限古令没有限制住大众对古装剧的热情，今年上半年古装剧表现相当亮眼，先有《与君初相识》《恰似故人归》打破优酷热度记录，后有《梦华录》成功出圈擦亮腾讯S 级古偶剧招牌。
当下又有《星汉灿烂》《沉香如屑》两部流量主演的古偶剧同档期对打，点燃暑期档。待播的还有《玉骨遥》《安乐传》等爆款种子选手，在拍古装剧《狐妖小红娘》《与凤行》演员阵容同样豪华，拉高期待值。
古装剧在渠道端经历了由台转网后，近两年又开始由网络端反向输出到电视台播出。这一生命力顽强的剧种，虽然生长环境发生了改变，但只要市场需求量大，就等于被注入了强心针。
而古装剧幕后操盘手也随着该剧种的迭代，出现了新旧交替。可以说，古装剧是一个窗口，能在一定程度上窥见行业发展的冰山一角。
渠道端转变，折射“权杖”更迭
内娱将古装剧尤其是古偶剧推上巅峰的，要数“老大哥”唐人。口碑封神的《仙剑奇侠传》帮唐人打响名号，培养出一批如胡歌、刘诗诗等内娱艺人的中坚力量，更开创了游戏影视化的先河。
凭接连制作的几部爆款古偶剧，帮唐人建立了老牌影视公司的护城河。可瞄准古装剧这块诱人大蛋糕试图分食的新玩家扎堆入局，将蓝海市场催化成了红海市场。
2011年跟唐人打“清穿剧”口水仗、抢先一步播出《宫锁心玉》的欢娱影视，创始人于正将古偶剧再次推向了高峰。《美人心计》《陆贞传奇》等剧掀起“宫斗”追剧热潮，还捧红了杨幂、赵丽颖等现今的85花。
就在同年播出的经典宫斗剧《甄嬛传》，出自北京电视艺术中心、花儿影视等操盘手。核心主创郑晓龙掌镜，奠定了“甄学”的长尾价值，至今都是二创的丰富素材。在与时代发展同步的语境下的不同解读，证明了优秀主创对古装剧的赋能。
接着，一部仙侠剧《古剑奇谭》拉开流量元年序幕，之后《花千骨》《三生三世十里桃花》等爆款剧把甜虐风和几世轮回融合，巩固了仙侠剧的领地。幕后推手，是欢瑞、慈文、嘉行等影视公司。
另一股相较硬核的古装权谋剧也开始崭露头角。正午阳光出品的《琅琊榜》为男频古装剧打开新的想象空间，让胡歌、王凯、靳东一夜翻红，更为“正午出品、必属精品”打下基石。
而男频剧也走上打怪升级的路线。柠萌影业出品的首部古装剧《择天记》把鹿晗的电视剧处女秀收入囊中，同样大男主逆袭的还有吴磊主演的《斗破苍穹》。
依托于知名影视公司，在古装剧领域颇有建树的知名主创、网文大IP、明星艺人，为当时古装剧爆火的几大要素。彼时这些人才和资源，都牢牢掌握在影视公司手里，拥有议价权。平台方只能购买版权播出，充其量作为联合出品方出现在名单里。
如万达影视、新丽主控的《斗破苍穹》，联合出品方有腾讯影业、企鹅影视、阅文影业。欢瑞主控的《琉璃》，联合出品方有优酷、万达影视、新媒诚品。华策克顿主控的《宸汐缘》，携手爱奇艺。
此外，一些新锐影视公司也凭借不俗作品在古装剧赛道找到一席之地。如以穷剧逆袭的《太子妃升职记》由乐漾影视制作，打造了圈层爆款《花间提壶方大厨》的新圣堂影业，高口碑剧《将夜》出品方为金色传媒、猫片、天神影业，《招摇》出自愚恒影业，《小女花不弃》由飞宝传媒操刀。
由播出时间倒推回项目孵化期，那时外来资本的热情还没完全减退，加之影视行业还没进入“寒冬”，给了新锐影视公司用实力说话的机会。以小而美的古装剧杀出重围，实际上验证了在当时浮躁风气盛行但内容为王才是正道的创作法则。
可随着行业秩序重塑，视频平台开始介入产业链上游掌握话语权，一切都变了。尤其是受到限古令冲击的古装剧，仿佛换了一片生长土壤。
由于电视台端限制古装剧播出份额，影视公司不得不谋求新的生存空间。与视频平台联手，成了主要路径。因为各项数据都在证明，互联网用户对古装剧的需求量极大，而且圈层用户的审美喜好为古装剧垂直裂变出细分类型提供了底盘支撑。
于是，影视公司纷纷以各异的身份为视频平台提供内容。一方面，知名影视公司跟视频平台联手打造项目，挂上联合出品方的名号。如《庆余年》背后集结了腾讯影业、新丽电视、阅文影视，《沉香如屑》由欢瑞携手优酷，《周生如故》由爱奇艺、华策联合出品，《尚食》出品方有芒果TV、欢娱影视。
傍上平台方，对知名影视公司利弊皆有。好处在于，渠道端有保障，降低了剧集的播出风险，尤其对投入成本大的古装剧而言，等于提前锁定投资回报。而弊端在于，要听平台方的话，多少会束缚创作手脚。
