回忆刚毕业时那几年跟朋友闲聊，朋友向我吐槽她的家人非要自己去考教师，我搅了搅杯里的奶茶随口接了句：那你就去试试呗，当老师挺好的，轻松舒服外加寒暑假。朋友叹了口气告诉我说：
“大多数人都把教师这个职业看得太简单了，我能教会他们如何读懂一篇文言文或计算一道函数题，却不能教会他们如何不后悔的去度过人生的每一分钟。”
这句话一直印在我脑海里，正值影史经典《死亡诗社》上映29周年，所以今天想跟大家聊聊“教育”这个话题。
1989年6月9日，《死亡诗社》在美国上映，故事根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院（一所位于田纳西州的男子预备学校）的真实经历改编而成，并获得了第62届奥斯卡最佳原创剧本奖。
蒙哥马利·贝尔学院是一所卓越的高中，毕业生中有75%都能进入常春藤院校。电影一开始就展示了这所“卓越高中”的校训：
传统、荣誉、纪律、卓越。
这是一种极度精英化的教育理念，所有的一切只为教出优秀的学生为准则，教学风格严谨守旧，不允许学生有丝毫叛逆行为。
譬如各学科令人喘不过气的学业包袱，以及严苛的惩罚制度。
比如对不守规矩的学生进行人格侮辱式的体罚。
甚至打电话也不允许超过十分钟。
换句话说，这个学校的宗旨，就是按照最精确的模具，制造出一批又一批看上去一模一样的毕业生。
曾就读于全国著名“高考集中营”衡水中学的小壹，对此感同身受。
但是同衡水中学不同，如果说衡中体现的是一种功利性，那么蒙哥马利·贝尔学院体现的就是一种高高在上、不容侵犯的传统人生观。这种人生观上来就告诉你：你应该“优秀”，你的人生应该按部就班，不偏离轨道。
更可怕的是，这个学校的所有家长，也深深地认同着学校设定的人生观。
尼尔的父亲就是最典型的的代表——为了保证儿子的学业，他不允许儿子参加任何课外活动。
不允许儿子有任何侵犯父辈权威的语气。
对儿子要演戏的想法一票否决，即便这对儿子来说是人生最有意义最重要的事情。
这种绝望，我相信每个中国孩子都会感同身受，不需要小壹多说什么了。
直到“基汀船长”的出现打破了这一切。
第一堂课
基汀是学校里新任的英文老师，一出场就不同凡响：上课铃响，他哼着口哨从前门走进教室，慢悠悠地踱过厚厚书本山中呆住的学生们，然后从后门走出教室。
正当全班学生一脸懵逼的时候，他突然一个脑袋从后门中又探出来，说了句：
“come on”
走吧，伙计们，你们还在等什么呢？
没错，基汀老师的第一堂课没有在教室里上，而是把全班学生带到了校史馆。
校史馆柜子里的照片不是别人，正是这座学校曾经的毕业生们，这些当年风华正茂、准备改变世界的年轻人，现在都已经化作尘土了。
年轻人总会觉得人生漫长，荒废几天没有关系。所以基汀老师全部课程的第一课，就是让学生们知道：再新鲜的生命也有死去的一天，而我们要做的，只有在死之前让这生命充满意义。
“仔细看看这些人，他们曾经和你们一样，你能听到他们在低语：卡佩迪恩——抓紧时间，让你的生命不同寻常。”
基汀喜欢让学生们叫他“船长”，因为他更像是一个领航者，而非一个辅导员。
第二堂课
第二堂课，基汀回到教室里，让尼尔念了一段课本《诗歌鉴赏》上的论述。该书作者埃文斯认为，诗歌的艺术性体现在两个维度上：它主题的重要性，以及它如何表现这个主题。将这两个维度画在横纵坐标系里，最后围成的面积越大，诗歌的艺术性就越强。
换句话说：埃文斯是要把诗歌的艺术性量化——听上去很有道理，底下学生们笔记也做得欢。对此基汀老师给予两个字评价：狗屁。
“我们不是在安水管，我们是在谈论诗歌。你该如何评价拜伦的诗呢？我给他42分？”
将诗歌的艺术性变成数学，这显然是荒诞的。但因为这已经被印在了课本里，所以一届届的学生，就只能接受。
“既然课本是狗屁，那就撕掉课本吧。”基汀命令道。
开始学生们都以为是在开玩笑，但看到基汀一脸严肃，有人开始试探着轻轻撕，慢慢地，全班都撕了起来。从撕开一个角，到一把扯下——这所“监狱”里的学生们第一次体会到叛逆的狂欢。
但狂欢并不是目的。撕过书后，基汀用一段话来告诉他们什么是诗歌的本质：
“我们读诗，或者写诗，不是为了好玩，而是因为，我们是人类的一分子，而人类，是充满激情的。医学、法律、商业、工程，这些都可以支撑人的一生，但诗歌、美和爱情、这才是我们生存的意义。”
“毫无信仰的人们川流不息，城市充满愚昧，那你为什么还要存在这里？因为整个人类的这场大戏里，需要你贡献一首诗。”
这第二堂课，基汀教授教给了学生：人要活出差异性。人并不是社会机器上的螺丝钉，而是历史大戏里的一首诗，因为每首诗都是一个独立的灵魂。
而保持差异性的根源，就来自于独立思考的能力，来自于敢说课本上的谬论是“狗屁”的勇气。
第三堂课
第三堂课，基汀老师站上了桌子。
这并不是什么哗众取宠，而是因为这堂课讲的是发散思维。开始时，基汀提到了莎士比亚，学生们一听这个名字立马“哀鸿遍野”——艰涩、古板、阴魂不散，这就是学生们对莎士比亚的刻板印象。
