上周看完电影《长安道》，电影如果按照亲情伦理题材来看，故事的起评分会高很多。作为刑警题材，推理和悬疑部分硬伤还是有的。
但范伟的演出，还是值得票价的。
我第一次觉得范伟如此性感，好想抱抱电影里的「老万」。
我被老万给骗了，前后人物的反差，让我很惊讶。而范伟老道而不漏声色的表演，让我沉醉在前半段的「老实人」氛围里，后面猛地狰狞起来，杀了我个猝不及防。
今天我们说说戏里面的陈数。
《长安道》的林白玉是典型的「蛇蝎美人」：强势、美艳、勾魂，把男人玩弄于股掌之间。
我特别敬畏那种气场强且专业的女性，我会保持本能的紧张，谨慎，甚至不敢直视对方眼神。
但我完全不怕林白玉，从头到尾。
无论是她的冷艳，还是最后的情绪爆发，我都觉得她像活在真空里。
林白玉身上的属性很多。
首先是冷艳，那种女强人般的掌控力，集射击运动员、女主持人、女当家于一身，这样的女人，必须狠，而且必须狠得不那么浮于表面。
陈数赋予角色的冷艳，放在大银幕上，感觉张力少了。
电视作品里她有过冷艳的表现，像《和平饭店》里就拿捏得不错。
电影和电视剧的传播介质不一样，电视剧的固有方式放电影里就会突兀，毕竟一下子放大这么多倍，任何细节都要经得起放大镜式的观察。
林白玉全身的肢体语言有些僵硬，总是在刻意挺着腰板。
如此呈现出的气场，和角色本身的故事是不匹配的，林白玉不是刚出道的女妖精，她是身经百战的白骨精。
经历了多个角色的跨界，她自然是积累了「千人千面」的气韵，她不需要再证明自己有气场。
《穿Prada的女魔头》的梅姨，她的气韵是内在抒发出来的，表情从没有要刻意争取什么，每一个定格都蕴含深意。
我们有读者看完《长安道》，和我分享说：陈数的表演太过于话剧腔了。
同意。
这就是刻意放大自己的表情和肢体语言。我不否认陈数的业务能力，她在话剧和电视剧领域战绩很好。而且在气质辨识度上，陈数自成一派。
她在民国戏是耀眼的，时装戏里也有着傲骨的一面，但这些经典形象也成为了观众对陈数的一种固定印象。
陈数如果要挑战大银幕，必须打破过去固有一面。
电视剧是免费看的，电影是花钱看的。
电影观众自然是要吸收演员新的辨识度，才善罢甘休。值回票价，需要剧情和演技的综合补给。
林白玉中间有几段特别香艳的戏份，一个是和林涛在办公室调情，另一个是穿着真丝睡衣躺在床上接受老万的按摩。
调情这段，林涛把欲望释放出来了，但林白玉却没有一个感应式的反射，按照镜头给的提示，故事后面肯定是走近了温柔乡。
这两段戏的镜头是整体都照顾到了，从脸部表情，到脚部特写都覆盖到了。
这要求演员的表情要蕴含深意，一个回眸或者一个轻佻，不能太透支情绪，也不能过于木讷，要给自己留有余地，也是给观众思考的留白。
很遗憾，这两段戏，我们没有看到林白玉的灵动与风情。
如果这个人物从头到尾都是很紧绷，很要强，肢体语言也是硬邦邦的，林白玉就真的有些可惜了。
林白玉对白很犀利，时不时都会毒舌般地怼你。
这个女人戒备心很强，她谁也不相信，男人都要被她控制。
即便这样，我始终没有目睹或者感受林白玉真正的恶毒点，我能读懂这个人物的故事线，但这个人走不进我的内心。
包括最后的冲突戏，林白玉终极情绪爆点，似乎没有调度很好。
陈数在整部电影里，与对手戏演员的配合也处于随时割裂的临界点，她就像在完成自己的独处式表演，没有与其他演员搭上节奏和气息。
范伟属于没有阻隔的老道演员，各种介质他都能无缝切换，全能式的镜头驾驭感，让观众信服，也让对手戏演员充满压力。
一个角色的饱满，除了演员自身的发酵，还得益于对手戏演员的成就。
陈数和范伟的对手戏，陈数没有收获对手戏表演加成的这部分。
我能理解林白玉本身的硬气，但真正的硬气其实是要结合人物生活的，在不同场景下，踩着高跟鞋的你，穿着低胸睡袍的你，情绪上总会有轻重缓急的区分度。
陈数这次把林白玉刻画得过于单一，让角色性格扁平化了。
对比她在电视剧里的气质，没有太大区分度。
大银幕下，观众的情绪就像放大镜，随着镜头推移，全方位感受人境合一的故事。
虽然表演上略遗憾，但林白玉这个角色算陈数很好的资源。《长安道》这类题材的电影，对于陈数来说，算很好的项目。
接下来，我们再来看看演员选饼的策略。
女演员演坏女人，是我一直期待看到的。
四平八稳的角色，对表演是制约的，而且无法拓展演员的内心世界，看得多，感受得多，才能诠释人间百态。
但中国女演员，好像在这类饼上的选择面不多，不知道是大家都太在意自己积累多年的光环还是什么。
