电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)美国蓝光版封套
马丁·斯科塞斯Martin Scorsese与罗伯特·德尼罗Robert De Niro合作的黑帮电影曾受到广泛欢迎，但《纽约，纽约New York, New York》(1977)却是一部难得的音乐味浓郁的爱情片。
以20世纪30年代的大乐队时代为故事背景，描述一名萨克斯风爵士乐手吉米·道尔(罗伯特·德尼罗饰演)与一名女歌手弗朗辛·埃文斯(丽莎·明尼利饰演)之间爱恨交缠的情感关系，充满着人生的困惑和无奈，跟一般好莱坞歌舞片的明亮轻快大异其趣。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)中，丽莎·明尼利Liza Minnelli和罗伯特·德尼罗Robert De Niro开始搭档做巡回表演
女主角丽莎·明尼利Liza Minnelli以演出歌舞片《歌厅/舞厅/酒店Cabaret》(1972)扬名，但本片并非以她的歌舞才艺为号召，反而跟罗伯特·德尼罗之间有不少属于成年人的世故的内心戏。有些观众可能会觉得本片冗长低调，但另一些观众则可能对本片的独特韵味十分着迷。
《纽约，纽约》是一部百老汇式的音乐剧，剧中有这么一段明显向老式音乐剧致敬的场景，但是整部电影的风格还是和过去的音乐剧大相径庭，歌舞只是出现在舞台上，而不会在生活中随时出现。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照，丽莎·明尼利Liza Minnelli
《纽约，纽约》看名字很像是为一个城市作的传记，实际上那只是一首歌的名字。整部电影其实只是一对恋人的故事。若干年后他们都拥有自己的事业，她在大银幕上述说他和她的故事，他坐在下面默默微笑。岁月让他们成熟，也有能力去思考过往的一切。他们都明白，原来当时真的是深爱着对方。
这是典型的马丁·斯科塞斯电影，以人物为驱动，所有的情节和冲突都是为了塑造人物。而以马丁·斯科塞斯的能耐，全力塑造下，人物性格的复杂多样也是逐层呈现，清晰可信。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照，罗伯特·德尼罗Robert De Niro
马丁·斯科塞斯拍摄《纽约，纽约》的意图，是想用约翰·卡索维茨John Cassavetes(1929-1989)与欧洲艺术电影的即兴手法，将罗伯特·德尼罗与丽莎·明尼利极度写实的表演，与复古式的视觉风格相混搭，来拍摄一部致敬和修正好莱坞米高梅歌舞片电影的作品。
换句话说，马丁·斯科塞斯想用一种略为激进的现代方式，对他挚爱的好莱坞歌舞片进行修正。
影评人宝林·凯尔Pauline Kael(1919-2001)则认为《纽约，纽约》是一次“诚实的失败”，而卡利·里奇Carrie Rickey认为，马丁·斯科塞斯将真实人物与风格化背景有并置在一起的意图，与艺术界的查克·克洛斯Chuck Close相似，这部电影既是对好莱坞歌舞片的致敬，同时也是对这一类型的批评，这让它无意中成为了后现代主义电影的一部早期范例。
在电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)片场，导演马丁·斯科塞斯Martin Scorsese(右)正在指导罗伯特·德尼罗Robert De Niro和丽莎·明尼利Liza Minnelli的表演
纽约之于马丁·斯科塞斯的意义，应该可以和纽约之于伍迪·艾伦Woody Allen媲美。对一个城市深深的眷恋和归属感，是没有这种情节的人永远无法理解的一种深情。
并不需要有什么标志性的建筑物来表明方位，也不需要把解说性的形式生硬地加于其中。导演把“纽约”这个概念和符号，融入在影片开始后的每一刻。
《纽约，纽约》从意义上来讲是一部绝对的大片，当时的制作投入900万美元，巨大的搭建布景，宏伟的全盛好莱坞式的歌舞场面。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照
这种对大场面的控制力是马丁·斯科塞斯的专长，但却无法将这部电影单纯的看作一部致敬式的歌舞巨片，虽然在其中渗透了浓郁的怀旧气息，但骨子里融进的还是马丁·斯科塞斯式的对情感的思考和对以往20世纪30年代电影题材的不同处理方式。
整部电影全部在摄影棚内拍摄，《西区故事West Side Story》(1961)的美指鲍里斯·里文Boris Leve设计了全套布景，忠实再现了旧好莱坞公式化的纽约场景，整洁宽大的马路，亮丽宏伟的厅堂，一派全盛时代的浮华气息。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照，纽约街头场景都是按比例复制
