国漫的发展真的很艰难。
上世纪八九十年代，中国水墨动画一度惊艳世界，让中国传统文化在国际上大放异彩，上海美术厂推出的一系列动画片如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等，同样收获众多好评，故事性及教育性并存，在国漫的黄金时期，连日本动画大师宫崎骏、手冢虫治也多次来我国交流学习。
然而，在短暂的辉煌过后，国漫便陷入了一段长时间的断档。
优质国漫承办商——上海美术厂，原本是国家投资，不用考虑商业变现，一切只以内容质量为核心，可后来随着政策的变革，动画公司需要自负盈亏，在当时动画产业链不成熟的情况下，许多动画大厂一时间便陷入了资金困境，不得不逐渐解散。
因为动画片特殊的表现形式，所以做一部原创的动画片，往往需要耗费几年的时间去准备，可如此长时间的准备，许多公司根本没有足够的资金去支持，于是国漫大厂们纷纷转型，抛弃原创动画，转而做日本、欧美的外包工作。
许多动漫迷们熟悉的经典动画，如《死亡笔记》、《白色恋人》、《海贼王》等，都有中国公司的参与制作，几乎八成以上的大制作日漫，背后都有中国公司的影子。
可中国的原创动画？几乎断档。
为了打破这一僵局，有一个人决定做一部真正的国漫，全部使用中国传统元素，将传统文化以动画的形式，向全世界传播。
这便是国漫《京剧猫》的诞生理由。
《京剧猫》，北京璀璨星空文化发展有限公司出品，将京剧元素和猫咪结合起来的国产动画，2015年首播，前后曾在全球60多个国家和地区轮流播出，在国内和国际上获奖无数，被国家广电总局选入“中国梦”主题动画片。
动画讲述的是，主角白猫为了将猫土，从邪恶的混沌手中拯救出来，于是便踏上了寻找京剧猫十二宗的冒险历程。
虽然是定位给小朋友看的动画片，但《京剧猫》的世界观和各种设定都十分宏大复杂，角色形象可爱有特色，故事跌宕起伏，节奏紧凑，就连配乐也采用了许多中国诗词，韵味十足。
《京剧猫》的出品人杜阳刚曾说过，他的“野心”很大，想要做出一部像漫威、柯南、火影忍者一样的中国原创IP。
所以《京剧猫》中糅杂了许多中国传统文化元素，但其中最明显的还得是京剧。
在前几年国潮还未兴起时，在年轻人眼中，京剧是老年人爱看的东西，咿咿呀呀的，不知道在唱些什么。
可京剧作为国粹，京剧文化本就是许多中国传统文化的集合体，所以在考虑做中国原创IP时，杜阳刚首先想到的便是京剧。
其次是要满足他将国漫推向全世界的心愿，这就需要选择一个能让全世界人民都能接受的载体。
在多番调查寻找后，杜阳刚选择了大家都爱的猫咪。
于是，京剧猫的形象便这样诞生了。
为了让《京剧猫》达到自己想要的预期，从项目立项，到动画上线播出，杜阳刚及其团队，花了六年时间。
他们一遍遍地去找京剧艺术家学习，了解京剧知识，还常到安徽实地采风，因为京剧的前身就是徽班，当年徽班入京后，才逐渐发展成了京剧。
所以细心的粉丝会发现，《京剧猫》中的很多背景房屋，都是青石白瓦的徽派建筑，营造出了一股浓浓的江南风情，充满了东方韵味，而这和《京剧猫》背后制作团队的实地考察离不开关系。
另外，整部动画中京剧的元素无处不在。
比如，京剧猫们脸上的脸谱，其实都能找到对应的原型。
比如主角团中，主角白糖的原型来自京剧五个行当生、旦、净、末、丑的“小生”，小青原型是“花旦青衣”，武崧原型是“武生”，明月是“武旦“，而大飞则来自净行花脸。
京剧十二宗则化用京剧文化中的“四功五法”。
“四功”即唱、念、做、打，是京剧里最基本的四种表演基础，“五法”则是手、眼、身、法、步，是京剧里的五种技术方法。
《京剧猫》去五法中的“法”，剩下的组成八宗，并称武宗八方，负责战斗，保护平民，再加上原创的纳、督、录、判，形成文守四宗，负责掌管秩序与平衡，如此组成京剧十二宗。
只要细心看动画，就会发现，这部动画里几乎全是中国传统文化元素，这是只有中国人才能做出来的动画，含蓄的诗词配乐，古色古香的建筑，一群带着京剧脸谱的猫咪，就连故事核心，也是大家一起努力拯救世界，而不是像欧美动画中凸显超级英雄个人主义。
可惜的是，尽管《京剧猫》在内容质量上绝对优质，可在线上的宣传却少得可怜，杜阳刚将大部分精力和资金都用在了线下宣传上，导致《京剧猫》在网络上变得冷门，而线下的周边收益，有没有达到预期。
这就导致《京剧猫》后来一再拖更，员工也大批流失，甚至要靠粉丝众筹才能将《京剧猫》第四季上线。
这样一部优秀的国漫，不希望它就这样中途陨落，希望《京剧猫》能早日度过资金难关，继续将这个京剧猫咪的故事讲下去。
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