2008年的刘奋斗拍了一部电影，获奖无数。其实这部作品早在八十年代就已经被搬上过荧幕，曾经也引起过轰动。
究其原因，还是因为本片的尺度问题。八十年代的人们的审美远没有当代人们来的成熟。
因此，片中出现的很多大尺度镜头至今被人们津津乐道。
而在2008年的刘奋斗，显然对于这些看似暴露其实并没有什么用的镜头有太多的留恋，因此，他再次进行了电影版的改编，结果却赢得了比电视剧版本更加好的效果。有人觉得，这才是王朔电影的精髓。
没错，本片就是王朔的同名小说改编的作品《一半海水，一半火焰》。2008年的刘奋斗版本的故事主演是莫小棋和廖凡。
彼时的廖凡还没有在柏林称帝。因此，本片当时看上去很低调。而唯一的卖点就是莫小棋在本片中的大尺度出镜。
大家试想一下，在2008年，究竟发生了什么事情。而莫小棋大尺度出演的本片却能在那个是非之地上映，也算是很奇幻了。
王朔小说中的故事其实比起来刘奋斗的电影版本更加的暴力以及灰暗。但是刘奋斗是生生的将这部作品很好的完成了，这也算是功德圆满吧。
本片的故事很简单，如果你当它是一部爱情故事的话，其实很贴切的，而且也就不觉得莫小棋在片中的大尺度出镜有任何的不妥。
但如果你仅仅是猎奇性质或者是批判性的观看的话，其实还是不能从莫小棋的大尺度出镜中看到任何的情色味道的。你要是说你可能扭曲了三观，那当我没说罢了。
廖凡饰演的王耀是一个皮条客，他喜欢和自己的死党郑重二人做仙人跳的买卖，且屡次都能得手。王耀以此为乐并不单单是为了赚钱。
而后来他遇见了一个叫丽川的纯情女孩，从此生活发生了改变。丽川无可救药的爱上了王耀，但是刚开始的王耀并不喜欢这个姑娘，他觉得丽川会像别的女孩那样早晚都为自己所用，王耀一开始也没想要个丽川发生真正的情感。
但是两个人在一起经历渐渐的多了以后，王耀发现自己也已经无可救药的爱上了丽川，于是，本来一件非常简单的事情，却因为两人彼此之间产生了情感而变得复杂。
后来的王耀因为意外失手而被抓，丽川就在他被抓的那天夜里自杀了。出狱后的王耀知道了这个故事，他决心永远的跟随丽川殉情而去。
廖凡能在柏林靠着《白日焰火》称帝，这一点都不偶然，2008年的本片中，廖凡饰演的王耀并没有任何的违和感。
作为一个演员，能够做到演什么就像什么，太难得了。所以在本片中的廖凡，演技上没有任何的不妥。
莫小棋虽然被冠以大尺度出镜博眼球，这其实是那些没有认真看过的，或者是压根没有看过本片的人的误解。
如果你真的看完了本片，你就会发现，莫小棋饰演的丽川在本片中的任何举动并无超出正常的范畴。作为一个敢爱敢恨的女子，丽川本该就是这样。
唯一感觉有点不适的地方，莫过于本片发生的地点被设定在香港，这是一个确切的地点，而在这个故事里，这个确切的地点虽然迎合了一切犯罪都可能发生的设定，但是依旧让人感觉到突兀，就像片中的那些香港演员是一样的。
当你看到廖凡的时候，你会发现是一个电影，当看到林雪任达华等演员的时候，马上就有出戏的感觉，因此，这个设定其实是不应该的。
如果重新给这部影片在没有任何干扰的情况下做一个设定，那么毫无疑问。
这会是一个沿海的小镇，然后小镇上由于鱼龙混杂，这样的故事发生后就一点也不意外了。二者或许也应该是王朔的本意吧。
本片其实抛开故事看背后的话，你会看到王朔本人的孤独与悲哀。在本片之后，基本上王说的作品再没有改编成电影的可能性了。
这位在上世纪末红极一时的作家却在新世纪面临着没有作品的危机。
或许王朔并不在乎自己究竟能不能继续产出作品。对于他而言，将有限的作品不断地改编上映已经满足了自己的欲望。
而那些没有满足的欲望，就如同本片中的王耀一样，混不吝的生活着的时候，生活总是会感觉很美好，可是一旦决定要好好生活了之后，那些糟糕的日子马上就会来临。
为什么要去触碰爱情呢？这可能是王耀的疑问，也可能是王朔自己的疑问。
也有可能是大家的疑问，一个人只要跌进情感的漩涡当中，就会不自然的让自己陷入到久久的矛盾。
上世纪的文学作品中普遍会有这样一个主线，主人公一旦爱上了某一个人，那么必定就是自己倒霉的开端。此后轻则抑郁，重则殒命。
这或许就是大侠好单身的原因，不知道王朔是不是也这么认为。
……
你好，再见
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