另一方面，新锐影视公司只能做视频平台自制剧的承制方。如余洲影视承制了腾讯的古装甜宠剧《双世宠妃》系列，鸿文传媒制作了优酷的《君九龄》，坦当文化承制了爱奇艺的《祝卿好》。华联映画、上象星作制作了芒果影视的《大宋少年志》。
当影视寒冬来临，新锐影视公司的资金链的流动成了最大问题，这意味着如果再像以前一样做版权剧，即便有一定实力，没有平台先买单，生存风险也很大。不过现在视频平台发起分账剧，对有竞争力的新锐影视公司或许是个机会。只是古装剧制作成本较高，如果降低硬件卖相，必将影响品质，所以古装剧做分账剧想要盈利，并不容易。
值得一提的是，限古令限制了卫视的古装剧上星量，但央八却不在管束范围，这为古装剧网转台提供了条件。于是，近两年会看见一些优质古装剧频繁登上央八，而出品方名单里则出现了中央电视台的身影。
如《雪中悍刀行》出品方有中央电视台、企鹅影视、新丽电视、响巢传媒，《天龙八部》出品方有中央电视台、畅游天下、企鹅影视、新丽传媒，《风起陇西》出品方有中央电视台、新丽电视、爱奇艺、森林影画、自由酷鲸、华策影视。
在某种程度上，有了“官方”背书的古装剧，不仅审查有所保障，还能借助平台影响力和庞大观众盘来扩大剧集的影响力，形成网台联播的互哺效应。
挑战与机遇并存
行业环境和大众审美变化等因素叠加，给古装剧操盘手们提出了诸多挑战，同时也蕴藏新的机遇，但前提是要用前瞻眼光跳出现有局面去发现新的业务增长点。
内容层面，一些玩家为迎合用户审美加剧了古装剧同质化的现象，尤其在大数据基于用户导向得出的一套公式下，更加速使古装剧变成了流水线产品，非但没能创造以小博大的奇迹，还增加了炮灰概率。
其实，创新是内容焕发新生的永动机。高举女尊概念的《传闻中的陈芊芊》，做成季播系列的《庆余年》，都是用新颖立意打开女频男频古装剧新空间的成功案例。这些操盘手们因发现古装剧某些“空白领域”而踩中了新风口。
可见将与时俱进的多元素杂糅，能触发古装 裂变模式，进而由打透某个圈层到逐渐出圈。这过程中，IP红利如何最大化挖掘同样是门学问。由于古装剧大都改编自网文，已经拥有书粉的大受众基础，怎样提高向剧粉的转化率是关键一环。在“三驾马车”运转下成功开发的《庆余年》，做出了积极示范。
选角层面，如今古装剧主要分为三大类。一是出品方召集流量艺人担纲主演，往头部剧发力，用演员分量增加剧作出圈的筹码。二是粉丝向古偶剧，这类成本较低的古装剧走的是老套路，跨界爱豆担任主演，出品方利用其割韭菜的目的明确，所以不用做太多创新，只要满足粉丝见到正主的愿望即可。三是底蕴内涵较厚重的古装剧，由实力派和老戏骨坐镇，走品质路线。
其中前两类古装剧选角模式，面临同样的问题——清朗行动监管下，如何控制因流量艺人带来的潜在舆情风险，需避免粉丝与路人因立场对立产生的观点交锋，牵连剧作口碑。
此外，即便限薪令下凑齐“顶级阵容”，流量花生排列组合容易让观众审美疲劳。而平台方“力捧”的爱豆演技不佳，不仅降低了入行门槛，被网友质疑。甚至出现古偶丑男导致审美降级，造成大众对古装剧质量下滑的刻板印象。所以，古装剧的选角契合度十分重要，一些专业院校毕业的新面孔不失为一个不错的可选项。
运营层面，一方面宠爱剧场、恋恋剧场等平台剧场化运营步入正轨，发挥出排播矩阵优势和尽量走出差异化路线，能提高古装剧的获胜概率。另一方面，打通线上线下，抓住古装剧特质衍生到线下文旅产业或场景营销，开启异业联动，不仅能全方位释放IP价值，还能拓宽多元化盈利渠道，反哺古装剧。
比如爱奇艺计划打造的华夏古城宇宙，已经播出《风起洛阳》《风起陇西》两部古装剧，反响不俗，逐渐探索出“一鱼多吃”的商业模式，延长了古装剧的生命力。为古装剧的市场前景，指明了一个可行方向。
依托于华夏大地，充满东方色彩的古装剧具有先天的题材优势，在经历井喷期后，从业者需要冷思考，去洞察下一个风口在哪。谁能做先锋者，将获得丰厚回报，还将推动行业发展。制胜前提是，先摆脱投机心理，用长期主义的思维跳出随波逐流的浪潮，有时候“逆行”反倒天地开阔。
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