接下来的解答，将是结合我多年来的教学经验和绘画经验并根据你的实际情况给出的具体分析和教学：
人体也分情况练，
画很多人体，走速度走量是一种练法，
仔细地一张一张慢慢地画也是一种练法，
这两种练法各有各的目的，且并不冲突。
我们练人体为什么要走速度？走速度的直接原因，是画室里面对于速写训练而产生的需求，针对速写训练而产生的人体训练中，走速度是非常有必要的。
1.“走速度”训练体态动态的快速捕获能力
这是复杂全面的理解：
这是简单高效的理解：
在这一步骤中，我们并不要求你对于人体知识有多么了解，
我们只需要你明白人体的几个大的构架，怎么组成的，
然后你能模糊地用线条粗粝地勾勒出来形体，去捕获好这个形体，就够了：
在这个训练中，我们追求的就是速度，你在把握你对那个对象的身姿的第一印象，
更深入地说，是你在把握对象的人体体块构成的动态的第一印象，
一张动态会限制在五分钟内画完，
一晚上的速写课练个二十多张完全不是问题，
一直练，练到你看到这个人，就能三分钟捕获他的动态特征为止。
2.“走速度”训练手对于人体外轮廓线的肌肉记忆没有进过这种训练的学生，经常画不好四肢，
有衣服裹着的四肢还稍微好点，一旦四肢裸露，画面就惨不忍睹，
所以我们一定要在速写中强调人体知识，以及人体知识对于速写的重要性，
例如人体中腿部肌肉和膝盖骨骼对于速写裤子的表现的重要性毋庸置疑：
而针对这方面的学习，重要的并不是去认识人体（虽然我们都详细地跟学生讲解过了），
重要的是让手形成画人体的“肌肉记忆”，
你画速写手臂的外轮廓线时候，不需要思考三角肌、肱二头、肱三头、手肘，
你只需一秒钟，一根曲线，一气呵成：
所以针对这方面的训练时，我们仍然是快速走量，而且只专注于外轮廓线：
这类训练仍然是每晚练10张以上，画的篇幅很小，也就十六开左右（不到半张A4纸的大小）。
3.不同角度、不同体态的全方位尝试和理解这个不是因为艺考而产生的环节，而是一个绘画初学者训练的创作环节的需求，
每个人的人体是不同的，老中青幼年、男性、女性、差异是非常大的：
同一个人摆出不同的姿态，选取不同的角度，最后呈现的人体也是不同的：
针对这种复杂的情况，我们需要以一种简单的逻辑去把不同姿态、不同透视、不同种类的人体都去认识一遍，从而把握规律，举一反三，最后轻车熟路：
所以，这一个环节仍然需要你快速地走量，
这第三步是最为关键的创作需要，过了这一关，你才能随心所欲驾驭人体，
没过这一关，你的绘画效率将会极其低下，你也没有画面的构思能力，
你的创作也会极度地依赖照片和模特的参考。
我们为什么要追求质量慢慢来？训练最深入的人体结构理解，结构理解将让你懂得如何施加光影素描关系，从而拥有强大的造型基础
这样的训练，解决的是一个朝向问题和结构问题：
你必须要充分地理解它的结构，
它的朝向体块，即每一块肌肉的顶面、侧面、底面，体面转折是平滑的还是僵硬的，
这样你才能搞懂哪里受光、哪里背光，才能明白怎么去施加人体的光影关系：