在影棚拍摄，可以对光影有比较刻意的控制，通过布景与灯光的变幻得到一些奇幻的视觉效果。
马丁·斯科塞斯借鉴了以往歌舞片中的一些经典场景，如全景式的拍摄舞会场面，铁桥下处在列车影中的男女共舞，尤其体现了对文森特·明尼利Vincente Minnelli(1903-1986)的致敬，节奏明快、色彩华丽。
最后部分“Happy Ending”的20分钟歌舞，场景频繁变换，舞蹈和歌曲样式多种多样，是对《一个美国人在巴黎/花都艳舞An American in Paris》(1951)的高潮戏的最好再现。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照，丽莎·明尼利Liza Minnelli高歌主题曲“New York, New York”
马丁·斯科塞斯尽量用电影技巧来还原20世纪40、50年代好莱坞米高梅歌舞片的人工化原貌。
“在那些电影中，电线杆总是高耸入云，而人行道也要比道路高出一大截，似乎一切都和我认识的纽约完全不同。然而这是另一种真实，属于人工的真实，因为在这些电影中一切视觉元素和故事元素都已被编码，属于一个由它们所组成的完整系统。”
这就是他和美指鲍里斯·里文想在《纽约，纽约》中达到的效果。在片中除了抽象的布景和色彩外，他们还为演员化了老式特艺彩色电影风格的浓妆，并在他们的衣服里塞进了巨大的肩垫。
在电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)片场，导演马丁·斯科塞斯Martin Scorsese(左)正在看着演员们的表演
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照
影片避免使用主镜头，而使用连续的短镜头，以中近景变换角度连接同一场景的表现，更是形成了一种独特的风格，增添了镜头的节奏感和表现力。
色彩的运用同样尽量还原特艺彩色技术的感觉，色调鲜明艳丽，积极运用大色块的强对比，尤其是歌舞场景中，布置五彩斑斓极尽绚烂。
而如酒馆会谈一景中的血红色主场景与罗伯特·德尼罗所处的苍白色场景的对比，令人想到《穷街陋巷Mean Streets》(1973)中的设置。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照，歌舞场景全盘复制好莱坞时期的经典
以整体风格来论，是对米高梅经典歌舞巨片的完美复制，是马丁·斯科塞斯作为电影人向好莱坞黄金时代的致敬和对孩提时代记忆的复刻。但这部电影并不是仅仅这么简单，必须看到这是一部有别于传统歌舞片的电影。
这种区别主要体现在情节的布置上，音乐和舞蹈并不是整部电影的主题，相反只是对人物性格的一种烘托。
罗伯特·德尼罗的叛逆和不羁与现代爵士乐和黑人灵歌十分契合，而丽莎·明尼利的传统式的观念与成功是拉斯韦加斯式的吟唱的良好体现。整部电影探讨的是一种婚姻关系，是爱情中的一些真实感觉，幸福的概念无法持久，爱情不能遮盖一切。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照，罗伯特·德尼罗Robert De Niro和丽莎·明尼利Liza Minnelli
在一种传统式的美妙的邂逅开局后，马丁·斯科塞斯的态度开始走向自己的轨迹，利用婚姻与事业的种种冲突使主题偏离才子佳人、善始善终、小有波澜终成眷属的一般思路，并且最终设计了一个巧妙的结局。
既然谁都没有准备好，那么不需要勉强相见，用真实的感情引导了剧情与观众情绪的发展。这样的设计使绚丽的歌舞场面完全只能起到一个衬托的作用，热闹的浮华只是表象，实际男女双方各有各的追求。
除了情节的布置，一些场景的布置，摄影手法也有马丁·斯科塞斯自己的创新，尤其是多角度运动摄影的采用，为他之后的一些电影拍摄铺下了基石。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)日本版海报
整部电影的感觉很美妙，虽然略显冗长，但剧情高潮的设置比较合理，与歌舞场面的组合运用几乎没有冷场，作为捻熟的歌舞片观众，会有相当多的会心一笑之处。
当时圈内人士广泛声称，马丁·斯科塞斯拍摄《纽约，纽约》时已经有了很大毒瘾，而传说中他的主要毒品供应商Steven Prince，在《纽约，纽约》中也饰演了一个配角：丽莎·明尼利角色的唱片制作人。
在电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)片场，导演马丁·斯科塞斯Martin Scorsese和罗伯特·德尼罗Robert De Niro
