文|阅栀
编辑|阅栀
抛开演技不谈，作为一名演员最想要的，应该就是好的剧本、好的角色，这是决定他们能否被观众记住的关键因素。
但也有一些演员，靠一个角色成功之后，再难超越自己，还会出现演什么都不像的感觉。
有些演员退居幕后，另谋生路；但也有些演员，一辈子靠一个角色活着，吃老本、贩卖情怀，一点点将观众的喜爱消耗殆尽。
今天我们就一起看下，这8位走不出角色滤镜“走火入魔”的演员。
第1位：六小龄童，一辈子的美猴王说起“一辈子靠一部戏活着”的演员，不得不提六小龄童。
六小龄童原名章金莱，出生于猴戏世家。
当年杨洁导演在筹拍《西游记》的时候，第一时间想到的就是六龄童，但当时老爷子已经60高龄，身体情况很难再跟着剧组跋山涉水。
本着“举贤不避亲”的原则，六小龄童“代父出征”，在86版《西游记》中，出演孙悟空一角。
当六小龄童完成孙悟空的完整妆发之后，仿佛书中的“孙猴子”活了过来，惟妙惟肖的“猴王”形象震惊众人。
随着《西游记》的开播，孙悟空的热度远远高过唐僧、猪八戒等人，六小龄童也顺势成了当时的“顶流”。
在观众眼中，只有六小龄童才是永远的“美猴王”，他也一次次被捧上表演的神坛！
但随着时间的流逝，他的辉煌仿佛被定格。“美猴王”之后，六小龄童再也没有一部作品能够与之媲美。
但演艺道路上的没落，并不影响他身上争议点的不断扩大。
为了维护自己“经典美猴王”的名声地位，他不惜采用“踩一捧一”的手法。
无论是周星驰，还是张卫健，只要是孙悟空的扮演者，就没人能逃过六小龄童的“指点”和诋毁。
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但我希望大家的心里，只有我这一个美猴王。”
在“西游主题游园会”上，六小龄童毫不避讳地说出他内心的真实想法。
虽然这在人们心中，已经留下傲慢的形象，但和他后面做的事相比，还算得上是“谦虚”！
为了垄断“孙悟空文化”，将“美猴王”的著名权留给自己。
凭借着《西游记》的拍摄，他把自己的一些见解和原著综合起来，并整理成书发行出售。
在作者那一栏里，“六小龄童”四个字取代了原作者“吴承恩”的名字。
甚至在电视剧获得广泛的关注之后，他将内容一整理，干脆拍了一部《西游记》的电影。
挂羊头卖狗肉，吃相实在难看！人们也给他取了一个别名：“六小龄学”！
然而，他的作妖远没有到此为止！
为了让自己“美猴王”的名号扬名立万，他前往吴承恩先生的故居，将自己的画像挂在先生门前。
这还不算完，他甚至还为自己打造多个雕像，放进吴承恩先生的故居里。
进去的游客如果不仔细看的话，还以为是到了六小龄童的展览馆！
客观上讲，“孙悟空”成就了六小龄童，但也毁了他！
毁了他本身的朴实、谦虚、低调，让他在名利场上骄傲自满、迷失自我。
哪怕直到今日，三十多年过去了，他仍旧在打着“猴王”的标签做活动、卖情怀。
只是他不知道，人们喜欢孙悟空是真，不喜欢六小龄童也是真！
第2位：陆树铭，心目中的关公身长九尺，髯长二尺，面若重枣，唇若涂脂，声如洪钟地大喝一声：诸位，关某来迟了！
这是1990年，《三国演义》剧组的面试现场，来面试关羽的演员——陆树铭！
看到这个身形长相和书里相差无几的演员，导演当下拍板：他就是关羽！
为了能将心目中的关公演好，只要有时间，他就捧着一本《三国演义》细细研读，一字一句地琢磨关羽的心理活动和状态。
在电视剧正式播出之后，人们对关羽的惊艳，绝不逊色于当年《西游记》中的孙悟空！
他在剧中的一言一行，一举一动，甚至一个眼神一个表情，都是人们心目中的关二爷。
就连导演王扶林也说“陆树铭就是关羽化身”“五十年都难有人超越”！
在那之后，陆树铭成了关羽的化身，成了“关羽”这个角色的行业标杆！
凭借关羽一角，陆树铭达到了人生的巅峰：成为演员中的佼佼者，赚得盆满钵满，俨然名利双收的人生赢家！
然而，一个角色的成功并不能抹杀不光彩的过去。
在有些保守的90年代，“婚前同居”“坐牢”的事情一经爆出，就将他本人置于死地！
角色成功却声名尽毁，尽管在此之后，他仍旧在不少剧中露脸，但都像石沉大海，没有多少反响。
没有剧本的日子里，他开始走街串巷接上演，只要有人愿意捧场，他就能送别人亲笔签名。
虽然生活大不如前，但对于“关羽”这一角，始终是他的傲气。
