原文发表于《天津演唱》1982年第11期
【整理者的话】姜存瑞是著名评书老艺人，师承蔡豫卿，随师爷瑞诚咏学艺，艺术水平很高自不必说。值得一提的是，姜先生晚年发表了数篇珍贵的谈艺文章，如《天津评书界的亚东三战》、《河东地道外的发展和评书艺人演出情况》、《评书五大门户与十三宝》，文章除接受评书门户、艺人和书目外，着重提到了封建的门户观念和同行之间的排挤倾轧，姜先生对此深恶痛绝。今天和大家分享的这篇文章——《评书的“五大门户”和“十三宝”》系网络首发，旨在为评书研究者和爱好者提供资料，也想借此机会重温前辈的谆谆教导：“只有打破门户之见，物色合格的接班人，把艺术传给下一代，做到一个肯教，一个肯学，才能把优秀的说书艺术继承下来。”
姜存瑞先生
评书是从什么时候在天津兴盛起来的呢？据我所知是在1910年左右。当时的评书艺人，大多数是从北京来津演出并授徒的，计有胡连成、赵连璧、黄诚志、瑞诚咏、张诚普、赵诚沛、张诚润、芮岚亭、张岚溪、龚岚采、白岚桥、英致常、王致久、奎诚俊、盖诚兰、柏诚林、福坪安、周坪镇、徐坪玉、刘坪云、王伯芝、丁伯品、孙伯珍（天津人、回民）等人于1910年起先后来津。
过去评书艺人讲究师承，封建门户观念也较深。如果有人学会了说书，没拜师父，他就是没门没户，不能进书场或上明地说书。即使有的书场用了你，也要遭受同行的排挤。艺人们称之为“海清”，如果是从外地来的就称为“海清腿”。
当时天津的评书艺人，主要分为五大门户，即诚、致、岚、坪、伯这五支。在诚字中都敬重瑞诚咏先生，他属于“端正派”（评书表演讲究端、豪、迈、怪、默、帅），说书规矩，没有杂言语，说、打、做、学、知五艺俱全，在天津说《隋唐》多年，颇有声望。瑞先生说书有几个特点：
1.活道儿真：也就是书路子好，有师承，经过业师实授。过去，评书没有完整文字脚本，分“道儿话”、“垛话”。“道儿”，就是经过历代艺人研究发展的说书艺术，有人，有事，有景，环环相扣，不过沟，不松扣，是老师传授的演述本，具有口语特点。“垛”是书本，指死抱原著，未经发展，不适于表演。所谓“道儿真”就是艺术上有要求，不胡掺乱兑，既见传统菁华，又有合理的丰富发展。
2.赞多：是这一流派的重要特点，在瑞先生身上有着明显的体现。他使用人物赞、兵刃赞、风景赞、鸟兽赞、陈设赞、气候赞一气贯通，气氛炽烈，赞虽多却能合理安排，不挤不乱，朗诵时的高低音，大小劲各不相同，快慢尺寸恰当自如。
3.典故多：引经据典是评书的“评古”部分，说到各朝代的重要故事都能一丝不漏，有条不紊，往往从一句成语引伸，能拉出一、二段书来。可是瑞先生拉典、评典却不具体说典，他引用典故说明问题后很快地又能拉回正说着的题目，他是为烘托书情加深主题思想而拉典的。
4.知识广：指“论今”部分，即联系生活现实，介绍医、卜、星、相、花、鸟、鱼、虫、技击、烹饪等多方面的知识。说到历代官职、服饰、称呼等，均穿插介绍与此有关的知识。因而，常使听众得到意外的收获。
5.驳口好：瑞先生口风脆而稳，使用“驳口”很是地方，既能吸引听众继续听下去，又能承上启下，紧密衔接，起到自然转折的作用。
瑞先生说书还有些优点如台风老练、字清、口净、语调美等。
天津“豫”字辈的评书艺人，都是诚字的门徒。瑞先生只收过蔡豫卿（我的老师）为徒，张诚润先生注1收过徐豫田、边豫棠等。
1920年后“致”字二老英致常与王致久相峙一时。英先生擅演《大宋八义》，王先生擅演《永庆升平》，都享有很高声望。英致常会的书多，说起来尺寸慢，被称为“迈”派艺人。王致久口风冲，包袱多，被称为“怪派”演员。比较起来王致久（即王德宝注2）在内外行中声誉更高些。英、王二位都有保守思想，他们互敬互怕，艺术上从不交流。他们收徒后形成了两个支派，英先生收徒用“云”字，如王云汉、叶云棠、聂云贵、乔云章等。王致久先生收徒用“杰”字多，如张杰鑫、常杰淼等。“云”、“杰”字的艺人又收门徒，多用“桐”字、“轸”字（如杨桐华、王桐意、蒋轸庭、马轸华等）。
“岚”字也是评书的一个门户，当时都尊重张岚溪先生，他一生只说《三国》这一部书，很有独到之处。书说得严实，又有个人见解，发挥得适当，听众常为之叹服。他说《三国》从曹孟德献刀起直到走麦城止，运用评书手法把《三国演义》穿成了一根筋，每天说书三小时，准有高潮出现。他这部书在书馆能说两大节（即每年旧历正月初二至五月初五，八月十六至腊月底）。京津两地“正”字的评书艺人多数是张岚溪门徒，在北京享有盛誉的品正三，就是张传授的大弟子。
“坪”字门户中，当时受同行和听众尊敬的是福坪安先生和周坪镇先生。福先生属于“默派”，口脆而俏皮，语言丰富，出口成章，说书恰似行云流水。默派讲究整脸儿（板着面孔）于沉默中见老练，善于从书情中酝酿包袱，多是蔫哏，不抓外挂。他擅长的书目是《明英烈》和《永庆升平》，当时红极一时。周先生是“怪派”，书多艺广，知识丰富，善于抓外挂包袱，天津评书界给他起了个外号儿叫“周八套”，可见其技艺之丰富。他拿手的书目是《盗马金枪》和《水浒》。“坪”字收的门徒都用“鹤”字。