如果吸毒对马丁·斯科塞斯来说是种获取灵感的渠道，那么他在《纽约，纽约》中的表现无疑证明他并没有浪费这些灵感。在片场照片中，他精神抖擞，挥斥方遒，丝毫没有现出两年后将会因嗑药过量而身体衰竭的任何迹象。
电影《纽约，纽约》中的大部分场景都是基于马丁·斯科塞斯和演员之间相互动的即兴发挥。他们不会完全自创台词，而是通过在松散故事情节的基础上做互动式排练来确定台词，在之后确定走位，按照台词拍摄。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照
马丁·斯科塞斯认为，这种方式正像是影片中的爵士乐队通过排练来确定表演时旋律的方式，遗憾的是他当时还没有足够强的掌控力来指挥整个“乐团”。
但这种方式也在无意中为《愤怒的公牛Raging Bull》(1980)的拍摄方式做好了准备。马丁·斯科塞斯说，没有《纽约，纽约》，就不会有《愤怒的公牛》。
而演员们的即兴发挥在现场也不一样，罗伯特·德尼罗与丽莎·明尼利的表演风格截然不同，一个擅长即兴发挥，一个则习惯按部就班的学院式表演。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照，罗伯特·德尼罗Robert De Niro和丽莎·明尼利Liza Minnelli
这也正与他们的角色在影片中的音乐风格相吻合：罗伯特·德尼罗饰演的吉米·道尔吹爵士萨克斯，风格即兴，而丽莎·明尼利饰演的弗朗辛·埃文斯演唱流行金曲，按部就班。
然而除了性格差异之外，他们之间最根本的矛盾是前卫艺术家和主流艺术家的矛盾。
影片写意的即兴拍摄方式对导演马丁·斯科塞斯来讲很惬意，对演员来说也很惬意，但对剪辑师来说就有些蛋疼。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照，罗伯特·德尼罗Robert De Niro
剪辑师汤姆·罗尔夫Tom Rolf(1931-2014)坦陈，在对待像罗伯特·德尼罗这样每条镜头的表演风格都有所不同的演员时，想要为场景梳理出一种统一的情绪绝非易事。
此外，不断的即兴发挥对于摄影师在现场的运镜和布光来说也是个挑战。影片首映版本长达四个半小时，之后精简至三个半小时，贝纳尔多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci(1941-2018)对此版本赞赏有加。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照，罗伯特·德尼罗Robert De Niro和丽莎·明尼利Liza Minnelli
《纽约，纽约》中长达十多分钟的”Happy ending”段落，是在向经典歌舞片在剧情中插入对故事发展毫无帮助的庞大歌舞场景的传统致敬。
这种传统始于英国电影《红菱艳The Red Shoes》(1948)中20分钟的芭蕾场景，之后又在好莱坞的《一个美国人在巴黎/花都艳舞An American in Paris》(1951)和《一个明星的诞生A Star Is Born》(1954)中得到进一步发扬。
然而在最终公映《纽约，纽约》时，”Happy ending”段落正因为阻碍了剧情发展而最终被剪掉。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)剧照，罗伯特·德尼罗Robert De Niro
最终公映剪去“Happy ending”段落的电影是2小时17分钟版本，公映时并没有激起太大反响。
但在弗兰克·辛纳特拉Frank Sinatra(1915-1998)将主题歌《纽约，纽约》一曲在美国唱红之后，制片人艾文·温克勒Irwin Winkler和马丁·斯科塞斯又决定将“Happy ending”段落还原，并重新上映重剪后的影片。
这个版本就是当今流传最广的2小时43分钟版本。
在电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)片场，导演马丁·斯科塞斯Martin Scorsese(左)和丽莎·明尼利Liza Minnelli
丽莎·明尼利当时是马丁·斯科塞斯的情人，马丁·斯科塞斯拍摄此片大有向文森特·明尼利和丽莎·明尼利父女两人献媚的味道，但丽莎·明尼利的表演确实可圈可点。
虽然没有达到《歌厅》中的化境，与人物的性格还是配合得相当到位。
片中的音乐无须赘言，风格多变，与主题相得益彰，丽莎·明尼利亲自演唱的《New York, New York》如今已成经典。
电影《纽约，纽约New York, New York》(1977)法国蓝光版封套
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