首先说一下本人对电影的看法。就我看来，这部真人版改编还是有质量保证的，至少没有像《龙珠》那样。不保守一点说，这部电影的质量是超出我预期的。毕竟，作为一部面向大众的商业片，它已经做的够好了，赛博朋克的元素没有比原作更少，而是更多了（像是片中的汉卡公司）。
而且本片中有着大量向原作、其他赛博朋克类作品致敬的元素，请容我写一写我所看出来的这些让作为看过原作（本人看过押井守老版剧场版、新版剧场版、无罪，黄漫老师士郎正宗的漫画，集合成的笑面男、个别十一人）的我会心一笑的小细节或大细节。
1.片头字幕。士郎正宗的攻壳和红壳的潘多拉（百合萌系）当中都出现在片头的经典字幕也在本片当中出现，不过最后还是补了很多以适应电影剧情。
2.义体人诞生。这个在95剧场版中是出现在少佐跳楼之后的，并且配有傀儡谣，而且那一段的傀儡谣就叫“义体人的诞生”，片中还原的非常贴近老剧场版，细致还原原作（主要是老剧场版）这也是该片的特色，明显是为了贴合原作党的心意。
3.素子的身世。我看的时候第一个反应就是真tm扯，意外改造义体成功然后就加入公安九课……而且片中提到少佐是“第一个义体人”，在当时也是唯一一个，，但其实在原作中并没有说她是第一个，应是第一批。在笑面男中说过关于义体的免疫排斥问题，而在《红壳的潘多拉》中女主就是一个在可靠的全身义体化技术发明前就进行了全身义体化的人。
4.少佐日常跳楼。这是经典镜头，不论是漫画还是TV版还是剧场版都以其开头，该片中虽没有放在最前面，但也是在靠前的位置。具体细节还是和原作不同的，比方说考虑到电影分级的问题，少佐用的是有别于原作的普通子弹，所以也不会出现原作中整个脑袋爆开的场景。
5.艺妓机器人。这是在第二部剧场版，也即无《无罪》和TV版中出现的。几个经典细节都有还原，像是十字锁技、脸部爆开。但不得不吐槽，电影中的艺妓机器人没有原作好看，毕竟原作中的艺妓机器人是兼有性服务功能的，而且原作中的球形关节也没有还原，残念。不过电影中没有提到但有可能是一个隐藏剧情的就是艺妓机器人所拥有的灵魂碎片。在无罪中的灵魂碎片来源于专门抓来的小孩，而本片中则有可能来源于那些实验体。顺带一提，有灵魂碎片的机器人在服务人类（那种意思上的服务）时可以表现的刚好，这个观念恐怕来自于老虚的《鬼哭街》。
6.久世英雄。大家都已经知道，久世是原作中的久世、傀儡师、笑面男的混合体。所以他的形象也和原作中不同，不过和少佐的这一份过往还是保留下来，虽然没有原作中折千纸鹤的事，但是还有在病床上的手牵手。这也足够让我欣慰了。
7.城市街头。剧场版中新都街头主要是香港风格，剧场版第二部中泽捉街头主要是台湾风格，而真人电影虽然是取景自香港，但总体是日本风格，也正因此，街头看起来太整洁了，而没有剧场版中国城街头的脏乱，这是一个遗憾。电影中城市街头的一大亮点就是全息投影广告，我最早见到这个创意是在《回到未来》中，而原作中没有。
值得注意的是，电影中有一幕过去的一辆出租车车顶上有猪的形象，这应该是在向剧场版第二部——无罪中的中国城游行致敬。
8.酒吧。酒吧这个场景营造的不错，包括那个有一条机械臂的酒保都是在向《神经漫游者》（或訳《神经浪游者》）致敬，而且《神经漫游者》中的那个酒吧也确实在日本。
9.追击逃犯。被久世控制的是两个环卫工，这也是取自剧场版，但是略有简化，后面追击的场景也是来源于剧场版，包括飞机低空飞过（这是个场景的现实来源是香港九龙城寨，飞机就是从原来的启德机场起飞），包括之后在水上的打斗场景，基本完全还原原作。
10.博士救下女主。在当中，博士偷偷换掉了给女主注射的东西，这一幕应该是在向《移魂都市》致敬，该片中的医生在众目睽睽下给男主改换了注射的记忆，是男主最后得以战胜对手。
