众所周知，放眼小荧幕，最容易暴露女演员真实颜值的便是武侠剧。
毕竟正经武侠剧一没美颜滤镜，二没精致的服化，就连拍摄角度也可能因为剧情需要而变得天马行空。
不信看下面这3位。
脱离电影的完美打光，《新萧十一郎》中的朱茵又黑又瘦，非但撑不起“武林第一美人”的设定，还被其他几个女配联手艳压。
明明《知否》前期演少女就很吃力了，33岁的赵丽颖生娃复出后，竟又顶着大大的黑眼圈继续迎战《有翡》中的14岁幼女。
张檬最狠，演个王语嫣被网友嘲出圈，时隔多年再在综艺上哽咽剖白“最后悔的事就是整容”也已经无法挽回了。
由此可见，武侠女主的大旗确实不是谁都能扛起来的，唯有同时做到美颜依旧、演技不拖颜值后腿、在配角面前拥有绝对女主优势这三点的明星，方能让观众看得心服口服。
1、蒋勤勤比她演技好的没她美，比她美的又没她演技好，作为内娱数量、质量双一流的武侠女主代表，蒋勤勤早年的履历真的是吊打级别。
最出圈的比如《风云》，纵然剧情设定第二梦是个丑女，但当观众看到蒋勤勤羞愧地捂着脸请求赵文卓别嫌弃她时，属实是有点按捺不住体内的洪荒之力了。
遑论《风云》的造型还是出了名的随性，翻遍整部剧，蒋勤勤不是头上戴个网球拍，就是涂着各种常年在专柜压箱底的口红和眼影。
《风云争霸》更过分，打光消失还每天在美女头上弄一堆蛇形小辫，有时特写居然能看到蒋勤勤干裂的嘴皮。
然而即便如此，蒋勤勤的美貌也从未掉线，甚至就连现在被嫌弃得不行的白发浓妆，也不似其他版本那般强凹冷艳，光看剧照都能感受到练霓裳的霸气。
贾静雯娇憨有余、艳丽不足，张敏男装绝佳、女装就少了点味道，其他像叶童、安以轩、文咏珊更不必说了，每个都让人怀疑导演组的审美。
唯有黎姿，举手投足间既有郡主的霸气威严，又有小女生的娇羞妩媚，有女中豪杰的英姿飒爽，又有平凡女子的痴情温柔，完全就是书里走出的赵敏。
尤其前面搞事业的部分，黎姿的五官精致中带有一丝凌厉，男装配上一袭亮面黄衫和同色发带，俊美却不阴柔，登时便让人想到了金庸对其“十分美丽间的三分英气，三分豪态”的赞颂。
女装则是将银制额饰与彩绳编发相结合，华丽的服化既凸显出了天之骄女的贵气，又将黎姿容色艳丽不可方物的优势发挥到了极致。
唯一的遗憾是吴启华长得太老了，眉宇间感受不到少年英雄的意气风发，也对不上令“蒙古第一美女”笑颜如花的柔情。
如果当时TVB能换个男主，相信这版的影响力会高出不少。
说起把金庸笔下人物演活的女演员，李若彤自己就占了四个席位。
首先就是由27万人打出9.2高分的《神雕侠侣》。
开拍前恶补中国舞和古典仪态，开拍后每天因晕车吐得死去活来，由于是第一次出演武侠剧，那段时间李若彤身上几乎没有好地方，撩开衣服就能看到青肿的伤痕。
然而即便如此李若彤也从不叫苦，甚至还在拍摄期间主动切断了所有社交，为的就是时刻沉浸于小龙女的状态。
到《天龙八部》又是另一种美，这次李若彤不仅要一人分饰祖孙三代，还必须在母女同框时明确各自的性格。
比如这场李青萝怒扇巴掌的重头戏，平时王语嫣在外人面前是仪态万方的大小姐，但当她违逆母亲，向来严苛的王夫人没说几句就来了个大巴掌，直接打散了后者的美人气场。
还有出场极为短暂的祖母齐御风，仅一个信步而来的镜头便将她与暴躁女儿、柔弱外孙女的形象区别开来，不由让人感叹李若彤“眼技”十足。
回首王艳的演艺生涯，如果说晴儿是奠定她国民好感度的完美角色，那白飞飞就是证明演技确实可以带飞人设的实力代表。
更难能可贵的是白飞飞是王艳自己争取来的，原因是她认为自己的颜值撑不起原著朱七七的美貌，反而是白切黑的飞飞比较有挑战性。
就这样，经过王艳的演绎，原本让书粉恨得牙痒痒的白飞飞成了白月光，就连在《新红楼梦》里被骂翻的铜钱头都成了武侠史上的经典造型。
而王艳之所以能完成这种逆袭，一是演员本身颜值百搭，不管什么古装造型都能轻易消化，二是王艳的演技过硬，压根不需要什么“黑化妆”，只一个眼神便完成了从楚楚可怜到阴险毒辣的转换，三就要感谢编剧的妙笔了，毕竟谁能不爱白飞飞这种受虐后被迫“变态”的美强惨呢？
林诗音也是一个演员带飞角色的典型例子，不少观众看完《小李飞刀》都以为她才是“武林第一美人”，轻松便将原著美貌更甚的林仙儿压成了路人甲。
印象最深的是她的扇子头，本身萧蔷颅顶非常低，拍《一帘幽梦》时就有观众质疑她的远景镜头撑不起“台湾第一美女”的赞誉。
反观林诗音，先用假发包达到头包脸的效果，又根据萧蔷的五官特点选择了女人味十足的紫色套装，一个痴心苦情的大美人形象立刻映入眼帘。
另一方面，萧蔷的演技也非常到位，不管是拍琼瑶剧时练就的“讲到指定台词秒落泪”神技能，还是挣扎于李寻欢和龙啸天之间的无奈彷徨，随便点开一段正片都值得细细品味。