和六小龄童一样，他看不上任何人演的关羽，除了自己。
如今已经65岁的陆树铭，将目光转向了直播带货的风口，但无一例外地，每次都是用“关羽”的名字作为吸引买家的噱头。
这一招贩卖情怀、吃老本，他早已是用得炉火纯青了！
其实，赵雅芝的成名作并非《白娘子传奇》，而是和周润发搭档的《上海滩》。
剧中她饰演的冯程程，婉约妩媚，又不失果敢理智，让人印象深刻！
但在和叶童搭档的《白娘子传奇》中，赵雅芝温柔典雅的形象深入人心，让她从港台火到了内地！
其实，在出演“白娘子”一角时，赵雅芝已经39岁了，算是大龄。
但剧中的她不仅看不出年龄，反而多了一丝韵味与含蓄。白娘子的大火，让她这一版被无数人封为经典。
直到现在为止，只要有人再扮演“白素贞”，就会被拿出来与赵雅芝那一版比较。
事实上，成功对于赵雅芝来说，更多的是限制。
尤其在2021年的《上阳赋》中，赵雅芝在其中扮演章子怡的母亲，仍旧沿用当时白娘子的表演手法。
戏剧化的动作，摇头晃脑地说台词，让她成为该剧中最让人出戏的角色。
如今68岁的赵雅芝，仍旧在屏幕前活跃着。在美颜与滤镜的作用下，看起来仍旧是风姿绰约，未见衰老，被称为“不老女神”。
但人哪有不老的呢，在她最近的直播带货的活动中，可以清晰地看到她颈部的纹路。
事实上，她完全可以不避讳年龄，也许是人们给她的“不老女神”的称号，让她有些害怕老去。
正如她的“经典白娘子”一样，为了维护自己的经典，68岁的她在活动中，仍旧会打出“最美白素贞”的名号。
第4位：王刚，风头压过真和珅据不完全统计，王刚已经在至少10部剧中，演了超过300集的和珅。
据说，有些游客在到北京恭王府游览时，大多数是想看到和珅的“真面目”，但看到画像的时候，没有人愿意相信：和珅怎么可能是这样的？
事实上，历史上的和珅相貌俊朗，比乾隆皇帝小40多岁，是真正的少年天才！
但正是因为王刚饰演的和珅太过于“洗脑”，所以游客坚定地认为，和珅就是电视上那样：圆脸微目，一脸贼兮兮的奸臣相。
无论是《康熙微服私访记》，还是《铁齿铜牙纪晓岚》，王刚和张国立、张铁林组成的“铁三角”早已家喻户晓。
人们只要提起和珅这个名字，脑海里就会浮现出王刚这张笑眯眯地喊着“老纪”的脸。
在张国立主持的《国家宝藏》中，有一期请来王刚做嘉宾，刚开始的时候还是客气地称其为“王刚老师”，可没几个回合下来，就变成了“和大人”。
更巧妙的是，谁也没有觉察出其中的不妥。
一定程度上，和珅已经取代了王刚的名字，成了一种独立的存在。
虽然王刚一辈子都在塑造这一个角色，但是，并没有靠这个角色去营销自己、炒热度，这是很难得的一份情谊。
让情怀只是情怀，而不是用来贩卖，这一点，必须给王刚老师点赞！
大气端庄、伶牙俐齿，“晴儿”在《还珠格格》中刚一出场，就收获了众多关注的目光。
她不像小燕子一样上蹿下跳，也不像紫薇一样忧郁多情，楚楚可怜且知书识礼，她在剧中的受喜爱程度，完全不亚于两位主演。
然而，她却并没有抓住爆红的时机，靠多拍几部剧来让观众记住自己。
而是嫁进豪门，当起了贵妇阔太太。
可是，王艳的豪门生活并不如意。
相差12岁的丈夫，比自己小不到10岁的继子，高傲的婆婆，每一个点都让她步履维艰。
不被丈夫理解，不被继子尊重，被婆婆勒令不许抛头露面，在“还珠四美”中，王艳看似最风光，实则最为“下等”。
直到2019年，王艳在综艺节目中，再次以晴格格的装扮亮相。
大家开始感慨，晴儿身体有些发福了，脸上的皱纹也开始多了。
但高兴的是，晴儿自由了，她又能在电视屏幕上开始自己的事业了。
但，岁月不饶人，多年的沉寂之后，她似乎只有“晴儿”这个最经典的角色。
在最近的直播平台上，她也开始走起了贩卖情怀的路，多次以晴格格的装扮出现在社交平台。
不少网友难免感慨：世界的尽头是怀旧啊！
年过半百，李明启才开始走演员这条路，在演了数不清的婆婆、妈妈之后，才在《水浒传》中一鸣惊人。
她演的，正是撮合潘金莲与西门庆勾结的关键人物：王婆！
为了摆脱婆婆妈妈的形象，演好这一个角色，李明启可谓是下足了功夫。
不仅要想着怎么贴合原著，还要想着怎么演好一个坏到心里的“坏人”。
做足准备工作之后，那个满面堆笑、衣着朴素的王婆，粉墨登场了！