但那是因为，你没有看过“黑帮大佬”马龙·白兰度演的莎翁剧，
那是因为，你没有看过“西部牛仔”约翰·韦恩演的莎翁剧，
任何刻板印象的形成，都是因为你看得不够多，不够远。当你换个角度看时，莎士比亚，也可以很有趣。
说到这里，基汀跳上桌子，告诉学生们：“从高处看，这个世界完全不同。”
跟着，他邀请学生们一个个地上来体验，其实小壹建议各位看官此时也可以体验一下，站在桌子或者凳子上，你的家看起来是完全不同的模样。
没有什么教学方法，能比上桌子更能让人体会到“开拓思维”这四个字的意义。
第四堂课
第四堂课，是户外运动课。
你一定会猜想，基汀老师是教诗歌的，他一定是个不运动的书呆子吧？错。他不仅身手矫健，而且对于运动有着自己的一套理论：
运动，是一次把自己推向极致的机会。
这堂课怎么上？基汀让学生们一人拿一个小纸条，每个人的纸条上都有一句诗。而他们要做的，是大声念出这句诗，然后奋力把球踢向远方。
运动可以将你推向极限，基汀是在告诉学生们：在你逼近极限的时候，有诗陪着你。诗，就代表了极度的爱与自由。
这最后一堂课，让学生们终于从心理到生理都爱上了诗，真正做到了基汀说的那种境界：
让诗从我们舌尖滑落，就像蜜糖一样。
四堂课上完，我们不知道学生们的诗歌鉴赏力进展了多少，只知道他们已经真的爱上了诗——几个学生恢复了传说中的“死亡诗社”，在半夜溜出宿舍，跑到荒郊野外聚众读诗，一读就是一夜。
这也正是片名《死亡诗社》的来源。
但《死亡诗社》的含义并不仅仅限于诗，更是对人生的醒悟。
在基汀老师的四堂课后，贝尔学院的学生们都发生了奇妙的扭转：他们开始热爱生命、开始独立思考、开始享受自由带来的快乐。
像那个最腼腆的少年诺托德，开始时是班上最唯唯诺诺的那一个。撕书时他是最后一个动手的人，不敢参加死亡诗社，甚至不敢在同学面前说话：
到最后，不仅被基汀老师用近乎“粗暴”的方式激发出潜在内心的野性和天赋，当场作出一首诗。甚至在影片末尾，也正是这个最胆怯的少年第一个站出来，表达对基汀老师的支持。
多情少年诺克斯，从原本只敢远处望望心爱的姑娘，到冒着挨揍的风险，向女孩朗读一首自己创作的情诗。
从不敢反驳父亲命令的孝子尼尔，也在基汀的鼓励下，勇于向严厉的父亲表达自己对梦想的热爱。
在影片最后，尼尔也用最惨烈的方式——自杀，来表达了对父权笼罩下的人生的反抗。
《死亡诗社》最令小壹动容的一点，就是这些学生们受到基汀老师的影响，从原本循规蹈矩的人生中逃离出来，变成了一个个真正自由的灵魂。
基汀老师曾引用过梭罗的一句话：
“大多数人生活在平静的绝望中。”
至少在小壹的人生经验中，身边很多人是这样的。他们遵循着父辈的安排，过着“应该过”的生活，最怕的就是被周围人指责不正常。他们的生活平静，但平静地像一摊死水，容不下任何波澜。
别陷在平静的绝望里，冲出来，这就是“船长基汀”真正想教给他们的东西。
纵观影史，讲教育的电影实在不少。
1933年法国电影让·维果的《操行零分》就是开先河之作，也为后世的教育系电影奠定了价值基础：教育，不是为了禁锢，而是为了解放。
影片中，学校如同监狱一般冷酷严苛，教师们如同冷血动物一样对待学生们，一旦违反校规便会受到“操行零分”的处分。
最后当重要领导来学校视察时，愤怒的学生们爬上屋顶，疯狂的投掷书本、鞋子、罐头，并在教学楼顶楼上挂上一面绘有骷髅的旗——操行分？去你的吧！
影史经典《操行零分》
80多年前，这个社会对这种教育观远远没有现在的接受度，影片也因为过于反叛被禁，直到1945年才获准放映。
时间往后延展，90年代的好莱坞涌现出两部最经典的教育电影，除了《死亡诗社》，便是阿尔·帕西诺主演的那部《闻香识女人》。
影片大部分时间似乎跟老师、课堂没有关系，但阿尔·帕西诺演的那个上校，却胜过任何一位学校的老师——因为他让查理知道，一个人是依靠这两个词自立于天地之间：正直、勇气。
在最后那场名垂影史的演讲戏里，上校对于甘愿前途被毁也不出卖朋友的查理表示坚定的支持，一段慷慨陈词，把贝德校长辩得哑口无言。
其实中国电影里也不乏伸张《我的少女时代》中， 林真心勇敢的站出来表达追求个性的心声，为了自由，她宁愿挨处分。
“分数不能定义我们，成绩好的学生也会犯错，曾经犯错的也会变好，是好是坏不是老师说了算。”
全校的同学都在响应她，起身站在桌椅上要求校领导“处分”自己。
百年影史，电影人在用这些故事告诉我们：
教育，不是为了制造出一模一样的读书机器，而是为了培养一个又一个独立的灵魂，让他们过出只属于自己的人生。
在《死亡诗社》最后，基汀老师因为过于激进的教育方式被解雇，走的那一天，学生们一个个地站到了课桌上，每个人都在默念：船长，我的船长！
基汀老师只留下了背影，但他播下的种子，已经生根发芽。
也许在你的成长中，也有过这样教会你人生真理的老师，不妨在留言里告诉我们你的故事。
谨以此纪念每个人生命中的那个“船长”。
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