除却优秀的抗老基因，俞飞鸿年轻时在武侠界也有着旁人难以逾越的成就，说她是“随便抓个角色出来都能单独开部大戏”一点都不为过。
最出名的比如《小李飞刀》的惊鸿仙子，虽然不是女主角，但“继林诗音后唯一能让李寻欢倾心相待”的设定，正好是如今最流行的红白玫瑰梗。
还有和吴京的《策马啸西风》，为了报复初恋情人，把他的儿子养成了全心全意爱自己的杀手，谁承想最后养出感情了也没能善终，腹黑御姐×忠犬年下的设定比吴京和陶红的主cp带感多了。
做女主的《三少爷的剑》也非常有意思，本来原著慕容秋荻只是个戏份很少的反派女配，但经过编剧这么一改，痴情大小姐为宿敌生下私生子却惨遭抛弃，后被迫低嫁秒变霸道天尊，过瘾又狗血的剧情放现在就是妥妥的吸粉神器。
杏眼含情，眉如远山，总有人吐槽梁小冰的鼻子不够挺、配不上“古装皇后”的称号，殊不知古典美从来与欧式审美不沾边，多少被古装片拒之门外的演员都败在了高鼻深眼窝上。
另一边，饱满的唇形也为梁小冰加分不少。
以《鹿鼎记》为例，陈圆圆之所以比阿珂更夺人眼球，最大的区别就在于前者的唇妆。特别是下面这场抚琴戏，同样的口红色号换别人脸上就是非主流，而梁小冰不仅不拉跨，还借成熟的装扮点出其风韵犹存的美貌。
《圆月弯刀》则是展现了彼时TVB简单却不简陋的编发技巧，短短20集不知给青青换了多少好看的造型。
《大刺客之大唐聂隐娘》也不错，虽然相比于梁小冰的其他作品略显冷门，但一人分饰双胞胎大小姐与女刺客的设定以及利落的动作戏，还是吊打了现在市场上披着武侠皮谈恋爱的工业糖精。
演遍四大名著，同时又游走于琼瑶爱情和金庸武侠之间，放眼同期演员，再也找不到第二个像何晴这般配适于所有古装类型的女演员。
关键何晴的花期还特别长，演《保镖之天之娇女》时都34岁了，依然能顶着略显稚气的双髻演少女，看的时候完全不会跳戏到同年播出的《水浒传》李师师。
39岁客串的《射雕英雄传》包惜弱也是一绝，甚至还有网友表示“读原著不理解为什么一个王爷能因乡野村妇神魂颠倒，直到看见何晴，感觉比想象中还要美三分，难怪被称作是开启《射雕》故事的女人”。
“因为上官海棠，永远也没法讨厌叶璇。”
“她真的应了那句，女人帅起来就没男人什么事了。”
“一部剧三个男人都爱她，海棠人设是当之无愧的玛丽苏，但我觉得她值得。”
《天下第一》不仅是王晶小荧幕生涯的得意之作，更是叶璇作为演员的天花板作品。
尤其是男装部分，没有浓妆艳抹，也没有替身成群，上官海棠首次出镜便将“陌上人如玉，公子世无双”这句话演到了观众心尖上，小时候看她吊威亚还以为古人真的会飞。
打戏也是坚持本人上阵，拳拳到肉的力度以及精准命中的瞬发力，比很多专业练过的男演员都要出彩。
当然最牛的还是酒馆替万三千出气，以折扇为兵器整套连招打下来，当场就把同剧的李亚鹏、霍建华和邓超衬成了“普男”。
相比于金庸的其他作品，《笑傲江湖》的翻拍之路波折几许。
先是张延（《粉红女郎》的男人婆）因签证问题错过TVB版开机，本来为她量身打造的公主切到梁艺龄头上成了“四不像”。
没过几年，金庸象征性地收了央视一块钱翻拍版权费，又接连遭遇宁静弃权、邵兵被开等一系列换角风波。
一时间，30岁的许晴好似被架上了火炉，点开相关新闻就能看到类似“半老徐娘演不了任盈盈”的评价。
好在许晴不是轻易服输的性格，答应张纪中之后她便拒绝了所有采访在家苦练，正式开拍时愣是把任盈盈善使长短双剑的的设定玩出了花儿。
印象最深的是绿竹巷之战，开拍前任盈盈便和李亚鹏商量尽量不用替身，不管是吊威亚接住飞来的木琴，还是以刀鞘持酒这种堪比杂技的动作都选择亲身上阵。
至于部分书迷纠结的年龄问题，妙龄少女的柔媚娇羞，江湖儿女的飒爽英姿，魔教圣姑的无上威仪，这么多版《笑傲》看下来，能同时演出以上三种状态的只有许晴一人。
因此从这点来判断，金庸当年公开表示许晴就是他心目中的任盈盈真的不是客套，她确实是《笑傲》改编以来最贴合也最用心的选角了。
综上可知，女演员要想撑住武侠女主，过硬的颜值只是入门标准，那些真正能被后世传为经典的作品，无一不同时包含了灵动的表演和利落的身姿这两点。
男演员也是一样，该有的侠气和武术功底要具备，千万别手破了点皮甚至是为角色留三天胡子这点小事都要拿来吹“敬业”。
毕竟现在观众没那么好骗了，到底谁是好演员，谁又是滥竽充数，大家心里都有数。
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颜值高也不一定演得了清宫美人，这么多年看下来，也就这10位撑住
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