、宋佳、殷桃等实力派戏骨挑梁主演，被网友戏称“实现了戏骨自由”。雷佳音饰演的周秉昆，他的哭戏、和父亲的对手戏屡屡被点赞，将人物的憋屈和上进演绎得入木三分。殷桃饰演的郑娟得到王海鸰的夸赞，她不断揣摩人物与编剧沟通，最后呈现出一个敢爱敢恨、勇毅善良的女性形象。好演员之间的“化学反应”更是火花四溅，让观众直呼过瘾。
《人世间》一众优秀演员不仅形象气质和角色贴合，飙起戏来也像“神仙打架”。谈起雷佳音，李路说，雷佳音是东北人，身上有股邻家男孩的劲，和周秉昆这个角色特别贴。他说道：“杀青那天雷佳音跟我说，他尽力了。其实大家都是这样。剧组里没有谁‘藏劲’，每天到片场都是做好功课来的。你想想，周围都是高手、老艺术家，谁都怕丢人，嘴上不说比拼，心里暗暗较劲，以至于我们剧组出现了一个很有意思的现象：演员拍完自己的戏后，很少直接回房车里休息，都是在片场观摩其他人演戏，看是不是还能‘偷学’点啥。演员只有这样肯上进，才能不断超越自己。”
《人世间》的质感和真诚，突破了年代剧在性别群体中的壁垒，心底永葆善良底色的时代故事值得关注。静态的景别上，从腌酸菜的地缸，到缝衣服用的顶针，再到掉漆的搪瓷杯子……各种东北特色老物件的现身，在细节上给《人世间》做足了在氛围感上的渲染。动态的细节中，《人世间》展现得更是灵动鲜活。雷佳音饰演的周秉昆在床上连蹬腿带蹦跳穿棉裤的逗趣戏码，让不少观众拍手叫绝。那个年代物资相对匮乏，一件衣服兄弟姐妹轮着穿是当时的常态。周秉昆一句“妈，你给我织一条毛裤呗！我姐这太紧”的台词一出，便将当时的生活常态复现在观众面前。剧中，周母中风昏迷后，乔母义不容辞地帮忙让观众纷纷感慨，《人世间》将“远亲不如近邻”这句老话诠释得淋漓尽致。
《人世间》作为讲述东北故事的年代大剧，以此为优势，采用工人群体为主视角，落地的同时，也让观众看到了过去基层社会的真实样貌。天津师范大学广播电视编导系副主任颜彬向记者表示，“我觉得最大的烟火气不是影像，也不是符号，而是人情。故事中三兄妹的塑造具有很强的普适性，骄傲但自私的周蓉，成功但无奈的周秉义，失落但充满韧劲的周秉昆，他们各有特色，饱含深情。周秉昆在剧里排行老三，不如姐姐哥哥优秀，觉得父母瞧不上自己，却具备了中国人身上最多的韧性、无奈与生命张力。这是最有烟火气的。”
这部剧为观众提供了一定的情绪价值。颜彬表示：“萨日娜老师贡献了精湛的表演，但如果仔细看，会发现周母几乎是没有什么情节的，而是以一种‘背景’的形式呈现，直至周母去世。这种中国式的母爱存在感不强，但爱很博大。这种情绪价值，将成为观众接受电视剧的新角度。”
从“养眼”到“入心”
《人世间》用质感和真诚，不仅打开了各个年龄段观众的心门，更突破了年代剧在性别群体中的壁垒。“不忘少年样，也不惧白发苍苍”──正如同名主题曲所唱，上至六七十岁双鬓斑白的老年群体，下至二十岁的青年观众，《人世间》获得了成熟人群的认可，也赢得了年轻人的青睐。有网友说：“本想推荐给老妈，自己却哭得稀里哗啦。”上一辈的故事，引发了“隔代追剧”的现象。
谈及此，颜彬表示，“某种程度上，我们高估了代际差异。上世纪60年代、70年代跟当代在人的情感、情绪上没有根本上的差异，符号可以勾连过去，但真正能连接过去的，是可以共通的情绪。每一个坚韧的当代人，都能从周秉昆身上找到自己的影子，自卑与好强同在、坚韧与脆弱同行、乐观与悲观共生，这个矛盾的周秉昆，何尝不是当下的你我。当然，影片中除了人物，对家庭的塑造，那种爱又牵扯着责备、恨又带着不忍、亲密又带着撕扯的家庭，恰恰是世间的烟火。烟火从来不是璀璨的，而是无法烧透的升腾。”
在《人世间》中，人的善良处处可见，让当代孤独的城市人感受到了那个年代，同样，亲情，也让年轻人深度沉浸。颜彬说：“我们向往的是那种埋藏在我们身体底下的互相牵扯、互相牵挂、互相依伴的情感期待。年轻一代是矛盾的一代，既需要这种情感，但又会排斥过度亲密的、牵扯度过高的同类情感。观众对电视剧情感的期待，从某种程度上是‘想象’的，恰恰是这种想象的期待，才会让观众沉浸感更强。”
其实，《人世间》并非孤例。国产剧《父母爱情》、韩剧《请回答，1988》、美剧《老爸老妈的浪漫史》等都曾成功调制出“让年代变年轻”的配方。李路说，《人世间》在叙事风格上追求真实，但光影不要“旧”，要有电影质感，“让观众看过往的故事，想当下的心事、发自己的心声。”他表示：“在时间纵深上，体现出人的变迁、社会的变迁和思想的变迁，在空间处理上，把握好两个关系，一是艺术真实和历史真实的关系，二是人性善恶和价值选择的关系。”
相较于电影，观众为电视剧付出的时间成本成倍增加，这就要求影视制片方回归戏剧创作规律，锤炼从“养眼”到“入心”的能力。去年大受追捧的《觉醒年代》《山海情》《扫黑风暴》等优质现实主义题材电视剧，不为戏而戏，戏就在其中。《人世间》没有强情节，没有让人欲罢不能的悬念，它完全靠细节和情感的缓慢堆积，让观众温暖和感动。李路说：“大家很喜欢的韩剧《请回答，1988》，它比我们拍得更缓、更琐碎，却凭借一点一滴的精良叙事锁住了观众，而且有沉淀、有回味。这说明好剧的标准是有多个维度的，通过欣赏各种不同类型的作品，我们的审美格局也会越来越开阔。”
与当下商业剧的快速画像模式泾渭分明，《人世间》的模式很有戏剧性但又不疾不徐，随着更多剧情的推进，角色的性格才会越鲜活。颜彬表示：“常规商业作品‘以戏剧情境为核心’的讲述路径，同时也带来了假定性强的问题，《人世间》没有把主要的叙事力量放在情境层面，而是放在了人物塑造和人物命运的描绘上，这恰恰是这部作品得到广泛认可的重要原因。作为一部现实主义题材作品，这无疑是一部经得起时代考验的佳作。”
《人世间》将烟火气浓浓地笼罩在剧情之上，用人情味串起时代的脚步。温暖的故事、美好的光影将人世间的真情，将岁月的流光溢彩奉献给广大观众，引起了更多人的情感共鸣，凝聚了更多人回望来路的目光。张洁
来源： 天津日报
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