11.公寓。片中少佐获得的地址是“阿瓦隆公寓1912”，阿瓦隆明显是在向押井守的另一部作品《阿瓦隆》致敬，而《阿瓦隆》也在一定程度上探讨了类似的主题。
12.汉卡机器人公司的员工。工作人员所穿的红色工作服也来源于原作，戴琳博士也在无罪中出现，包括抽烟、将烟在杯子里熄灭、打开眼睛都有所还原。
13.巴特的眼睛。剧场版中巴特的眼睛一开始就是义眼，真人电影中将巴特更换眼睛这一细节加入比较巧妙。
14.巴特的狗。巴特爱狗，在剧场版中他养了一只巴吉度，真人电影中也出现了这只巴吉度。
15.少佐潜水。原作中也有这个场景，不同在于，原作中少佐背上还背了可以可以上浮的道具，而真人电影中没有，这是解释不通的，因为义体人的密度比水大，是根本浮不上来的。
16.九课被打击。原作中九课直接被政府缉捕，很明显，真人电影中公司的权利很大，很有赛博朋克的特色，而九课成员的反应也都参照了原作。
17.无法之地。无法之地原型是原作中的旧东京，旧东京也即衰落废弃的东京，旧东京这个概念我最早见到是在《阿基拉》当中。
18.决战场景。这个剧情基本上也是参照了最经典的剧场版，包括自律战车，母猩猩扒车门，被自律战车夹住脑袋……
19.久世的死。替代原作中被一枪爆头的少佐的是久世，久世的结局也融合了原作中傀儡师和少佐的结局。原作中少佐最后的结局就是成为巴特的“保护神”，而真人电影中则是久世成为了少佐的“保护神”。
20.少佐的真名。第一次知道少佐不但让美国人来演甚至还改了名的时候很绝望，但是看了才知道少佐的名字作为了一个剧情伏线，还是比较满意的。
文/梦里诗书
根据押井守同名科幻动画电影的改编，好莱坞版的《攻壳机动队》虽然在视觉上有着堪为惊艳的呈现，但在剧情上却一同昔日的好莱坞漫改《七龙珠》般糟糕，羸弱的情感，充满着美式英雄主义化的剧情，令这部昔日的科幻经典所能残存的也就仅是没有了灵魂的空壳。
对于《攻壳机动队》的真人化改编，其实我个人是尤为期待的，毕竟原有的蓝本已经成为了这部电影能站在巨人之肩的奠基，并不夸张的说其改编只要忠于原作并不出太大的纰漏，这未见得不会是一部极为出色的典藏之作，但从成片来说，导演鲁伯特·桑德斯却并不只想作一个照本宣科的人，但却又并没有逾越这部昔日经典的能力，于是他对《攻壳机动队》的改编，只能是将传统美式英雄大片的套路，原封不动的复刻到了这部本自不凡的电影中，其结果必然也就只会是画虎不成反类犬了。
当电影一面削弱对生命与本我思考的核心，转向美式英雄老梗的同时，对人物的构建和关联上也只能用崩溃来形容，此作中的少佐早已没有了押井守版中那个沉静而又极具想法的角色形象，无聊的爱情植入使这个核心人物非但没有更为立体，反而显得尤为空洞苍白，而电影对反派人物的塑造上，更是摒弃了原有的经典塑造，转而将反派变成了一个带有好莱坞惯以弱智思维的常态化角色，这些人物上的改动，说白了其目的不过都是将一杯需要观众耐心品味其意蕴的好茶，变成一道迎合所有人的好莱坞标准速食快餐。
那么这道标准的速食快餐，又是否真的能博取更多观众的喜爱呢？就我看来其实并没有，这在于电影破釜难沉舟的并无法全然舍弃原有的蓝本，而看似通俗化的改编，又无法将所有的一切都变的浅显易懂，这其实将电影置于了一个非常尴尬的位置，它既无法讨好原版粉丝的欢心，胡乱的改编反而使普通观众更难以去理解这部电影的精髓，最终这场好莱坞版的《攻壳机动队》所能留给人的，除了那好莱坞电影惯以的视觉盛宴，再也没有了别的可取之处。
其实就单是从风格上来看，押井守版的动画与这部好莱坞的电影，就早已不再是同一个产物，没有那黑暗又诗意的科幻气息，没有了那饱含哲思的人文思考，甚至没有了那个熟悉的少佐素子，谬之千里的《攻壳机动队》，剩下的不过只是一幅华丽的皮囊。
个人评分：5
