文丨刘月娥
《清欢》是曹志辉又一部观照现实的小说。与长篇小说《女歌》相比，作者在探索、挖掘女性命运的精神内涵与意义上是一脉相承的。《女歌》通过揭示三代女书传人在不同时代背景下的不同命运轨迹，展示她们的苦难与挣扎、奋斗与彷徨的成长历程；《清欢》则以极简的笔墨形象地揭示了昆剧艺术家清欢在剧团遭遇市场冲击、难以为继环境下的奋斗、挣扎与彷徨，及最终与现实和解的历程。
清欢19岁艺校毕业在昆剧剧团演旦角，演《牡丹亭》中杜丽娘场场爆满，红极一时。但这种单纯地活在戏文里的时间并不长。从剧团固定的戏台、四处“流动”的戏台到“乌托邦”的戏台，最终不得不以牺牲尊严为代价，成为他人画笔下一具失去灵魂的模特人。作者以她擅长的散文笔法，将一个对昆剧有着执着追求，甚至愿意以牺牲尊严为代价去传承和保护昆曲的艺术家清欢，在现实环境逼迫下的屈从、不甘、释怀的心灵，表现得丰富细腻，真实感人。
作者笔下水墨诗画意境唯美，唯美中流露着淡淡的惆怅与忧伤。小说中有为儿子免费学画而不得不转当裸体模特的清欢，为生计所迫而转接红白喜事的男旦江天风，为昆剧的兴衰奔波的剧团赫团长，还有为昆剧纳入事业编而不懈努力的官员楚天等等。这些人物即使以牺牲自己的艺术准则、艺术尊严、人格为代价，昆剧还是无可奈何地走向黄昏。
在这篇小说中，爱情成了人物的调色板，并没有给清欢和楚天预留动人心魄的爱情篇章，而是在楚天的虚虚实实的视野中消失。楚天在昆曲盛行时便成了清欢的粉丝，在昆曲落寞的当下，想依靠手中的权力将剧团纳入事业编，无奈昆剧艺术大势已去，终成遗憾。于是他又想超越与清欢的普通朋友关系。高明的作者并没有让小说中男女主人公赤裸裸地表白，而是给了读者意味深长的留白。
心理描写细腻丰富，叙事视角灵活多变。清欢当画室裸体模特前曾经历残酷的思想斗争。清欢不愿意选择成为楚天的情人，说明她内心在坚守做人的准则；清欢愿意牺牲尊严去陪酒筹款，说明她对艺术仍有执着的追求。人物心理活动有着细腻的描述，而人物素描简洁、凝练，寥寥数笔，人物神韵自溢而出。加上灵动多重的叙述视角也使得笔下情感丰沛，人物呼之欲出。如描写卖玉米的大嫂看到清欢时的神情：“古铜色的脸色便像涂了一层釉，忽然就柔和了几分。”像一幅鲜艳的油画生动而纯正。
“金句”提升小说的精神品格。作者将一个昆剧剧团的兴衰置于激烈的市场竞争下，展示小人物在大环境下妥协与屈从，人物形象不再具有崇高的悲壮感，而是向世俗妥协。但这种妥协中又有自我解构后的释怀，有对精神的高度坚守。尽管这种释怀多少带点个人的虚幻色彩，甚至是自欺欺人的底色，却引起读者的强烈共鸣。这恰恰是作者艺术技巧的高超之处，峰回路转，转向心灵的崇高境地：“只要人心是干净的，看到的就是干净的。”此“金句”让原本被现实蒙尘的人物形象瞬间光芒万丈。
当然，如果清欢最终坚守昆剧艺术之路，为艺术祭身的人物形象或许更有情感冲击力，总之，这曲昆曲的清欢，不仅有阅读上的美感，更有精神坚守的崇高与悲壮感，给人带来心灵与艺术的冲击力。
（《清欢》 曹志辉著 敦煌文艺出版社出版）
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[来源:湖南日报·新湖南客户端]
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