比起营销演技的“人物专业户”，如今回过神来的观众，更愿意为“剧抛脸”的演员买单。
如果说躺在舒适区里的演员属于“千人一面”，那么这十位不断突破自我的“剧抛脸”男演员，可以说真正到了“一人千面”、“人剧合一”。
可惜这种“剧抛脸”的良心演员太少了，要是再多几个这样的演员，观众也就不用担心被烂片荼毒。
1、李雪健
在“老戏骨”当中，李雪健绝对算得上是“剧抛脸”的翘楚。
他塑造了宋江、张作霖、焦裕禄等等，一个又一个鲜活的银幕形象。尽管如此，李雪健还是招来了非议。
在一档综艺节目中，李雪健老师应邀担任嘉宾，分享自己的演艺之路和人生之路。
提问环节，年轻演员王嘉儒举手互动。他向李雪健老师讲述自己的从艺之路。
他拿到的第一个角色是死尸，第二年“好不容易熬到了男主”，可片酬仅有四千，对比李雪健老师的片酬，他大呼不公平。
先是尊称李雪健德高望重，给他戴上“高帽子”，然后再渲染自己的不容易，对比李雪健的高片酬，好一招釜底抽薪、杀人诛心。
这件事情随即引来无数争议，由此也引发了观众对于流量明星和实力演员分类的思考。
舞台上的李雪健显然有些被问住了，他定定神才回答道：你只看到了我的成名生活，却没看到我的过去。
不管是饱经风霜的焦裕禄，还是垂垂暮年的阿尔茨海默症患者，李雪健都在台下做足了功课，才有了台上的口碑和成功。
2000年11月，李雪健参加《中国轨道》拍摄时查出鼻咽癌。病情严重的时候，连水都喝不下去，稍微活动一下就会呕吐不止。
2002年，李雪健拖着病体复出拍片。
当时的导演说：“‘非典’时期，健康的人都不愿意跑出来工作，何况是一个刚刚大病过的人。当时他的身体状况非常之差，没有人舍得对他提什么要求，但他对自己的要求不减！”
2、梁家辉
为了演技，不断蜕变的剧抛脸演员，梁家辉必定榜上有名。
影帝梁家辉与刘德华一同参加TVB的艺员训练班出道，跟一飞冲天、跻身“无线五虎”的刘德华不同，梁家辉在出道之初就遭到打压。
梁家辉并没有像前面提到的那位苦恼于片酬“仅仅四千”的演员一样，四处疾呼不公平。而是自我沉淀，厚积薄发。
哪怕落魄到在天桥上摆地摊，他也无怨无悔。
低谷时为生活奔波忙碌的经验，也为梁家辉的表演提供了大量的素材，帮助他积累了书本之外的大量知识。
后来的演艺之路，梁家辉并没有拘泥于自己演的角色大小。
正是这种豁达的态度，帮助他造就了一个又一个经典的角色。
他可以是《情人》里柔情似水的儒雅绅士，也可以是《东成西就》中女装搞怪的段王爷。可以是阴险狡诈的反派角色，也可以是用情至深的理想情人。
千面影帝，实至名归。
3、段奕宏
内地中生代演员中，能当面锣对面鼓地跟梁家辉飙演技的人屈指可数，“戏妖”段奕宏应该算是一个。
《双探》开场的时候，段奕宏从雪地里爬出来，这场寒冷孤独的戏份中，段奕宏像是一头孤傲粗糙的野狼。对于角色的执拗，在他身上屡见不鲜。
拍《刑警本色》时，还是一个小演员的段奕宏，为了拍好一个掏枪动作，他练了上千遍。
拍《白鹿原》时，段奕宏已经成名，为了演好割麦子的戏，一天下来他把自己的手割到鲜血淋漓。
《我的团长我的团》里4000多字的台词戏，一口气说完，而且感情充沛，导演康洪雷大呼：这才是演员！
从杀人狂魔细伟，到话剧中的偏执青年马路，“剧抛脸”的段奕宏在大银幕、小荧屏、话剧舞台上频繁切换，从不曾让观众有过失望。
《士兵突击》老A袁朗、《我的团长我的团》龙文章，《烈日灼心》伊谷春、《暴雪将至》余国伟，段奕宏饰演的每一个角色都给观众留下了深刻的印象。
他也是一个很拧巴的人，坚守底线、不混圈子、拒绝综艺，从不过度曝光自己，保持演员的“神秘感”。
4、廖凡
上戏科班出身的廖凡，有着一张亦正亦邪的面容。
2014年廖凡拿下柏林电影节影帝的时候，媒体如是评价他：十年龙套无人知，一朝擒熊天下闻。
“剧抛脸”的廖凡，在《集结号》《让子弹飞》《非诚勿扰2》《一半是海水、一半是火焰》等多部电影作品担任着大大小小、形色各异的角色。
《白日焰火》之后，廖凡担当主演的作品越来越多：《心理罪》《江湖儿女》《邪不压正》《南方车站的聚会》，每一部都质量上乘！
面对与日俱增的财富和声望，廖凡并没有趁着热度大肆捞金，而是自我沉淀，自我打磨。
5、富大龙
有人说富大龙是“最穷影帝”，也有人说他是“博物馆在逃兵马俑”，但富大龙称得上是一个独一无二的多面型演员。
提到“剧抛脸”的富大龙，观众往往会联想到他塑造过的嬴驷、杨广等帝王形象，资深观众会想起他在《紫日》《天狗》等作品中塑造过的，有个性也见人性的小人物。