“伯”字的代表艺人是孙伯珍先生。他擅演《济公传》，在天津极负盛名。其人特点是嘴巧，书里使用歌赋多，而且妙语生辉，笑料百出，他也能演单口相声。“少”字的评书艺人，都是“伯”字的门徒。
据己所知，以上介绍了评书在天津的五大门户。当时门户观念很深，界限划得很清楚，对书目更是非常保守，此门户的演员不准说外门户的书，而外门户的演员要说你这门户的书也不允许，甚至互相不准听活学艺，如果去偷学外门户的书，人家发觉后立即提出质问，甚至吵架。如：
张岚溪二弟子李正奇，认为本门的《三国》说功多，皮子厚，自己拿不起来，提出改学《隋唐》。张岚溪与张诚润弟兄相称，因此岚溪先生以老大哥的身份出面说明，让李正奇去听张诚润的《隋唐》。对方虽未拒绝，可是他的弟子们多次在书场拦阻李正奇。李坚持要听。后来有的“豫”字先生就把李正奇从书场里赶了出来。李仍不甘心，就设法偷艺。张诚润每年八月至腊月必在侯家后三德轩茶社演出，李就蹲在茶社后窗外一个臭坑边上，迎风冒雪地偷听了四个节，每节都是四个多月，终于学会了《隋唐》（从秦琼卖马到铜旗阵，“兴唐”未学到手）。李正奇精心研究，随时向前辈请教，使这部书更加丰富生动，登台演出后受到听众的赞赏，都说“他的书来自张诚润，却又有张岚溪不少优长，是个好说书的。”可见听众并不维护门户观念。
不仅书目上保守，在与同行的关系上也有着封建门户观念。1930年陈士和先生由京来津演述《聊斋》时，就受到五大门户的排挤，在演出场地、社会舆论及“书道儿”上给予种种限制、非议，使他在津站不住脚。后来，陈先生几经周转与当时的五大门长结为兄弟，这才得到一块半死不活的演出场地，就是南大道的永福茶楼。陈上演不久就火了起来，把死地说活了，得到了同行们的肯定。
陈士和是在津时间较长并负有盛誉的评书艺人。他说书优长很多，比较突出的是敢于打破旧框框，发挥个人的长处，听众称赞他：虽规矩而不死板，虽刚豪而不粗野，虽俏帅而不轻浮。陈把评书中的“端”“豪”“帅”三派特点融合起来，重加创造，经过长期实践，形成陈派评书，专讲《聊斋》。陈先生德高望重，艺术上从不保守，对于肯学的后进总是热诚提携。他欢迎同行人去听书，越是有内行听他越是认真卖力，使书越说越精采。他收徒排为“健”字，如刘健英、张健声、刘健卿等。三代传人为“光”字，目前，天津实验曲艺团的刘立福（刘健英子，张健声徒）就在继承评书《聊斋》上取得了成绩。
什么叫“十三宝”呢？
就是上演的十三部书目，也就是五大门户中的“道活儿”。前辈黄诚志说过“艺不轻传，连自己的后人也不能轻易传授，必须选择德才兼优而有耐性者传之。”他的大弟子李豫林要求老师把后套《彭公案》传给自己，被黄当面拒绝，原因是认为对方继承不了这部书。老先生们都把道儿活当做门中之宝，也就是护身之宝。当时同行一致公认有十三部书：《大隋唐》、《五代残唐》、《大宋八义》、《明英烈》（双）、《三侠五义》、《三国演义》、《水浒》、《盗马金枪》、《济公传》、《永庆升平》（双）、《东汉》共十一部书，有两部是双的，故称“十三宝”。如果算上《彭公案》、《聊斋》足够十三部书了。
《明英烈》有两部，刘坪云与福坪安各一部，书道儿各有不同，刘重打，福重说，二人的共同特点是虽文不滞，虽武不俗。艺人在书目上是很保守的，如果甩开门户的事彼此很讲义气，如互相尊敬，物质往来等，亲如一家。可是只要一扯到书上那嘴就跟贴了封条一样。死抱着“宁赠一斗金，不传一口春”的旧观念。当然，这都是旧的社会制度造成的。那时艺人生活没保证，晚年无依靠，所以就把书看成食饱衣暖的求生手段。今天，社会主义制度无比优越，老艺人没有后顾之忧，退休后过着幸福的晚年生活。只有打破门户之见，物色合格的接班人，把艺术传给下一代，做到一个肯教，一个肯学，才能把优秀的说书艺术继承下来，加以发展，为四化建设服务。
★电子版整理者注：
1：张诚润，早年拜赵连璧为师，他主要书目为《隋唐》、《包公案》、《精忠》等，后专演《隋唐》。他的《隋唐》学自师兄瑞诚咏，但在演出实践中进行了加工整理和丰富，瑞先生比较保守，虽认为张先生的改动有违本门的传统书道，但却非常受观众的欢迎，因为也无可奈何，临终前还让弟子蔡豫卿继续向张先生学习本门的看家书目《隋唐》。——刘立福博客
2：王德宝，原为相声艺人，因羡慕英致长的技艺，二人交了朋友。王有意向英先生学艺，英先生谦虚，收为带拉师弟，王德宝更名为王致久，后青出于蓝而胜于蓝，成为一代宗师。——张枢润《北方评书纵横杂记》
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