林白玉这个角色，有风情，更有狰狞的一面。她把男人当棋子，不达目标决不罢休。
角色很有层次感，动静皆宜。她有不少射击打枪的戏份，而且都还是冲突戏。
这代表着角色的侵略感，林白玉不管在事业还是在家庭，她都必须牢牢掌控一切。
但最后她没有想到，老万底线被捅破后，竟反噬得如此致命。
林白玉这样的角色，对演员有挑战，对观众有冲击。
毕竟陈数过去演的角色都太高冷了，离观众有距离。
风情类角色，现在好像没几个演员能驾驭得好的。
闫妮算一个，她的表演自成一派，喜剧正剧双核开启。
她饱满地笑出来，真的就是把风情分解成100种成分，而且让你看不透，还想看。
齐溪也算一个，她好几个角色都很有风情，从《浮城谜事》到《地久天长》，时隔几年，她的表演总能带出新的东西，每次出来的情都能刮出不同的风，我喜欢她那种「自留余地」的情绪控制。
早些年，还在上升期的四大花旦也交出过风情类角色，完成度还不错。
《2046》里的舞女白玲，傲气得抬着头，渲染着眼神里的不屑，眼尾微微挑起的眼线，与紧身的旗袍融为一体，这个女人有一种丧丧的妩媚，对上眼，她能绽放，对不上，请你独自开荒。
章子怡凭借此片，首次拿下香港金像奖影后。
在那个周期里，章子怡的表演有些太用劲，早期的几部电影里，她的情绪还没有完全拿捏好。
但白玲帮她打开新的辨识度，她可以柔软地甚至病态地扭动身躯，但内心依旧亮堂。
赵薇的《绿茶》也是我的心头好。
她一人分饰两角，白天是女硕士吴芳，夜晚是明艳动人的郎朗。
让我至今都惊叹不已的是，吴芳和郎朗都是赵薇用的原声，吴芳说话像个班主任，有些古板，对自己过度保护，而郎朗的声音带着各款缠绵，轻柔，时不时带着不那么明显的拖音，郎朗的语音语调微微向上调了一度。
赵薇没有调动所有表情，吴芳是没啥表情的，黑框眼镜还要这档住大眼睛的情绪，克制禁欲，而郎朗的眼神明媚如春，但却让男人始终看不透。
徐静蕾在《一个陌生女人的来信》里饰演的女主后面沦落为舞女。
从少女走向成熟后，她再一次踏进那个男作家的房门，再一次躺在那张床上。
她的眼神始终哀怨，因为内心有不甘，于是她在一直等，等一个死结。
但这个角色不是徐静蕾的表演高光，我最爱她的表演佳作是《我爱你》里那个癫狂的小桔。
《香港有个好莱坞》，周迅演了一个妓女，为了凑齐学费，她打着歪脑筋，边卖边骗。
这是一个把少女纯情和情欲混搭得很好的角色，烧肉摊的流连，侧着头张望摊铺里的动静，看似不经意，实则暗藏盘算。
对上眼，眼神开始升温，炙热但不鼎沸。
荡秋千那段戏，将情欲隐喻得非常好，周迅的眼神就像主题歌《一颗荔枝三把火》里唱的：夜里一股晚风吹来，梦里“妃子笑”。
女人的风情，没有标准模板。
蒋雯丽在《霸王别姬》里的惊鸿一媚，可以软到骨子里。
何赛飞在《风月》里的，风情就是她的呼吸。
情绪分裂或者狰狞的角色，演到歇斯底里就是魔，这更是难上加难的表演。
前面说的徐静蕾在《我爱你》里的高光表演，她和佟大为有段10多分钟的吵架戏，一镜到底，现场同期收音，徐静蕾差不多把嗓子喊嘶了，高保真地还原了角色的狰狞与分裂。
周迅《恋爱中的宝贝》，更是分裂到让人窒息，剧中的宝贝，幻想自己怀孕，最后刨腹自杀。
那段给自己剃眉的特写，至今让我颤抖。
这类角色的配比，电影剧本会有更多发挥空间，这个周期的电视剧很久看不到这类带刺的角色了。
陈数本身硬件条件还是不错的，气质和颜值独树一帜，「高贵典雅」形容她并不为过。
高贵典雅的女演员，如果跳出自己熟悉的戏路，则杀伤力无敌。
比如费雯丽的《欲望号街车》，她演了极度分裂的布兰奇，没有《乱世佳人》郝思嘉的艳绝天下，费雯丽依然释放出最吓人的能量。
林白玉这次稍有遗憾，但陈数能拿到这个角色，也是她的魄力。
有挑战的角色，多演多娴熟，而电视剧演员纷纷朝着电影迈进，也是好事情，说明大家都拼起来了。
这两年陈数在积极储备自己的新能量，本周期电视剧有《和平饭店》做口碑护航，电影方面有《长安道》，至少看到了演员在积极求新，对于以电视剧领域为主的陈数而言，目前这个资源配置是好的。
但也有一个问题，陈数本周期角色类型还是差不多一个款，都是气场强大型女人，客串的《幕后之王》是女强人，《和平饭店》和《长安道》也是延续这个路子走下来，角色与角色之间肯定有区别，但如果把控不好，就容易给人一个感觉：演出来都一个样。
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