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《攻壳机动队》其实有很长的历史，是由士郎正宗于1989年4月连载的一部漫画，并于1991年10月5日以一千日元的高价第一次印刷发行了单行本。1995年该作品由动画界“怪才”押井守负责执导搬上了电影屏幕，获得了空前的成功。之后又被改编为TV动画等。
最近由 鲁伯特·山德斯执导，斯嘉丽·约翰逊 主演改编的电影版《攻壳特工队》于4月7日上映，很多观众都是冲着寡姐的名头去的，原著党也有很多。不论是哪类人我们真的了解“攻壳”的含义吗？
“攻壳”在日语中就是攻击型强化装甲外壳的意思，“所谓的‘壳’，就是躯壳、身体之意，而‘攻壳’，既是‘灵魂进入身体’的意思。人类虽然勤于造业，但是，在人类的内心，还是希望能脱离人壳，升入神壳。
就押井守的攻壳来看，讨论的更多是躯壳与灵魂的关系。再参考作者士郎正宗前面的作品《仙术超攻壳》及士郎正宗喜好在作品中大量使用双关词这点，“攻壳”一词可以解释成“攻击型强化外骨骼”，但作为双关蕴含其中的“灵魂进入身体”这层含义似乎更应被我们所重视。
而这次翻拍的电影个人觉得是很成功的，用真人3D特效使情节丰富，成功的把三次元化成爆米花片。寡姐在电影中的裸身坠落、垃圾车埋伏、思考战车、狙爆直升机，都得到了保留，堪称经典。
看到这个标题相信很多人应该猜到了，今天茉莉想跟大家聊的电影正是最近正在热映的《攻壳机动队》。说起这部真人版电影，就不得不先提提它的动画原作。
在许多人眼中，《攻壳机动队》才是日本动漫的巅峰，经典科幻电影《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄妹就是它的狂热粉丝，在《黑客帝国》中有多处科技背景、分镜头及人物设定是受到《功壳》的启发。
攻壳机动队
黑客帝国
其中押井守执导的两部剧场版更是被许多人奉为神作， 画面精致，无与伦比。
配乐《傀儡谣》更是惊才绝艳 ，歌词饱含东方文化所追求的意境之美。
若吾起舞时，丽人皆沉醉。
若吾起舞时，皓月亦鸣音。
神降合婚夜，破晓鸫鸟啼。
放几张动图，让大家感受一下
看到这里，你能想象到这是一部关于黑客、人工智能和破案的高科技警匪片么？
影片中的女主角是一个全身义体化的草雉素子，在专门打压高科技犯罪的公安九课工作。
从客观上讲，素子只有脑髓才属于人类，与之相对的反派——史上空前绝后的电脑黑客“傀儡师”，则是一段拥有了自我意识的电脑程序。
一个是全身义体化后的素子，另一个则是从未有过真实肉体的人工智能“傀儡师”。这样的人物设定够不够戏剧化？
整部片子的主线是素子对自我身份的追寻，而主题则是在思考什么才是人。
百分之九十九义体化的人还算不算人类？
灵魂和头脑算不算另一种程序？
如果程序有了自我意识，能不能算生命体？
如果记忆被篡改，如何证明自己是自己？
素子潜水后与巴特在船上小酌，引申出素子对“自我”的定义和悖论。
影片中素子面对的是全身义体化之后的存在感危机，她不得不通过战斗、潜水来感受自己的存在；而傀儡师则清楚地意识到自己与一般生命体的区别：永恒与固化。
两人的存在都是魂与壳之间的悖论。
95版影片最后，素子与傀儡师进行了融合，素子突破了肉体的界限升华了自我，傀儡师则获得了生命，实现了自我消亡和繁衍。
在魂壳两分观点的背后，是对人类意识是否可以脱离肉体存在，人类是否可以藉由灵魂不灭而实现永存的终极猜想。这才是真正的 ghost in shell ！
说回到我们最近上映的真人版电影，先上一段对比视频，让大家感受一下。视频的配乐就是上文说到的惊才绝艳的《傀儡谣》
视频版剪辑了多处真人版电影对原作高度还原的场景，让很多原作粉从电影一开始就高潮了，徇烂的3D特效也一下抓住了许多路人观众的眼球。
