导读：让大众看见“舞蹈生”，更让舞蹈走进大众。
文 | 黎河
283票，任路瑶以第一名的成绩登上个人荣耀舞台。
天空下起了雪，身穿黑色旗袍，她在舞伴的托举下接连完成多圈旋转、腾空飞跃等高难度动作。逃离、撕扯又回归，最终双手环抱，时间停滞，等音乐声消失，观众如同大梦初醒，掌声雷动。“她的舞蹈一直都是在讲述、在表达，所以实至名归。”佟丽娅说。
爱奇艺《舞蹈生》最后一个个人荣耀舞台落下帷幕，一百天对“舞蹈生是可以被更多人看见的”证明也顺利完成，她们的表演成为“舞蹈生”的标杆，她们在舞台上的奋斗故事也成为年轻一代继续前进的动力。
打破对“舞蹈生”的偏见，
在圈层互动中成为主流
经过四次合作舞台考核后，十四位主角舞蹈生在总决赛上开启了一场舞蹈cypher（接力表演）最终对决。
在每个人短短四十秒的时间内，从凌槐的扇子舞到张新童的长袖舞，从迪杰芭帝的国标舞到栾天奕的芭蕾舞，再到任璐瑶把太极融入其中，每位舞蹈生拿出独门绝技的同时，也在制造惊喜。
但这仅仅是整季节目的冰山一角，整季节目展现了现代芭蕾、蒙古舞、古典舞、复古爵士、当代舞、原生态、二次元等多种风格的舞蹈。一方面，舞种之间的差异性决定了其用户基本盘会形成固定圈层，内容很少会出现倒热灶问题；另一方面，多舞种的丰富让圈层之间能够有效互动，他们共享一定的审美知识，又能带来令人惊喜的审美体验。比如跳拉丁舞的迪杰芭帝突破传统对“白幼瘦”的想象，钟雨芯让“宅舞”走向更广泛的圈层。
罗一舟表示，舞蹈生们在“用舞蹈肢体语汇来表达人类的思想感情”，“我们一定可以通过咱们年轻一代的演员和舞者，让越来越多的人了解到咱们的舞蹈，让中国的舞蹈事业蓬勃发展。”
舞蹈作为高精尖的小众艺术，其本身极强的艺术性与审美性无形中与大众文化间产生一定差异。《舞蹈生》让舞蹈本身更加积极地融入主流化和大众化的文艺表达中，以往更偏小众专业的探讨变成一种大众的审美交流，让观众能够“看懂”舞蹈，也能在未来主动想去欣赏这样一种艺术形式。
“我这二十多年只会跳舞，如果说把栾天奕一层一层剥开的话，我觉得可能在最底处只有镜子、把杆和足尖鞋。”在个人荣耀舞台上她又回归芭蕾，在黑天鹅和白天鹅的华丽变身中，终于让大众看见了这只叫做栾天奕的天鹅。
节目充分来描摹舞蹈行业对于社会的功能，它直观地反映一个行业最开始阶段的运行生态，把价值观融入其中。《舞蹈生》让社会大众们真正了解到一群要迈进舞蹈殿堂的人到底要经历怎样的艰苦训练，知道“台上一分钟台下十年功”，而不仅仅是他们理解的有一些偏见性的工作。
多维融合创新，
舞蹈艺术应该发掘更多新价值
张新童身着大红袍，用戏曲中特有的碎步登上舞台，一段融合了京剧与舞蹈的《虞情》把观众带进一个生离死别的悲情故事中；凌槐则一袭白色长裙，扇子成为刀光剑影，一段中国古典舞与中国民族民间舞融合的《铅华》，也得到了佟丽娅“回身举步，恰似柳摇花笑润初妍”的肯定……
融合其实一直在发生，这档节目中很多舞蹈的呈现并不是经典的再现，而是融合了不同舞种、不同风格、不同文化，在传统与流行、古典与先锋之间寻得新故事表达。在《舞蹈生》的舞台上，许多舞蹈生们不仅致力于将传统舞蹈与当代舞蹈融合，也进行了更多舞种内部更细微的创新，尝试用身体诠释故事该如何讲述、生命该如何寄托，并不懈探索。
更重要的是，这种融合并不是机械的，而是有机批判的。罗一舟提醒道，“我们现在年轻的舞者呈现在舞台上的东西，内容要越来越丰富。我们学习方式要海纳百川，要融会贯通，而不是做单单某一个舞种的输出。”