31岁那年，富大龙凭借《天狗》斩获了金鸡影帝。比起小鲜肉二十出头就到处挑梁，富大龙的成功，虽然盛大却显得尤为低调。
说除了角色，他什么都不留给观众，这才是“剧抛脸”的精髓。
富大龙同时还有一支自己的摇滚乐队，甚至机缘巧合承担过《我是余欢水》的全部后期配乐。
6、何冰
像富大龙一样，低调到近乎神秘的，还有饰演过《大宋提刑官》中宋慈一角的何冰。
《大宋提刑官》作为2005年上线的老剧，时至今日还保持9.3的高分，收视率一度高达7.85%。这一年，何冰37岁，也是他真正意义上饰演的第一个主角。
长相并不是很出众的他，从跑龙套到配角再到挑大梁，花了将近三十年的时间。
比起来“老戏骨”，这位在小人物、小角色中摸爬滚打了几十年的人，更愿意被称呼为“演员”。
何冰对所有褒奖保持着清醒的认知，就像他拒绝外界给的"老戏骨"和“艺术家”的标签。
在何冰看来，站在北京人艺舞台上的他只能算是中生代，还没到老戏骨的份上。
7、张译
前段时间，张译凭借《悬崖之上》问鼎金鸡影帝。这块别人眼中的“丑石头”，终于成了发光的“美玉”。
有人说出演《士兵突击》是张译运气好，只有张译自己清楚，这是“十年磨一剑”。
张译饰演过的角色中，不是没有重叠的，但是你很难将“雷同”二字扣在他的头上。他也成了名副其实的“剧抛脸”演员。
就像他在接演《红海行动》时，被媒体追问：“为杨锐这个角色做了哪些准备？”
张译回答：“我当了十年兵，这算不算是一种准备。”是啊，一夜成名的虚幻，远不如厚积薄发的成功，来得震人心魄。
8、张震
张震可以说是娱乐圈中的“幸运儿”。
15岁出道接拍的第一部电影就担纲男一号，合作的导演是大师级别的杨德昌。
演戏渐入佳境之后，他开始大量阅读、观察其他演员，把表演当成一门艺术来钻研。
为出演吴清源，张震学着下了一年围棋，学日语，学作息，学习惯。
为了准备《一代宗师》练八极拳，甚至参加比赛拿下比赛冠军。
《雪暴》开机前，张震又去森林公安局体验了两个星期。
张震的努力，成就他“剧抛脸”的演技。在小鲜肉慨叹自己不够幸运的时候，又忘记了自己的努力是否配得上言语中的怀才不遇。
9、宁理
《无证之罪》播出的时候，一身破棉袄，一副线手套，总是习惯把过滤嘴去掉，反向抽烟又面无表情的“李丰田”闯进了大众视野。
后来的反谍剧《对手》中，宁理又贡献出了让人印象最深刻的反派角色“林彧”。
从电视剧、到电影、再到话剧，宁理对于角色的拿捏都恰到好处。
大家或许记不住他的名字，但是他刻画出来的人物形象却深入人心，这就是“剧抛脸”演员的精髓，在宁理身上体现得淋漓尽致。
10、王传君
偶像剧《爱情公寓》中饰演“关谷神奇”的演员王传君，通过电影《我不是药神》成功转型。
当年的翩翩少年，成了后来不修边幅的“落魄大叔”，也成了演员群体中“剧抛脸”的代表人物。
《爱情公寓》一部又一部地出续作、出大电影，主创演员却一个个地销声匿迹，王传君却成了独特的存在。
他因为出演《爱情公寓》成名，又因为拒绝《爱情公寓》被骂“忘恩负义”。
殊不知，王传君的“拒绝”，世上只是少了一个偶像剧里的“关谷神奇”，却换来了一个“有羞耻心”的好演员！
拥有一个令观众喜爱的角色形象，对演员来说是一种幸运，有的人一辈子依靠一个角色的热度不断翻涌。
《我不是药神》的出现，让观众意识到，王传君不是，也不可能是安逸的偶像演员。
正如他受访时提到的：“拒绝《爱情公寓》，是因为自己想选择更成熟的团队，想和更加知名的导演合作。”
对于王传君今时今日的“真性情”，有人说他在立人设、博出位，触了资本的逆鳞，想拿他“开刀”的人就多了。
大家之所以把焦点放在王传君身上，归根结底，还是因为他“剧抛脸”的风格，跟这个浮躁圈子里的大多数人不同。至少，他有放下饭碗，也要坚持好剧本的勇气。
他执着，真挚，面对大导演的烂作，一水的明星转发捧臭脚，他敢于直面这些作品，哪怕会对自己的职业生涯造成影响。
在其他人为了获得角色不思考演技精进，反而忙于讨好周旋的时候，坚持本心才是不迷失自我的途径。
结语：
娱乐圈名气等于金钱的价值观，堆砌出大量的“速食型”演员。依靠黑红、综艺、营销等泡沫人气堆砌出来的热度，挤占了原本属于实力派演员的位置。
如今一个又一个流量的人去楼空，给这个行业敲醒了警钟，德不配位必受其累。面对“剧抛脸”的真正演员，他们更应该虚心求教、自我打磨，而不是高高在上的拿着远远超出自己能力的收入。
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