演出效果大家都知道，的确是让人恨得牙痒痒，恨不得隔着屏幕去拆穿她的真面目。
这边观众的怒火还没消下，那边他又接下了“容嬷嬷”一角。
这个并不讨喜的角色，在剧中的作用好像只有两个：打女主、骂女主。
单纯是为了坏而坏，没有一丝讨喜的地方。
但是，她还是竭尽心力地去琢磨这个角色，当年容嬷嬷拿着针的那阴森一笑，成了多少人的童年噩梦！
“不听话就让容嬷嬷把你抓走”，相信这句话，当时不少小孩都听到过。
这个角色到底有多成功呢？
走出剧组之后，有人在街上看到她都会喊，“看，那个坏婆子”。
更有甚者，专门跑到李明启老师的家里去泄愤。
但也因此证明，李明启老师的演技是成功的。
尽管在此之后，她又扮演过不少角色，但当人们提起他时，脑海中浮现的还是那张“看我扎不扎你”的脸。
而现实中的她，就是一个普通的、和蔼可亲的奶奶。
现在的李明启老师已经85岁的高龄，也很少出现在荧幕当中了。
为了塑造角色而演戏，没有成功之后的贩卖情怀，李明启老师担得上“德艺双馨”四个字。
第7位：张铁林，皇阿玛专业户通过《还珠格格》中的皇阿玛一角，张铁林开创了“吹胡子瞪眼”演技法。
如今20多年过去了，人们提起他的名字，第一时间还是想起“皇阿玛”这个称呼。
这称不上他的成功，只能说是失败！
因为在此之后，他几乎成了“皇帝专业户”，但不管在哪个剧组里，他都是“吹胡子瞪眼”这一套方法。
在和张国立、王刚组成的“铁三角”中，无论演技还是人品，他受到的指点永远是最多的。
从演技上来说，《还珠格格》之后，他无论演什么都会让人出戏，因为他的演技只有绝命三招：伸脖子、瞪眼、冷哼！
他的同学张丰毅曾经说过：“你把我绑起来，我才能看完张铁林的戏。”这真是官方吐槽最为致命啊！
从人品上来说，一个“渣”都形容不了张铁林的所作所为。
私生活混乱、换国籍圈钱、被“女友”告上法庭等等，单拎出来任何一条，都能将张铁林的名誉打成“死罪”。
但是这都架不住他脸皮够厚。
就算人品烂到人尽皆知，他仍然能面不改色地在社交平台，拿着皇阿玛的身份，向观众兜售情怀！
看来这个角色的红利，真的要被他吃到棺材里了！
“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”，只是看着字，相信不少人已经默默地哼出旋律。
而你心中想的济公，应该就是下面这位“济公开创者”——游本昌。
在接到《活佛济公》的剧本时，游本昌已经52岁，在各个剧组的间，以小人物的身份兢兢业业、摸爬滚打了好多年。
那为什么会找到他呢？
1、他小时候去过寺庙清修，足够清心寡欲
2、他对演戏够认真、够敬业，多年磨炼，只是因为喜爱，而不是沽名钓誉
3、他足够豁得出去。
为什么这么说呢？
济公在剧中，一直是缝缝补补、破衣烂衫的形象，再加上后期妆发的处理，和乞丐的形象相差无几。
一般的演员，很少愿意接这样的角色，因为一旦成功，后面会很难演一些“体面人”！
这才找到了能豁得出去的游本昌。
剧中他大快朵颐的模样，再加上那句“酒肉穿肠过，佛祖心中留”，至今能称为经典。
虽然这个角色成为游本昌老师人生中的里程碑，但他并没有因此而高傲、目空一切。
在某个节目中，有人问到如何看待郭德纲扮演的济公时，游本昌老师的一句“佛本万象”，展现了他真正的大肚量与佛缘。
如今的游本昌老师，已经80多岁了，但他仍旧没有放弃对戏剧的热爱。
他仍旧在话剧场上绽放自己的余晖，遇到真正热爱演戏的后辈，他会手把手地教学。
除了德艺双馨，还有什么能配得上这样的老艺术家呢！
结语：
作为演员，能有一个让观众奉为“经典”的角色，在事业上无疑是最大的成功。
但不一样的是，有人能守住这份成功，将“经典”归于好的剧本，“知己”的观众，并能够“抛下”成功，塑造新的角色，新的“经典”！
就算无法超越经典，也能在走出角色，做真实的自己。像李明启老师、游本昌老师一样。
也有人在成功面前迷失自己，高傲、名利、唯我独尊，并以此不断地营销自我，消耗剧里的角色光环。
六小龄童、陆树铭等不就是这样吗？本可以让角色成为人生的高光时刻，却因过度的自傲和营销，让人心生反感！
成也萧何，败也萧何！
——End——
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