许多选手已经在自己的领域具备高专业度，来到这个节目就想找到新方向、新思路。前北京当代芭蕾舞团御用女主栾天奕，她认为自己虽然比较擅长现代芭蕾，但在其他领域，仍然只是“舞蹈生”。
相较于过去单纯的看表演，现在的年轻人除了“看”之外，还热切地渴望得到更多感官的正向调动。节目中，除了丰富的舞蹈表演内容，舞蹈与歌手、舞蹈与视频等结合等也为大众提供了更多的情感价值。
除了舞台秀，舞蹈生们还拍摄了精彩的舞蹈短片。在精心设计的戏剧场景从另一个视角勾勒舞蹈，强大的视觉冲击力，让观众再一次看到了舞蹈的故事之美，和舞蹈生们的无限潜力。不管是《春晓》描述的东方少女奇幻梦境，还是《王小姐》还原的动人老上海滩，或是《不一样的自己》中年轻人在现实与梦想之间的抉择故事，节目正在尽最大程度让人们看见舞蹈生们身上的光。
从综艺制作的角度，《舞蹈生》将有态度的舞台光影效果、有悬念的综艺讲述节奏、有深度的人物故事挖掘结合起来，让综艺节目与艺术经典相融合，实现了内容创作的推陈出新，让观众得以在欣赏舞蹈的过程中也触摸这门艺术更深层次的魅力，并且每一个小片段也都能在社交媒体上得到二次传播。
打造青年舞者群像，
让“她力量”的光芒继续绽放
几乎每一个舞蹈生们在节目中都不断走出自己的舒适圈，尝试不同新舞种。
仅仅是凌槐就经历了从B角到A角，再到第二次公演第一名，再到未登台。她也表示，“感恩曲折纷呈的经历，让我成为刚柔并济的自己。”而张领领也经历过不被看见到成功逆袭，再到遗憾等候的过程，但这也促使她思考自己与舞蹈的关系，“初心就两个字：喜欢。突然间对自己所有的质疑还有不肯定，都可以打消掉了。”
在新时代的“舞蹈生”身上，她们的精神气质是立体多元的。既坚持、吃苦、不放弃，也灵动、热情、肯探索。她们站在舞台中央，她们的遭遇、她们的困惑、她们的选择真正得以呈现。为选手提供一个表达自我、彰显态度、追求梦想的舞台，传递出新时代女性积极向上、自信奋斗的魅力与风采。
我们不仅看到一段段精彩的舞蹈，还看到了不同女孩们的蜕变历程。不管是郭嘉语初见面时连自我介绍都胆怯的“不自信”，到总决赛时“亮眼的星星”；还是李雪银本来离舞蹈生的身份很远，但重新找回了纯粹和享受，“我们在舞台上一次次的破碎，重新建立自己的自信，再去找回自己的初心，在这个过程中因为受伤而变得更坚强”……
能够看到，《舞蹈生》最终关注的是青年舞者这个群体。从制作上来说，群像之间的互动不仅能够在有限的篇幅里扩大讨论范围，也能在维持故事节奏的基础上制造更多的关系，给人物展现自身个性以更多的空间。罗一舟说在她们身上看到“舞蹈生”这个概念本质的精神，“就是执着与坚守”。
更重要的是，这档节目通过一个个真实且具有艺术气质的人物故事传递精神和正能量，激励和引导当代年轻人坚定梦想，心怀希望并有所坚持。他们也将通过这种方式增强了人物关系和情感的勾连，试图凭借细腻的情感刻画去引发人们心底的共鸣，以“她力量”精神触碰荧幕前观众的柔软内心，并反过来拓展“她力量”的深度和内涵。
正如任璐瑶最后个人荣耀舞台的表演作品《归来》所展现的坚韧一样，她充满期望，“今天晚上好像就要毕业了，但作为现代舞舞者，其实更成熟的未来还在很远的日子里。所以希望以后有机会站在舞台上的时候，我都是那个最初的自己，和最坚定的自己。”
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